Athena (2022): i guerrieri della banlieue

I film sulle rivolte nella banlieue francesi ormai sono quasi un sotto genere cinematografico particolarmente nutrito, anche se per rivoluzionarlo, portando qualcosa di nuovo, bisogna fare un passo indietro.
In principio non era il verbo, ma il video musicale di M.I.A. ovvero Born Free. L’assalto ad un palazzo da parte di una squadra speciale, che un giorno Gareth Evans ha visto pensando che poteva fare al caso suo. Pochi mesi dopo aveva diretto quella bomba di The Raid (storia vera).

Chi aveva diretto il videoclip invece? Facile, Romain Gavras. Figlio di cotanto padre, il nostro si è fatto le ossa con i videoclip, prima di arrivare alla sua quarta regia, questo “Athena”, come il nome del quartiere francese che viene dato alla fiamme, che ha anche incendiato qualche cinefilo a Venezia, dove è stato presentato.

Pare che i quasi nove minuti iniziali di “Athena” abbiano scatenato applausi come non accadeva dai tempi di La la land, solo che qui non ci sono i colooooooooriiii belliiiiissimi quindi anche dopo l’uscita del film su Netflix, l’entusiasmo cinefilo si è spento. Facile capire perché, devono aver realizzato che forse era un po’ troppo pieno d’azione questo film per incensarlo, meglio fischiettare, allontanandosi dalla puzza di bruciato, facendo finta che l’esaltazione di Venezia, fosse un caso di follia isolata. Quello che succede sul lido, resta sul lido.

«Siamo protetti dagli sbirri, ma da loro a noi chi ci protegge?» (cit.)

Ho iniziato a guardare “Athena” su Netflix e non riuscivo a togliere gli occhi dallo schermo, beccami gallina se tra i vari Abdel, Jérôme e Karim sono riuscito ad associare nome e faccia, ma la regia di Romain Gavras ci getta nel vivo della rivolta. Non sai nemmeno perché questi stanno assalendo quel posto, perché rubano un’ambulanza, perché mettano le mani sulle armi anti sommossa e inizino a spararsi addosso proiettili di gomma come in un rito d’iniziazione basato sul fomento. Sai solo che quei quasi nove minuti scorrono con te incollato allo schermo, a cercare di capire dove Gavras abbia posizionato la macchina da presa senza capirlo per davvero.

Come di dice fare brutto in francese?

In mezzo poi si srotolano drammi tra personaggi e tra fratelli (come The Raid), ed ora non pensiate che io vi stia dicendo che questo sia il nuovo film di menare da vedere a tutti i costi, ma trovo incredibile il fatto che un film presentato a Venezia, diretto da uno che di cognome fa Gavras, sia stato fatto passare per tutto, addirittura paragonato a quella truffa dai colooooooriii beeeeellissimiiiii già citata di cui non ho voglia di rimettere il link, ma non descritto come quello che davvero è: un figliolo contemporaneo dei Guerrieri di Walter Hill, con il dramma delle banlieue dove il Re della collina metteva elementi fumettistici.

«I Guerrieri non uccidono, sono leali», «I migliori!» (cit.)

Non aspettatevi frasi ad effetto o le Baseball Furies, però non riesco a non pensare che se mai il remake pensato da Tony Scott (ne avevamo parlato) fosse andato in porto, con una certa dose di probabilità sarebbe stato molto simile ad “Athena”, però ambientato a Los Angeles e con la color correction con più toni di arancione e verde.

Insomma, se non lo vogliono i cinefili con la pipa e gli occhiali, questo trovatello dalle banlieue lo prendiamo noi, appassionati di un cinema dove è l’azione, mentre si svolge, a determinare l’andamento della storia. Non vorrei avervi caricato di troppe aspettative ma forse anche sì, non lasciatelo perdersi tra le nebbie di Netflix, dedicate in po’ di tempo a questa rivolta, che è diversa dalle altre che avete visto arrivare dalla Francia.