The Gray Man (2022): talmente grigio da risultare anonimo

Avete notato come alcuni film vengano accolti dal pubblico solo sulla base del loro budget? Se considerato troppo alto è inevitabile leggere quello che sostiene che gli stessi soldi potevano essere utilizzati diversamente, come se nel caso del film di oggi, Netflix avesse un reparto che si occupa di intrattenimento, uno di esplorazione spaziale e un altro ancora, designato a curare le malattie più letali. 

Ora, non mi voglio unire a questa schiera, preferisco morire pecora nera (quasi-cit.), ma nel caso di “The Gray Man” viene da pensare che buona parte dei duecento milioni di fogli verdi con sopra facce di ex presidenti defunti, siano stati spesi per pagare gli alcolici distribuiti durante l’anteprima stampa, perché il film dei fratelli Anthony e Joe Russo ha fatto la sua breve apparizione anche in sala, dove è stato ignorato perché andiamo, chi pagherebbe dei soldi per ammirare sul grande schermo i baffi pre-puberali di Chris Evans, quando potrebbe tranquillamente aspettare una settimana e “godersi” lo stesso monotono film comodamente a casa? In sala ci vado più che volentieri se penso che il film meriti, per “The Grey Man” ho sentito tutto il peso del mio culo e francamente ve lo dico fuori dai denti, se proprio vi interessa, guardatevelo comodamente sul divano, tanto non vi perdete poi molto.
 
Tratto dal romanzo omonimo di Mark Greaney, “The Gray Man” è la storia di Courtland "Court" Gentry anche noto come Sierra Six (Ryan Gosling), perché a sua detta 007 era già stato preso. Arruolato in carcere da Donald Fitzroy (il mutuo da pagare di Billy Bob Thornton), il nostro è il classico buono buonissimo che è finito dentro per aver fatto comunque qualcosa di eticamente sacrosanto (allora perché sta al gabbio?) arruolato dalla CIA per uccidere gente in giro per il mondo in maniera eticamente corretta, insomma per gli Yankee per lo meno.

Se i Russo mettono una buona parola, il ruolo di Guardian in Alpha Flight per la Marvel non te lo toglie nessuno.

 
Balzo in avanti il film si gioca tutto subito, a Bangkok (scritto BANGKOK a schermo pieno, perché ormai la moda imposta da xXx vuole film giramondo e nomi di città cubitali) il nostro Sierra Six armato di fucilone fantascientifico, potrebbe eliminare il bersaglio sparando attraverso due piani di pavimenti di vetro (Eh!?) ma cielo! Ci sono dei bambini (in un locale alla di Bangkok la mezzanotte di capodanno? Vabbè) quindi meglio uccidere il bersaglio a mani nude con l’aiuto di una sempre bellissima ma sprecata Ana de Armas, che se buca lo schermo qui è solo perché quella donna è una meraviglia della natura, non certo grazie ai registi, basta confrontare la sue prove qui e nell’ultimo 007, per avere davvero tutta la dimensione della differenza di un film fatto per la tv con un sacco di soldi, da uno che invece malgrado i difetti, ha per lo meno qualcosa da dire.

Il vero spreco non è il budget, ma utilizzare Ana de Armas così poco e male.

 

Basta la prima scena d’azione, tutta luci al neon e Ryan Gosling che si spara le pose perché io abbia dovuto mettere in pausa il film per cercare due parti molto importanti del mio corpo, rotolate sotto il divano. Non so che problemi abbiano i fratelli Russo con il montaggio, ma proprio di fare una scena di lotta come si deve non sono capaci, capisco che abbiano per la mani Ryan Gosling, uno che ha chiaramente imparato due movimenti tre settimane prima di iniziare le riprese, e li ripeta meccanicamente, però con un montaggio da far sanguinare gli occhi francamente mi chiedo perché i due fratellini si ostinino a fare film d’azione.
 
Trovo che si anche una perdita di tempo scendere nel dettaglio di una trama che ruota attorno al contenuto di una chiavetta USB (ancora? Nel 2022!?) e su una bambina da salvare, che con la sua entrata in scena affossa il ritmo di un film generato da un algoritmo. Si vede perché potete rimetterci l’orologio, mezz’ora di dialoghi, scena d’azione, non si scappa da questa formula, il tutto mentre i personaggi fanno cose e vedono gente in giro per il mondo, quindi sotto di scena girate a Praga, anzi chiedo scusa… PRAGA! Perché tanto lo produzione si sposta in base alle città che finanziano di più.

Questa vale per la mia teoria delle scene in metro nei film, infatti è una delle poche valide del film.

 
Non dico che alcune scene d’azione siano anche ben fatte (ci credo, con duecento milioni ci mancherebbe), ma “Infernet” è insorto perché con la stessa cifra Michael Bay ha “devastato” Firenze, ma vogliamo mettere il risultato finale? 6 Underground sarà cafone quanto il cinema di Michele Baia, ma per lo meno siamo nelle mani di un autore che sa davvero girare le scene d’azione, che per altro ha firmato uno dei pochi film Netflix che non sembravano generato dal solito algoritmo e che ovviamente è stato accolto con sguardi scuri da molto pubblico, perché di Bay bisogna parlare male sempre e comunque, allora affrontiamo la questione.
 
I fratelli Russo sotto l’ala protettiva della Marvel hanno lavorato a lungo in un ambiente “sicuro” facendosi un nome e parecchi amici, non è un caso se qui si siano portati dietro Chris “Cap” Evans (lasciatemi l’icona aperta su di lui, più avanti ci torniamo), sanno gestire grandi budget, hanno un nome che attira, vogliamo anche pretendere che siano bravi? Non scherziamo.

Si lo so Ryan, sto sulle palle a tanti, prendi il numeretto e mettiti in fila.

 
I fratellini hanno una passione per i film di genere, bontà loro almeno quello, ma guarda caso Tyler Rake che hanno prodotto affidando la regia ad uno dei loro protetti, guarda caso è l’unico film d’azione associato al cognome dei Russo davvero riuscito. Perché “The Gray Man” dalla sua ha davvero solo i nomi grossi del cast e il budget con cui è stato girato, per il resto è uno di quei film così banali che a confronto Red Notice (per restare in casa Netflix) sembra destinato a diventare un classico, ma solo nel confronto diretto eh?
 
Andiamo, ormai escono due film al mese con il protagonista a bordo di un aereo che sta precipitando, che si lancia nel vuoto sfilando il paracadute di cui è sprovvisto a qualche sgherro sacrificabile meglio attrezzato, ma se la scena la giri peggio di “Moonraker - Operazione spazio” (1979) forse è meglio che lasci perdere, specialmente se il tuo film ha delle ambizioni Bondiane.
 
Già mi pare di sentire alcuni pareri: «Eh ma io mi sono divertito», ma bontà divina sono felice per voi davvero, ma guardiamo il quadro generale, quanti altri film d’azione fatti con lo stampino con attori Marvel (gli unici che il grande pubblico conosce) dobbiamo veder ancora uscire prima di capire che non è questa la via da seguire? Si capisce anche dal fatto che Ryan Gosling, uno che solitamente fa della sua fissità una virtù (ne abbiamo parlato), qui ad inizio film sembra quasi vivo, per poi spegnersi con il passare dei minuti davanti all’ennesima scena fotocopia. Taccio sul povero Wagner Moura, qui utilizzato come l’ultimo dei caratteristi nella parte del matto oppure su Jessica Henwick, una che invece avrà una lunga e anonima carriera (se non si sveglia), perché incarna otto delle dieci caratteristiche richieste dai canoni di selezione dei casting di Netflix, insomma l’algoritmo seleziona sempre il suo nome.

Baffo buffo, che più lo guardi più è brutto.

 
La “matta” uscita dal mazzo è proprio Chris Evans di cui vi ero debitore di un’icona lasciata aperta, qui si toglie lo sfizio di un ruolo da sadico cattivo, con braghe bianche e baffi inguardabili, come a voler dire «Uh come sono eccentrico con questo baffo buffo!». Infatti sotto di facce e faccette, perché tanto può conciarsi come vuole, ma Evans avrà sempre la faccia da tontolone, ben poco credibile nel ruolo di cattivo cattivissimo, si sarà anche costruito una credibilità dietro alla scudo di Cap, ma ogni volta che lo guardo, vedo il biondone spaesato che correva dietro a Kim Basinger in “Cellular” (2004).
 
Insomma “The Gray Man” è il classico film che inizi a dimenticare mentre ancora lo stai guardando, perché proprio come Red Notice in realtà lo hai già visto, con altri titoli, con altre facce, ma questo campionario di scene movimentare non è quello che farà fare un solo passo in avanti al cinema d’azione, figuriamoci a quello di spionaggio. Sarebbe stato lecito aspettarsi che con un uscita palliativo in sala, il film avrebbe almeno avuto il coraggio di osare un po’ di più nello spendere il budget disponibile, ma con i fratelli Russo di mezzo il rischio non è nemmeno da prendere in considerazione, però tirando le somme, Netflix in sanguinosa crisi, ha deciso di tagliare sui progetti “autoriali”, quindi dimenticatevi per sempre Scorsese e Bay, e a questo punto spero anche i Russo, se i risultati sono così grigi e anonimi.