Passion (2012): pop porno (Eva contro Eva in salsa Depalmiana)

Brian De Palma è cattivo con me perché, si sveglia il mattino alle tre per dirigere quei film un po’ porno. Ok, questa caSSata dovrebbe farvi capire che l’aria è un po’ (porno) quella dell’ultimo giorno di scuola, perché siamo arrivati alla fine, ma prima abbiamo ancora un titolo meritevole di più attenzioni di quelle che ha riscosso, benvenuti all'ultimo capitolo della rubrica… Life of Brian!

Avete mai visto “Frequently asked questions about time travel”? Forse no, perché questa divertente commedia inglese in salsa di Doctor Who del 2009, qui da noi in uno strambo Paese a forma di scarpa non è mai uscita. Eppure, è il titolo a cui penso sempre quando m'imbatto in quei cinefili che io chiamo “Super Sayan” perché sono ossessionati dai livelli, se un regista non è secondo loro al livello di quell’altro non lo considerano, se quel film non è al livello di un capolavoro precedente è per forza un’opera fallimentare... Buon per loro che riescono a valutare i film così velocemente, io ad esempio non ne sono capace e negli anni mi sono convinto che al lido di Venezia, tipo verso i primi di settembre, ci sia il raduno mondiale dei cinefili del Super Sayan. Sfiga! Il nostro Brian da Newark, forse complice l’amicizia con il veneziano Pino Donaggio, ha presentato quasi tutti i suoi ultimi lavori al festival che è più o meno come fare l’errore di sanguinare davanti ad uno squalo.

Black Dahlia, grandi fotografie al cast sul tappeto rosso e poi frettolosamente archiviato. Redacted, premiato a Venezia e poi uscito in qualcosa tipo tre sale sparse lungo uno strambo Paese a forma di scarpa. Quando alla 69ª Mostra del cinema di Venezia è arrivato “Passion” è cominciata la gara degli sputi stile “Monkey Island 2”, per un film che, in compenso, è stato distribuito solo nelle sale delle nazioni che hanno contribuito a finanziarlo (quindi Germania, Francia, Spagna e Regno Unito) qui da noi, è ancora inedito. Forse De Palma avrebbe fatto bene a passare a trovare il suo amico Pino, lasciando perdere il Lido.

«Questa è l'ultima volta che vengo al Lido, la prossima volta vado direttamente in quel ristorante che mi ha consigliato Pino»

Perché penso alla citata commedia inglese? Perché in quel film, tra le altre cose, alcuni viaggiatori del tempo, molto nerd, tornavano nel passato per uccidere i registi all’apice della loro carriera, prima di rovinarsi con le loro mani. Una trovata satirica sempre attualissima (su “Infernet” tanti se potessero, lo farebbero) che strizzava l’occhio all’andamento della carriera di George Lucas, però, ribadisco, ci sono tanti cinefili che giudicano “a livelli”, per cui se un nome noto non sforna come minimo un altro capolavoro identico a quelli che lo hanno reso famoso, siamo di fronte in automatico ad un fallimento. Infatti, Brian De Palma li ha presi tutti per i fondelli e molti non se ne sono nemmeno resi conto.

Il nostro Brian da Newark, giù in rottura prolungata con Hollywood, dopo un film apertamente contro la politica estera americana, poteva trovare fondi solo in Europa, dalla Francia, in particolare, arriva “Crime d'amour” (2010) l’ultimo film diretto da Alain Corneau che De Palma sceglie di omaggiare con un rifacimento quasi immediato, a brevissima distanza dall’uscita dell’originale. Scelta bizzarra che, ovviamente, è stata accolta tra gli sputi veneziani a colpi di: «Vecchio, bollito e senza più idee!», ma ribadisco, troppa fretta nello sparare non è mai positiva.

Il film originale francese che, tanto, per De Palma è solo il punto di partenza.

Il film di Alain Corneau era un “Eva contro Eva” (1950) in cui l’anagrafe aveva il suo peso, perché tra la datrice di lavoro Kristin Scott Thomas e l’assistente Ludivine Sagnier ballavano parecchi anni, un elemento su cui De Palma, anche autore della sceneggiatura passa volutamente come pialla, affidando il ruolo della cinica responsabile Christine a Rachel McAdams (classe 1978) e per il ruolo della talentuosa Isabelle sceglie Noomi Rapace (classe 1979) costringendo così Lucius a recuperare anche questo film di De Palma.

«Ferma così ancora due secondi, il tempo di vendere il film a Lucius»

“Passion” inizia con i fatidici cinque minuti, quelli che determinano tutto l’andamento di un film, dove De Palma mette subito in chiaro gli intenti: Pc, Smartphone, pubblicità e Christine (bionda) e Isabelle (mora) ben oltre la distanza minima di sicurezza per non passare automaticamente per saffiche. Mettiamoci anche la segretaria molto personale Dani (Karoline Herfurth… Rossa) e abbiamo coperto tutto il campionario femminile, per poter far felici tutti.

Quando arriva Dirk, pare di stare guardando l’inizio di un porno, il gioco di specchi di De Palma è già cominciato anche se le limitazioni del budget hanno costretto il regista originario del New Jersey a mettere attorno alle sue due attrici principali, una serie di facce provenienti dal piccolo schermo, nel 2009 ancora totalmente sconosciute, rivedendo “Passion” oggi è facilissimo riconoscere nei (pochi) panni di Dirk l’attore Paul Anderson, ovvero Arthur Shelby di Peaky Blinders.

Noomi non riconosce l'autorità dei “fucking” Peaky Blinders.

Isabelle è la creativa in grado di creare una campagna pubblicitaria accattivante ed efficace per il nuovo modello di Smartphone da lanciare sul mercato, Christine, invece, è il classico capo che ascolta le idee dei sottoposti e poi afferma: «Ho avuto un’idea!» si fotte quella degli altri e fa carriera... Sono sicuro che conoscete il genere anche se non tutti quelli che avete conosciuti erano fatti a forma di Rachele D’Adami.

Nessuna coltellata alle spalle, solo lavoro cara Isabelle che, ovviamente, non la prende benissimo perché sa che, in realtà, la questione è molto personale, quindi tra le due donne inizia un duello pieno di colpi bassi, falsi sorrisi, attrazione, repulsione, insomma la cara vecchia faida che ha reso grandi i Thriller, genere a cui, ovviamente, De Palma torna portandosi dietro uno dei suoi pretoriani, il compositore Pino Donaggio che mancava dai tempi di Doppia personalità, film a cui “Passion” deve qualcosa, anzi, a dirla tutta, questo film completa un’altra trilogia Depalmiana, una che ancora non è stata ufficialmente riconosciuta.

Ultima occasione per me di scriverlo in questa rubrica, tutti insieme... Gioco di specchi!

Perché il filone Gangster della sua filmografia è noto, quello anti-bellico anche, ma Doppia personalità, Femme Fatale e “Passion” insieme compongono un’ideale trilogia, a mio avviso molto sottovalutata, di film che partono dal Thriller, per giocare con le aspettative del pubblico. Anche qui l’elemento del doppio e del sogno sono molto importanti come in Femme Fatale, mentre da “Raising Cain” arriva il continuo cambio di fronte, ma anche la volontà di giocare con il cinema stesso, perché De Palma qui parte da “Crime d'amour” per andare altrove, proprio come aveva fatto con L’occhio che uccide, nel film con multipli John Lithgow. Per ora, questa trilogia non ha un nome, chiamiamola “Trilogia da rivalutare”, perché così sono stati trattati i tre film che la compongono, quando verrà ufficialmente riconosciuta da cinefili più armati di pipa di me, ricordatevi dove ne avete letto la prima volta.

«Per fortuna siamo a fine rubrica, Cassidy sta perdendo la testa»

“Passion” ha un filo rosso che lo lega a Redacted, ovvero l’uso della tecnologia, se il suo film anti-bellico era un finto documentario, questo è quasi un finto-Thriller, diretto in algido digitale con momenti da B-Movie saffico, non dovrebbe stupire visto che nel corso della rubrica abbiamo visto come De Palma si sia ispirato molto, ad esempio, al Giallo all’italiana e come questo genere abbia imparato qualcosa anche dal regista del New Jersey. La tecnologia influenza la storia e le vite delle protagoniste, la cui faida esplode dopo il “casus belli” dello Smartphone da pubblicizzare, ma procede a colpi di telecamere di sicurezza nel parcheggio, utilizzate per creare video con cui deridere l’avversaria (intenta in un brutto momento durante un parcheggio) oppure fondamentali per creare e diffondere quello che oggi è noto con il solito nome anglofono di “Revenge porn”.

Ovviamente, De Palma non rinnega il suo Maestro Hitch, anche qui siamo in parte di fronte all'ennesima variazione sul tema di La donna che visse due volte, la cui identità cambia come quella della colpevole, ma anche l’aspetto cambia, tanto che una delle protagoniste utilizza una maschera con le sue stesse sembianze quando fa sesso che rende tutto molto simbolico e anche abbastanza freudiano, se dobbiamo dirla tutta.

La maschera che indossiamo, meeeeeeetaforicamente parlando (cit.)

Trovo significativo che intervistato per il documentario “De Palma” (2015), il regista interrogato su questo film faccia una riflessione sul fatto che il periodo di creatività di un regista, secondo lui, arriva tra i trenta e i cinquant'anni, una volta passato di solito coincide con il momento in cui i critici iniziano ad usare il termine “genio”, ma sempre per i film sfornati in quei vent'anni indicati da De Palma. Secondo il regista è rimasto davvero solo lui a portare avanti la tradizione della “grammatica hitchcockiana”, ma come sempre Brian da Newark è fin troppo critico nei confronti del suo lavoro. Lui che per una vita intera è stato secondo la critica prima uno che imitava Hitchcock e poi appena provava altre strade, uno che si era troppo allontanato da zio Hitch. Insomma: decidetevi!

Con i film della “Trilogia da rivalutare” di cui “Passion” fa parte, siamo oltre la grammatica hitchcockiana, perché tanto quella era già stata assimilata da tempo, siamo proprio in zona grammatica depalmiana, quella che nel cinema contemporaneo nessuno ha mai davvero provato a fare propria, non con la dedizione e i risultati con cui De Palma si è applicato a raggiungere e superare Hitch, codificando il suo stile ben riconoscibile, tanto che “Passion” sembra volutamente una somma della sua filmografia, in chiave totalmente post moderna.

Anche la geometria degli arredi è ordinata, il nostro Brian non lascia niente al caso.

I personaggi si muovono in un mondo rappresentato da uffici immacolati che sembrano pensati da arredatori di interni, ma sono loro con le loro – appunto – passioni che ci pensano ad inzozzarli e sporcarli. Infatti, il film è pieno di inquadrature volutamente inclinate per sottolineare lo stato mentale dei personaggi, ma anche lo scontro tra parte alta dello schermo e parte bassa che torna sempre nei suoi film ed era fondamentale, guarda caso, proprio in Doppia personalità. Ma non mancano nemmeno soluzioni estrose come il fidato Split Screen che arriva in una scena chiave ed è stato presto bollato come De Palma che fa De Palma, quando, invece, è una mossa Kansas city talmente riuscita che ancora molti non hanno capito di essere stati fregati.

Sembra il fidato split-screen di De Palma invece è già la sua rielaborazione, diavolo di un Brian!

In quella scena chiave Brian da Newark divide lo schermo come ha sempre fatto e proprio per questo ci frega, perché negli anni ci ha abituati al fatto che le due porzioni dello schermo raccontassero la storia da due punti di vista sulla stressa azione, mentre sta accadendo, nello stesso istante, era così per Carrie ad esempio, non lo è per “Passion” che in metà dello schermo ci mostra l’arte, un ballo che ricorda le installazioni artistiche di Dionisio nel '69 e dall'altra Rachel McAdams sotto la doccia (l’ossessione Depalmiana per eccellenza, il suo avviso al pubblico del pericolo imminente),  due momenti che sembrano distanti e quando collimano ci prendono per il naso perché l’omicidio (in diretta) che vediamo, in realtà non è in diretta, ma una comoda differita che spiazza il pubblico proprio perché De Palma è stato tanto abile da toglierci da sotto il sedere le abitudini che lui stesso aveva creato con il fidato split-screen. Quindi, per certi versi, sì, è tutto un grosso “De Palma che fa De Palma”, ma in maniera più intelligente di come il film è stato frettolosamente maltrattato. Come sempre con Brian nella zona delle operazioni, dubitate, dubitate sempre delle immagini e di quello che vedete.

Se siete tra quelli per cui “Passion” non è Vestito per uccidere quindi non merita attenzione, posso solo dirvi che il biondo da Super Sayan vi dona, per tutti gli altri è un Thriller anomalo quanto volete, ma estremamente coerente all’interno della filmografia di cui fa parte e decisamente da non buttare via con un frettoloso giudizio. La prova che De palma ha scalato il monte Hitchcock ed adesso è lui il modello da cui imparare, ma visto che pare non farlo nessuno, il nostro Brian da Newark si diverte anche a smontare il modello che lui stesso ha creato.

L'eterna lotta tra more e bionde.

Per me è un grosso peccato che gli ultimi chilometri della filmografia di De Palma vengano dati così per scontati, forse Padre Tempo aiuterà, io spero nel piccolo della mia sgangherata Bara di aver contribuito, certo, il pasticcio brutto di Domino non aiuta, anche se le colpe di quel film sono tutte della produzione più sgangherata della mia Bara, ma come al solito si sono riversate tutte su De Palma, proprio perché sembra che per molti sia più divertente dare addosso ad un grande nome invece di sforzarsi e capire cosa ha funzionato e nel caso di Domino, cosa no.

Quindi, se tutto questo parlare di Thriller con De Palma è servito a qualcosa, colpo di scena finale! La rubrica finisce qui e spero vi sia piaciuto leggerla come io mi sono divertito a scriverla, ma in realtà il bello inizia adesso, liberi dalla fretta e con Padre Tempo sono sicuro che anche l’ultima parte di carriera di un Maestro come De Palma prima o poi verrà analizzata e compresa come la prima parte, quello che conta è mettere in dubbio quello che vediamo, la macchina da presa mente, ventiquattro volte al secondo. Io il mio l’ho fatto… Sipario!