Fenomeni paranormali incontrollabili (1984): se il titolo è chilometrico, aspettate di leggere il post

Il 21 settembre è un giorno segnato sempre in rosso sui calendari degli appassionati di horror, non importa se come accade quest’anno cada di giovedì, il giorno del compleanno di Stephen King è sempre festa e noi facciamo gli auguri al Re del Brivido con un’iniziativa a blog condivisi, tutti i link cliccabili anche usando i vostri poteri ESP alla fine del post.

La scelta del titolo Kinghiano quest'anno è stata semplice, avevo per le mani il cofanetto della Midnight dedicato a King e avendo già trattato gli altri due film contenuti, mi sono buttato sul terzo, un titolo di cui ho scritto tantissimo, senza averlo mai trattato per davvero, non fino ad oggi almeno.

John Carpenter aveva già diretto un adattamento Kinghiano, per altro molto bello visto che parliamo del mio coetaneo, uscito quasi in contemporanea con il mio giorno di nascita (storia vera) ovvero Christine, ma il 1984 è un anno chiave per gli adattamenti dei romanzi di King al cinema, perché senza girarci troppo attorno… Enter the Dragon Dino!

In ordine da sinistra verso destra in posa davanti a casa King: produttore, protagonista, regista e festeggiato di oggi (auguri Steve!)

Dino De Laurentiis dopo le prove generali come produttore esecutivo di La Zona Morta, capisce che King è la prossima gallina dalle uova d’oro, per avere i diritti sui suoi romanzi è disposto a fare di tutto, anche pagare un milioni di fogli verdi con sopra facce di ex presidenti defunti per accaparrarsi i diritti di “Firestarter”, da noi “L'incendiaria”, romanzo di zio Stevie del 1980 mai considerato tra i suoi più famosi o apprezzati, ma pur di assecondare King il produttore avrebbe fatto questo e altro, anche finanziargli il suo primo (ed unico) film da regista (storia vera).

Vi avevo già raccontato questa storia di cambio in stile cestistico, ma lasciatemi riassumere: la Universal aveva già coinvolto Carpenter fin dal 1981, il Maestro molto interessato affidò il compito di scrivere la sceneggiatura a Bill Lancaster (figlio di cotanto padre) e a Bill Phillips mentre per il ruolo del padre della bimba dai pirotecnici poteri, Giovanni Carpentiere aveva le idee chiare come al solito: Richard Dreyfuss. L’attore feticcio di Steven Spielberg sarebbe stato perfetto per il ruolo, visto che in carriera ha dimostrato molte volte la sua capacità di interpretare l’uomo medio americano, in situazioni il più delle volte al limite, eppure nessuno aveva mai pensato di affidargli un personaggio di King, che di questa tipologia di eroi (contro voglia) ha una bibliografia piena. Se avete familiarità con la carriera di Carpenter però, immagino avrete già immaginato la fine della storia: con il disastro al botteghino di La Cosa, la Universal impaurita preferì affidare un progetto ad alto budget a chiunque altro e con l’entrata in scena nel frattempo di Dino De Laurentiis come produttore esecutivo, il nuovo regista scelto diventò Mark L. Lester, già autore di quella malvagia meraviglia di Classe 1984 e in futuro di vabbè, robetta, Commando (BOOM!).

«Devo darti una brutta notizia Charlie, la protagonista del film si chiama Charlie, ma non sei tu»

Il “Fattore D” entra subito a gamba tesa sulla produzione, per tenere bassi i costi e per usufruire dei vantaggi di un sindacato più accondiscendente, la produzione si sposta nella Hollywood privata di De Laurentiis, ovvero a Wilmington nel North Carolina, per altro città natale di Michael Jordan (storia vera). Visto che Dinone ha pagato un milione per il librone, col cavolone che seguiremo la sceneggiatura che prendeva le distanze dal testo di King voluta da Carpenter, tutto viene fatto riscrivere a Stanley Mann con l’imperativo di restare più aderente al romanzo ma di riassumere tutto in meno di due ore.

Con una crew tutta italiana e un budget fissato attorno ai dieci milioni, uno dei quali utilizzato per convincere un nomone come quello di George C. Scott ad impersonale un’appropriazione culturale, ovvero il ruolo dell’assassino nativo John Rainbird, il film viene diligentemente girato da Lester in cinquantacinque giorni, la parte difficile è stata scegliere tra due bambine come protagoniste, avevano da una parte quella di Poltergeist e dall’altra quella di E.T. ...

... In linea di massima sapete chi delle due ha trionfato.

Per le musiche non si bada a spese, cioè non si bada a spese per niente, De Laurentiis se voleva qualcosa o qualcuno, era disposto a coprirlo di soldi, consapevole di poter tirare come un matto la coperta (corta) da qualche altro lato, quindi per le musiche si vola tutti in Germania, i Tangerine Dream seguono le istruzioni, meno orchestra, più elettronica tedesca e registrano negli studi Berlinesi preferiti da David Bowie durante il suo lungo soggiorno nella capitale tedesca. L’arrivo del produttore negli studi viene celebrato come l’arrivo di Alí Ababua, in compenso De Laurentiis seduto al tavolo, in mezzo a due guardie del corpo giganti ascolta solo due delle tracce dei preferiti di Friedkin e Mann poi offre il suo responso: «Ok va bene… Dove si può mangiare della pasta decente qui?» (storia vera).

Eppure lo so a cosa state pensando, come sarebbe stato il film nella versione del Maestro Carpenter? Per una volta Padre Tempo ci offre una risposta, di sicuro sappiamo come sarebbero state le musiche, anche se la Wing-woman mi ha fatto notare che affidare il padre della ragazzina a David Keith, sembra un altro modo per girare intorno a Carpenter, visto che per mascella e zazzera, l'attore sembra la versione da discount di Kurt Russell.

«Basta! Io non sono Kurt e nemmeno UNDI!»

Inspiegabile l’adattamento italiano del titolo, chilometrico come da abitudini nostrane degli anni ’70, per un film dei primi anni ’80 che per ritmo trascinato, facce e nomi coinvolti, sembra davvero di un decennio precedente, che mi viene più istintivo associare a Fury di De Palma che a Scanners di Cronenberg, bisogna anche dire che [Cassidy inspira forte] “Fenomeni paranormali incontrollabili” [Cassidy espira forte] segue in maniera pedissequa il libro anche nei difetti.

“L'incendiaria” già di suo somiglia ad un misto tra i romanzi “Shining” (1977) e “La Zona Morta” (1979), inoltre ha delle lungaggini tipiche Kinghiane che per lo meno, lo scrittore del Maine sfrutta per scavare nei personaggi, il film dovendo riassumere tutto in 114 minuti (percepiti comunque, molti di più) deve per forza tirare dritto, quindi Charlene "Charlie" McGee (Drew Barrymore) e il suo papà Andrew "Andy" McGee (David Keith) sono già in fuga dagli agenti della minacciosa organizzazione governativa segreta chiamata “The Shop”, anche qui, nella versione doppiata inspiegabilmente reso come “Il laboratorio”, perché al responsabile del doppiaggio di questo film le soluzioni facili facevano schifo, “L'incendiaria” e “Il negozio”? Tzè, troppo facile!

Per colmare il vuoto, Lester dirige un sacco di flashback, spesso mescolati con i sogni tormentati di papà Andy, roba che se ti distrai un attimo non capisci perché il nostro, spiantato, per soldi si è offerto come cavia umana e in attesa degli effetti dell’iniezione, si è innamorato della sua compagna di branda ovvero Victoria "Vicky" Tomlinson di lì a breve in McGee, per altro, fatta a forma di Heather Locklear, il che semplifica di molto il processo di innamoramento. A noi in coda dal medico giusto con la signora Pinuccia possiamo chiacchierare, Andy invece? Heather Locklear, vabbè per la legge del contrappasso si passerà i suoi bei casini dopo.

Didascalie che nessuno leggerà mai presenta: mamma Heather Locklear.

La trama di “Fenomeni paranormali incontrollabili” “Firestarter” va così di fretta che il fatto che Charlie sia la potentissima figlia di due con modesti poteri ESP, lo dovete capire da soli, infatti Heather Locklear sparisce velocissimamente dall’equazione, quindi Lester si concentrata sui poteri di papà, pronto a rischiare una micro emorragia cerebrale ad ogni utilizzo. Da dove pensate che abbiano rubacchiato il sangue dal naso di UNDI se non da qui?

Il film ha talmente tanti di quei nomi enormi da sprecare, che nella parte della moglie del buon fattore che offre temporanea ospitalità ai due fuggiaschi, troviamo un’attrice incredibile come Louise Fletcher, gettata così a caso nel mucchio, giusto per dare l’idea delle dimensioni del portafoglio di Dino De Laurentiis.

Il ruolo di Louise Fletcher nel film riassunto in un fotogramma.

Quasi lo stesso discorso che potremmo fare per il comandante in carico del Negozio del laboratorio, ovvero Martin Sheen, che prima di diventare il Muppet telepatico di Andy, sembra stare qui per dire: avete visto La Zona Morta? Ecco, quasi la stessa cosa. Perché “Firestarter” è tutto così, si sofferma su cose secondarie e tira dritto sui dettagli chiave, come ad esempio tutto il rapporto di dipendenza e ritorno di papà Andy con i farmaci che alleviano gli effetti dei suoi poteri. Ma per fortuna il film poi, capisce il suo punto di forza e ci si concentra, si è ora di parlare di zia Drew Barrymore.

Quando si spara il phon nei capelli sono cazzi per tutti!

La sua Charlie è talmente azzeccata che anche quando pecca di “tontaggine”, viene percepita per quello che è, una bambina, inoltre va detto, io non sono un fanatico del “Per interpretare un cannibale al cinema ci vuole un vero cannibale!” però va detto che George C. Scott con il codino da Fiorello ai tempi del Karaoke e la benda che viene e che va (oh oh) tutto sembra tranne un nativo americano, poi va detto che quell’uomo, dove lo mettevi non solo recitava, ma si mangiava la parte e buone porzioni dello schermo, quindi il suo John Rainbird è una nemesi che amiamo odiare riuscitissima, che funziona anche in contrapposizione alla prova di Drew Barrymore.

Grande capo George C. Scott, nativo americano sì, ma di Wise in Virginia.

Quando i capelli della bambina svolazzano, sono letteralmente cazzi per tutti, Mark L. Lester è bravissimo a mostrare gli effetti dei suoi poteri, che siano guantoni da forno o muri di cemento in fiamme poco importa, la piromania del film è la sua vera forza anche quando la coperta di Dino De Laurentiis, tanto lunga quando si parla di avere attori famosi a bordo, improvvisamente si accorcia tirata forte dall’altra estremità.

Il finale del romanzo è un’apocalisse in miniatura, una versione vagamente su più larga scala del finale di “Carrie” (1974), che prevedeva centinaia di agenti ridotti a BBQ, palle di fuoco, insomma una fagiolata ad alto tasso di gradi Fahrenheit, che sullo schermo si riduce con Lester che si tira su le maniche e mostra tutto il suo mestiere, arrangiandosi con quello che ha.

Le palle di fuoco ci sono, ma fanno un po’ tenerezza, visto che sono sempre mostrate lungo la loro corsa e per fortuna, nel loro devastante effetto, ma non si vede mai come faccia Charlie a generare, anche qui, colmate voi i vuoti con la fantasia. In compenso non mancano elicotteri cotti in volo e agenti sparati sulle cime degli alberi, insomma la caciara, quella giusta.

I'm a firestarter, twisted firestarter (cit.)

Purtroppo nella sua versione cinematografica, “L'incendiaria” diventa un romanzo di formazione misto a film di vendetta, con finale tutto sommato rassicurante, un bel "Tarallucciatore" (copyright La Bara Volante) grazie ai coniugi Kent di turno, venendo a mancare del tutto quell’elemento che lo rendeva interessante. Il romanzo di King era una storia sul potere, qui apparentemente infinito che come sappiamo, corrompe in modo infinito, una maledizione, senza ombra di dubbio, a cui però Charlie inizia a dimostrare non solo un certo interesse, ma anche un certo piacere, come tutti i grandi poteri controversi possono scatenare. Il film su tutto questo passa come pialla, quindi possiamo dire che al pari delle musiche, l’unica cosa di cui siamo certi è che Carpenter avrebbe scavato più a fondo e con più cinismo, ma non ci possiamo lamentare, l’eterno sostituto Mark L. Lester ha fatto il meglio possibile con le carte che gli sono state messe in mano, firmando un film che a suo modo è diventato di culto, di cui oltre al nuovo adattamento, esiste anche una miniserie televisiva che fa da seguito, diretta da Robert Iscove nel 2002 che pensate, si intitola “L'incendiaria”, visto? Non era difficile? Del film però non ho un buon ricordo, i miei neuroni cancellatori mi hanno lasciato solo delle vaghe ombre riguardanti Malcolm McDowell e Dennis Hooper, altro non chiedetemi, quindi diciamo che l’unico vero fenomeno paranormale incontrollabile è il nostro festeggiato di oggi che dal suo testone ha fatto uscire tutte queste grandi storie, auguri zio Stephen!

Quindi premete con tutta la forza dei vostri poteri ESP sui link qui sotto per il resto del compleanno Kinghiano.

- La locandina d'epoca del film di oggi dalle pagine di IPMP.

- Il Zinefilo festeggia il Re con una delle prime operazioni fosche in videoteca a suo nome.

- Non quel Marlowe ricorda di quando "Stefano recensiva Stephen", cioè due recensioni del compianto Di Marino di opere di King.

- vengono fuori dalle fottute pareti festeggia il Re con un libro su Creepshow.

- Mentre Need for Geek ci parla di Misery!