Scott Pilgrim vs. the World (2010): tratto da un fumetto (ma fumettistico per davvero)

Me lo avete chiesto più volte ed è senza ombra di dubbio una domanda lecita: perché non ho mai scritto niente su "Scott Pilgrim vs. the World"?

Ho un’intera sezione dedicata a Edgar Wright e un buco all’altezza di questo film, tanto che potrebbe sembrare che io abbia chissà cosa contro il povero Scott, quando invece ho sempre apprezzato molto questo gioiellino, che a distanza di più di dieci anni dalla sua uscita, mi sembra ancora un titolo molto amato o molto bistrattato, senza troppe vie di mezzo, di recente poi mi sono imbattuto in un titolo che me lo ha ricordato molto, quindi eccoci qui a colmare questa lacuna.

Anche perché ve lo dico fuori dai denti, io ho sempre avuto un debole per “Scott Pilgrim vs. the World” fin da quando lo vidi a Lucca Comics in anteprima, ai tempi in cui ancora mi sforzavo di far finta di aver voglia di affrontare l’umanità per avvistare uno o due fumetti, in mezzo ad un fiume di cosplayer. Anteprima per altro organizzata a modino, dovevi rispondere a una domanda sul fumetto per accedervi, come Scott quando entra nel Chaos Theater la mia reazione è stata: «Non ho letto il fumetto ma vedrò il film, dammi il biglietto», «Ok risposta giusta» (storia vera).

Io che supero le invalicabili difese dell'organizzazione di Lucca Comics.

Il film venne proiettato in lingua originale (meglio, perché Michael Cera doppiato ha una voce che la fa sembrare ancora più scemo) ma senza sottotitoli, risultato? In una sala piena, sulle battute e i giochi di parole ridevamo in sette, mentre sulle gag visive e le trovate quasi slapstick del film ridevano tutti (storia vera, secondo estratto), il che potrebbe essere il modo migliore per riassumere alcune qualità di questo film.

Quando il regista ha più l'aria da Rockstar del protagonista.

Ma un minimo di contesto produttivo ora ve lo beccate, volenti e nolenti, perché parliamo del primo film lontano da Albione di quel genietto di Edgar Wright, a tutti gli effetti un “cine-comics”, uno di quelli che non viene citato mai, perché il materiale originale è un pelo diverso dal vostro fumetto americano medio. Bryan Lee O'Malley ufficialmente è un fumettista e musicista canadese, anche se un po’ di oriente nel suo DNA e nel suo stile sta lì in bella vista. Mettendo in chiaro i suoi gusti musicali Indie/fighettini, ha pescato il nome del suo protagonista da un brano dei Plumtree, per altro omaggiati nel film dalle magliette di Michael Cera. Il fumetto diventato di culto che negli Stati Uniti è stato ribattezzato un “American Manga”, perché se gli Yankee non appiccicano un’etichetta su tutto, poi non dormono la notte, che poi è l’esatto contrario di quello che fanno gli orientali alle prese con un racconto immaginario.

Le tavole originali di O'Malley, per un raffronto diretto.

Noi occidentali dobbiamo razionalizzare tutto, un’ossessione, prendiamo ad esempio un film riuscito come gli Uomini-Pareggio di Bryan Singer: via le tutine colorate, dentro un tocco di fantascienza per giustificare i super poteri, sotto con gli attori shakespeariani per guadagnarsi credibilità. I giapponesi? Pensate a Takashi Miike quando adatta un manga come Ichi the killer, gente che entra ed esce volando (cit.), combattimenti, morti esplosive con sangue sparato in ogni dove, mi rendo conto che il “target” di riferimento dei due esempi sia molto diverso, ma uso un’iperbole per ricordare quando la grande pozzanghera nota come oceano Pacifico a volte possa essere davvero immensa, ma forse avrei fatto prima a citarvi “Yattaman” (2009) sempre di Miike e chiuderla qui.

«Ciao ti piacciono i fumet...», «Sparisci Nerd»

La Universal acquista i diritti del fumetto, fa scrivere il copione allo sceneggiatore di fiducia di Tarantino, ovvero Michael Bacall e poi ha l’intuizione giusta, assumere Edgar Wright al suo primo film americano, con tante giovanotte e giovanotti nel cast e senza parolacce. Infatti trovo sempre divertenti le censure sulle labbra della sboccacciata Julie, la super eroina dei film Indie, Aubrey Plaza.

«Non voglio sentire parlare di quello $€%#&@€ di Cassidy!»

Wright riscrive la sceneggiatura, la Universal prende tempo e questo rimanda l’uscita di "Ant-Man" su cui il regista inglese stava già lavorando. Sapete com’è finita, la Marvel non l’ha presa benissimo e ha deciso di poter fare a meno di Wright e da allora, forse anche dei registi/autori, decidendo per sempre del contenuto, sempre meno fumettistico e più fatto con lo stampino dei “cinecomics” contemporanei. Ecco perché “Scott Pilgrim vs. the World” è ancora oggi un ottimo esempio di film tratto da fumetto, ma fumettistico per davvero, il nemico naturale di tutti quei cagacaz… ehm, appassionati che spaccano il cazz… ehm, sottolineato dettagli come il numero non adeguato di iene nei film di Harley Quinn.

Il fumetto originale non era a coloriiiii!!1! Errore! Buco di sceneggiaturaaaaaa!!!

Edgar Wright parte subito a tavoletta mettendo in chiaro i suoi intenti, persino il logo della Universal è pieno di pixel e ha la musichetta “mono” come se avessimo appena iniziato una partita con il Nintendo oppure l’Atari. Da qui in poi ci introduce i personaggi come faceva O'Malley, con nome ed età del personaggio in sovraimpressione. Quindi ecco Scott Pilgrim (Michael Cera) e la sua fidanzatina liceale Knives Chau (Ellen Wong) ma soprattutto un inizio che utilizza il fumetto quasi come storyboard: la scena del muro di suono generato dai Sex Bob-omb quando si presentano durante le prove è letteralmente identica, con la stanza che si allunga all’infinito e la colonna sonora, che vi resterà in testa un mese dopo aver visto il film, anzi a me anche di più, ogni tanto mi canticchio da solo pezzi come Threshold (storia vera).

We are 'Sex Bob-omb, one, two, three, four!

I primi famigerati cinque minuti di un film, quelli che ne determinano l’andamento e che Wright utilizza per urlare al pubblico che la volontà di razionalizzare tutto è stata lasciata fuori dalla porta. Anche se bisogna dirlo, lo fa in maniera ideale per non traumatizzare gli spettatori, la prima mezz’ora di “Scott Pilgrim vs. the World” sembra una sorta di “Juno” (2007) senza il rompimento di maroni e le fighetterie da Sundance, malgrado il protagonista maschile in comune.

La trama romanticona prevede l’arrivo della bella americana Ramona Flowers, che si prende il cuore del protagonista anche perché è fatta a forma di Mary Elizabeth Winstead, che cambia colore di capelli tre volte nel corso del film ma è talmente “hot” da sciogliere la neve quando pattina con i rollerblade, letteralmente. Perdonatemi l’anglicismo ma è uno dei giochi di parole del film che non rende al meglio tradotto, citofonare presenti in sala a Lucca per conferma.

Come rendere invisibile il protagonista titolare del film: Mary Elizabeth Winstead.

Il tira e molla tra mettersi con Ramona, dover scaricare Knives Chau e i traumi lasciati dalla sua perfida ex Natalie "Envy" Adams (Brie Larson) tengono banco, la regia di Wright e il suo montaggio inimitabile regalano un gran brio al film oltre a soluzioni visive spassosissime, che procedono mano nella mano con il mondo dei videogiochi e quello dei Manga a cui il film si ispira. Ad esempio la vescica del protagonista da scaricare rappresentata tipo barra di energia, o il momento in cui, davanti al cabinato in cui si balla in coppia (con il Nega-Ninja, classica pistola di Čechov che trovate sempre nei primi atti dei film di Wright), Scott potrebbe mollare la sua fin troppo giovane fidanzatina, ma indeciso lascia scorrere il tempo, con il gioco che sullo schermo chiede “Continue?” facendo il conto alla rovescia. Tutte trovate estremamente visive che rendono il film fumettistico per davvero, ma anche molto familiare a chi conosce il linguaggio dei videogiochi.

Nella prima mezz’ora veniamo bombardati da volti noti destinati di lì a poco a diventare quasi tutti nomi mediamente grossi del piccolo e grande schermo: Kieran Culkin se la comanda nel ruolo del coinquilino gay che riesce a spettegolare anche dormendo, ma tra un’apparizione della prezzemolina Anna Kendrick (a proposito, che fine ha fatto?) nei panni della sorella del protagonista, forse i più caratteristici sono proprio i Sex Bob-omb, i cui nomi strizzano l’occhio a Crosby, Stills, Nash & Young, visto che sono Stephen Stills (Mark Webber), Young Neil (Johnny Simmons) e beh Kim, che è anche la più cazzutta perché la batterista interpreta da Alison Pill ci ricorda di un tempo in cui l’attrice con la sola presenza era quasi garanzia di qualità per il film.

Poi è finita a recitare in Picard.

Tra colonna sonora che ti si pianta in testa, la meglio gioventù delle nuove leve sparse nel cast e il montaggio frizzantino di Wright, la prima mezz’ora del film se ne va come se durasse la metà. Diventa chiaro perché si intitoli “… vs. the World” allo scattare della mezz’ora, quando il primo dei sette ex malvagi con cui Scott dovrà vedersela per poter conquistare il cuore di Ramona, entra dal soffitto volando. Matthew Patel (Satya Bhabha) sarà stato anche il primo nel fumetto originale, ma Wright astutissimo sfrutta le origini del personaggio per dare un tocco di cinema Indiano al tutto. Patel svolazza, accenna balletti a mezz'aria con demoniesse Bollywoodiane alle sue spalle e in generale mette in chiaro che da questo punto in poi, in “Scott Pilgrim vs. the World” vale tutto, prendere o lasciare. Io in linea di massima resto a bordo più che volentieri.

Realismo, K.O. Cinema... Wins!

Anche perché parliamoci chiaro, atleti in questo film non ne troverete nemmeno pregando Cthulhu, però beccami gallina se Edgar Wright non è straordinario a mettere su corografie di lotta realizzate come beh, Cthulhu comanda. Roba per cui anche uno stecchino con la maglietta a righe come Cera, immerso in questa dimensione fumettistica, con trovate visive volutamente da videogioco, risulta perfetto per quello che può menare anche Chris Evans, che con la parte dello spocchioso attore/skater Lucas Lee, trova il modo di mandare a segno un altro ruolo tratto da un fumetto nella sua filmografia. Fate prima a contare i film che non lo sono con Evans nel cast.

«Due. Due non erano tratti da fumetto, solo due!»

I momenti spassosi si sprecano, avremo tempo di elencarli nella sezione commenti anche se una menzione la merita I'm so sad, so very, very sad canzone che ci va più tempo a pronunciare che ad ascoltare. Ma le gag riuscite nel film sono un’infinità (come la vestizione dell’eroe rapidissima, ma con allacciata di scarpe lentissima), quasi tutte frutto del talento visivo di Edgar Wright e del suo essere riuscito a dare un taglio estremamente fumettistico ad un film che lo è per davvero. Basta dire che quel senso di estrema velocità del racconto, che rispecchia il tempo che normalmente si impiega a leggere un Manga, nel film si ritrova tutto. Come ad esempio quando Scott lancia l’inutile pacco consegnato da Ramona, utilizzato solo per attaccare bottone, che ha richiesto più di trenta tentativi di lancio alla cieca da parte di Cera prima di andare a segno (storia vera), eppure il dinamismo di questo film fa sembrare tutto facile e velocissimo.

FATALITY!

Se Patel può volare, allora Roxy Richter (Mae Whitman) può avere una cintura che diventa una lama o Ramona può tirare fuori dalla tasca un martello gigante (molto in stile City Hunter, va detto) per difendersi. Così come può esserci un duello amplificatore contro amplificatore che sullo schermo diventa un gorilla gigante contro un drago a due teste, vale tutto, tutto! Anche un duello tra bassisti contro un Brandon Routh che è più Superman qui di quanto faceva beh, Superman. O almeno diciamo che pareggia il suo ruolo di “Big Blue”, solo che la sua Kriptonite qui è un errore nella dieta vegana, che porta all'esilarante cameo di Thomas Jane e Clifton Collins Jr. nei panni della polizia Vegana. Una menata talmente assurda da fare ridere perché totalmente non sense, insomma il mio tipo di umorismo.

Superman Returns... di nuovo!

Come un videogioco ci sono vite extra guadagnate e Boss finali da sconfiggere, interpretato dalla faccia da schiaffi di Jason Schwartzman, ovvero come portare sulla Bara Volante un attore che difficilmente troverete da queste parti, solo Wright può. Ma a ben guardare, i film ispirati nella struttura ai videogiochi, con il protagonista intento a ripetere lo stesso livello più volte, sono arrivati tutti dopo quello di Wright, penso a titoli come "Edge of Tomorrow" (2014), Ready Player One o Boss Level. Qui invece, in perfetta armonia con il montaggio frenetico del regista inglese e la sua capacità di utilizzarlo per raccontare l’azione facendo ridere, vediamo Scott imparare qualcosa, crescendo come personaggio, non tanto grazie ai dialoghi ma proprio grazie all'azione. Come la trovata della Katana tirata fuori dal pezzo, che è la differenza chiave nelle due scene gemelle, ripetute in sequenza una via l’altra.

«La Bara Volante? Quelli scrivono solo di Paul W. S. Anderson. Io sono più uno da Wes»

Bisogna anche dire che i rimaneggiamenti ci sono stati in corso d’opera, il riuscitissimo scontro finale contro il Gideon di Schwartzman, originariamente doveva vedere l’attore alla guida di un enorme robot gigante, cancellato dalla trama perché troppo costoso (storia vera). Ma anche l’ultima scena, con la scelta finale di Scott è stata in forse fino all’ultimo secondo, infatti trovate il finale alternativo nei contenuti speciali di qualunque edizione in home video del film. Ma questo non cambia il senso di uno film che fumettistico lo è per davvero, proprio ora che di film tratti da fumetto ne abbiamo un’infinità, pochi sfoggiano la creatività, il ritmo e le trovate di “Scott Pilgrim vs. the World”. Vorrei riflettere sul fatto che uno che nella sua filmografia, al primo film su commissione, manda a segno una cosina del genere, dovrebbe essere tenuto in altissima considerazione, invece so che una buona fetta di pubblico considera questo film un buco nell’acqua, anche se a dodici anni dalla sua uscita risulta ancora più creativo e riuscito di tanti altri titoli analoghi. Quindi per quanto mi riguarda, al netto di una filmografia a mio avviso impeccabile: Edgar was always (w)right.

Di sicuro il film non è diventato un culto totale, ma chi lo apprezza lo fa con ardore, ai tempi ricordo che per definirlo, tentai un improbabile paragone con Grosso guaio a Chinatown, per via dello scontro finale nei pressi di una piramide, di un tono comico e della commistione tra oriente e occidente. Non ero convinto allora come lo sono ancora meno oggi dell’accostamento, per una semplice ragione, senza scomodare Takashi Miike e restando quindi all’interno della produzione occidentale, io un film che somigliasse per davvero a “Scott Pilgrim vs. the World” non l’avevo mai trovato, fino a qualche settimana fa ed ecco perché mi sono convinto a colmare quella lacuna nella rubrichetta.

Era uno sguardo d'amore, la spada Katana è nel cuore e ci resterà (quasi-cit.)

Se volete conoscere il titolo del film misterioso, vi toccherà attendere fino alla prossima settimana, chiedo scusa per la pulce nell'orecchio, ma se volete potete vendicarvi bombardandomi di ipotesi e possibili candidati nella sezione commenti, non indovinerete MAI, forza, fate del vostro peggio.

Cassidy Pilgrim vs. I commenti