Occhiali neri (2022): non guardarmi non t’inseguo

Scrivere qualcosa, qualsiasi cosa su Dario Argento di norma calamita l’attenzione di certi sociopati… Ehm parti di pubblico che di norma popolano i Social-Cosi, quindi lasciate che io mi metta dalla parte della ragione con due brevissimi capoversi necessari a depistare far felici questi gentil uomini.

Introduzione numero uno: Dario Argento cacca!
BUUUU! Dario Argento fa schifo! Non azzecca un film dal 1518 e anche quelli che ha fatto prima non è che fossero tutta ‘sta gran roba, buchi di sceneggiatura! Asia Argento! Accento romano! Tutta colpa di Zerocalcare!

Introduzione numero due: Dario Argento eroe nazionale!
Il Maestro Dario Argento non sbaglia mai. Anche i film che deve ancora dirigere sono già dei capolavori del cinema, specialmente quando a scrivere di lui sono professionisti stipendiati per cui ogni film Italiano (coff COFF “Non mi uccidere” COFF coff!) è come minimo meglio di “Quarto Potere” (1941).

La reazione di chiunque a leggere certi commenti sui Social-Cosi o alcuni articoli della stampa stipendiata.

Bene, sbrigata questa noiosa clausola legale, possiamo tornare qui tra noi Bariste e Baristi a parlare del film di oggi, anche perché lo ammetto senza alcuna volontà di sfilarmi dai guai: non sono mai stato Argentiano, vivo nella città resa popolare da alcuni dei suoi film ma se mai mi chiederete di scegliere tra Darione nazionale e il suo maestro Mario Bava, io non ho dubbi su chi dei due sia il mio preferito. I miei film di Argento del cuore sono quelli più onirici, favole nere che al regista venivano benissimo perché non per forza obbligate ad essere supportate da trame cartesiane che no, non sono proprio la forza del cinema di Argento.

Avevo delle aspettative per questo “Occhiali neri”? Francamente nessuna, mi ha divertito vedere la locandina smaccatamente ispirata (per non dire scopiazzata) da quella di Essi Vivono, nel migliore dei casi un omaggio di Argento all'uomo che si riferisce a lui chiamandolo amico, tra le opzioni più probabili? Lo stagista sottopagato che l’ha tirata su in mezza giornata a Photoshop se siamo fortunati, il film di Carpenter lo ha anche visto, ma non ci metterei la mano sul fuoco.

John Carpenter (con occhiali neri) insieme al suo AMICO Dario Argento (e spero che a qualche rosicone venga un travaso di bile)

Durante il famigerato “Lockdown” è successo di tutto, qualcuno si è scoperto impastatore di pizza, nella maggior parte dei casi i cantanti si sono reinventati scrittori (quante biografie di cantanti sono uscite nell’ultimo anno e mezzo?) e tutti, ma proprio tutti, ne abbiamo approfittato per riordinare casa, anche Asia Argento che ha ripescato un vecchio copione del padre, che avrebbe dovuto essere prodotto anni fa dalla Cecchi Gori prima di finire zampe all’aria, quindi perso sul fondo di un cassetto a prendere polvere. Ah da qui in poi... SPOILER!

Farebbe anche paurissima, se solo si vedesse un accidente. In ogni caso... SPOILER!

Dieci anni dopo la sua ultima fatica (da guardare, per noi spettatori) “Dracula 3D”, argento torna dietro alla macchina da presa con questo nuovo thriller/giallo ma io direi anche Slasher e vi chiedo scusa, perché questo potrebbe essere il post con più premesse (a vuoto) della storia di questa Bara.

Ve ne ho accennato brevemente qui, un nostro amico ha lavorato in una fiction di Mamma Rai girata proprio a Torino, quindi a Casa Cassidy ci siamo appassionati (aprire il vocabolario alla pagina: commento audio dal divano di casa sulle innumerevoli menate della trama) a “Cuori”, una robetta in sedici comode puntate su dei cardiologi Torinesi negli anni ’60, in cui si è fatto largo uno dei nuovi miti di casa Cassidy: il dottor Mosca, no non quello.

Brundlemosca? No solo Mosca, dottore però.

“Spolliciando” con il telecomando di casa la Wing-woman attorno ad ora di cena ha scoperto un programma stile Reality Show, dove alcuni adolescenti venivano spediti a vivere in campagna come Toto Cutugno per essere raddrizzati da un paterno ma a suo modo sinistro “fattore”, che con nostra grande gioia si è rivelato essere proprio lui, il mitico dottor Mosca interpretato da Andrea Gherpelli, un attore che stando alla mia lombrosiana Wing-woman «Ha la faccia da serial killer» (storia vera). Ora io non so se Dario Argento abbia le stesse abitudini televisive di Casa Cassidy, ma lo ringrazio per aver regalato un’altra tacca alla cintura di Andrea Gherpelli, il nostro nuovo eroe.

“Occhiali neri” porta avanti la storica ossessione per gli occhi e lo sguardo di Argento, inizia con la escort (…Ford?) Diana interpretata da Ilenia Pastorelli che si ferma a guardare l’eclisse, un nero presagio del buio che avvolgerà la sua vita in un prologo tutto sommato solido, interrotto dai titoli di testa del film e dalla colonna sonora firmata da Arnaud Rebotini, che suona più o meno tutta così: TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ. Non so se ho reso l’idea.

"Guarda quante volte ha scritto TUNZ Cassidy"

Il primo omicidio arriva presto, una prostituta viene uccisa male (nel senso che la scena è proprio girata con la mano sinistra) da un tizio in tuta da meccanico (qualcuno qui guarda troppi film di Carpenter) che gira per Roma con un furgone nero, presto ridipinto di bianco per eludere la sveglissima polizia, un branco di fresconi che parlano per frasi generate da un bot («Cerca tu furgone, enlarge your penis, purchase Viagra, purchase cronografi!» quasi-cit.) a questo punto la trama fa due più due, Diana è una prostituta (ma non era una berlina della Ford?) con il suo giro di clienti, pronta a prendere a colpi di spray urticante e calci dove fa più male quelli più molesti e dall’altro abbiamo un assassino di prostitute, come li mettiamo in contatto? Facile. 

Diana attende a casa un nuovo cliente (sotto lo sguardo moralizzatore della sua colf filippina) e quando entra in scena il mitico Dottor Mosca (Andrea Gherpelli) purtroppo le cattive abitudini televisive di Casa Cassidy mi bruciano il colpone di scena, ma sono sicuro che Dario Argento avrà nel taschino qualche motivazione sensata da dare al personaggio no? (SPOILER: no, è solo l’assassino più permaloso della storia). Quindi senza motivazione alcune, Mr. Furgone bianco insegue Diana in auto in una scena bellissima (eh non vi dico!) girata in una Roma con tre auto in totale per strada (esordio di Argento con il genere fantascienza), dove Diana fa carambola centrando in piena l’auto di una famiglia cinese, genitori alla guida morti sul colpo mentre il piccolo Chin (Xinyu Zhang), seduto sui sedili posteriori illeso ma spedito all'orfanotrofio. Il tutto con la colonna sonora che fa venire l’ansia con tutto quel TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ.

"Ma chi è che ascolta questo TUNZ TUNZ di mer... Ah è Rebotini"

Il dramma di Diana comincia per davvero quando il dottore le comunica che per via dell’incidente resterà cieca a vita e poi la saluta dicendole: «Ci vediamo più tardi». No sul serio, non me lo sono inventato, le dice davvero così, avrebbe dovuto imparare un po’ di tatto dal dottor Mosca. Nel giro di dieci minuti (percepiti ottantasette) Diana passa dall'essere un’attraente Escort con problemi di dizione (ma non a spogliarsi, Darione da questo punto non si smentisce mai) ad essere un’attraente non vedente con bastone, addestratissimo cane e appunto, pensate un po’, colpo di scena, occhiali neri.

Smettetela che poi diventate ciechi (ah-ah)

A fornire tutti questi gadget ci pensa Rita (Asia Argento), personaggio che come Mary Poppins compare quando hai bisogno di lei e sparisce al cambio del vento, portando invece che ombrelli dal manico parlante e pillole da buttare giù con un poco di zucchero, tutto il necessario per un perfetto “Non vedente starter pack”. Scherzi a parte, malgrado tutta questa porzione di film sia frettolosa (ma non nello scorrere), se non altro la perdita della vista è stata trattata con una certa dose di garbo da Argento, ad un certo punto il ritmo del film si sofferma così tanto su questi dettagli, che ho creduto di stare guardando un video pensato per sensibilizzare le persone sulla questione, da un certo punto di vista bene, ma in generale non proprio benissimo.

La maglia dei Nirvana, non si sfugge dal revival anni '90 nemmeno qui.

Mentre Chin è alle prese con i bulli più stereotipati mai visti al cinema (sembrano usciti dal libro “Cuore”), Diana si fa prendere dai sensi di colpa per il bimbo rimasto solo al mondo, la trama mette in chiaro che Chin non ha nessuno (tranne una sorella in Cina che fa lo stesso lavoro di “Pubbliche relazioni e sostegno psicologico” della protagonista, insomma batte però ad Hong Kong), quindi bisogna fare di tutto per evitare che il bimbo finisca in una casa famiglia, perciò Diana di fatto lo rapisce portandoselo a casa e utilizzandolo al posto della colf filippina cacciata perché eccessivamente moralista, una roba del genere, ero distratto da tutto quel TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ!

A questo punto nel nuovo dramma sociale diretto da Dario Argento, interviene la polizia che sospetta che Diana si sia “arrubbata” Chin quindi prova con le buone ad entrare in casa, il che vuol dire che un altro degli eroi di questa Bara, ovvero Guglielmo Favilla (l’uomo che porta avanti praticamente da solo la grande tradizione dei caratteristi del cinema italiano, grande Guglielmo!) è costretto a rifare la scena di Renato Pozzetto con il cane in “Grandi magazzini” (1986), ma poi poco dopo viene spazzato via dal film dalla furia di Mr. Furgone bianco. Peccato, Favilla era l’unico motivo per cui era davvero curioso di vedere il film, non scherzo, ci pensa già la trama di “Occhiali neri” a fare dell’ironia.

"Presto corri!", "Dove andiamo?", "A cercare uno sceneggiatore decente!"

Tra una fuga in bus, un po’ di TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ che parte a caso e le apparizioni sporadiche di Asia Argento, mentre i poliziotti pasticcioni indagano (non si sa bene su cosa), la trama svolta: Diana e Chin prima provano a nascondersi nella vecchia casa del bimbo cinese, poi però trovano rifugio in campagna, un postaccio che se non altro ha il pregio di sembrare davvero sgradevole, uno di quei luoghi dove nessuno andrebbe mai, figuriamoci a girare un film, quindi bravo Argento per aver pescato questa location, anche se ho il sospetto fosse dalle parti dello stesso caseggiato dove il dottor Mosca in versione fattore torturava gli adolescenti assuefatti dai loro Smartphone.

Considerando che in tutte le interviste rilasciate (ed è stato intervistato anche dal Corriere dei piccoli), Argento era molto attratto da questa ehm, natura selvaggia poco fuori Roma, quindi il messaggio è chiaro: una non vedente guidata da un ragazzino orientale (l’incomunicabilità tra i popoli, si vola alti qui eh?) che le parla come un navigatore TomTom sottolineando tutto quello che noi spettatori vediamo e Diana no: «Qui c’è una scritta sul muro, alla prossima rotatoria girare a destra e prendere la seconda uscita», salvo poi ogni tanto dileguarsi con motivazioni solidissime tipo: «Toh un fiume, ora mi metterò a seguirne il corso fino alla prossima rotatoria», lasciando sola la protagonista non vedente braccata da un maniaco. In un bosco. Di notte. Mah!

Sembra un dramma Boliviano presentato all'ultimo film festival, invece è il nuovo horror di Dario Argento.

Ma poi vuoi non metterci qualcuno degli animali Argentiani marchio di fabbrica del regista? Quindi di colpo nel mezzo di un acquitrino spuntano dei… SERPENTI! I SERPENTI! I SERPENTI! E la musica in sottofondo che fa TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ! Come se i serpenti fossero boh, stati evocati da Mr. Furgone bianco? Ma che ne so, non mi è sembrato proprio un emissario del male, ma solo il cugino alla lontana dell’assassino di “Giallo” (2009), ma con motivazioni ancora più labili.

Sta di fatto che per lo meno anche qui, un animale ha un ruolo chiave nel finale (altra firma di Darione sul sul suo cinema) e gli effetti speciali pratici di Sergio Stivaletti si confermano una delle sicurezze su cui è stato basato da sempre il cinema di Argento, l’altra erano le musiche sempre così evocative, in grado di creare tensione già dopo poche note, qui sostituite grossomodo da una colonna sonora che fa: TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ TUNZ!

Difetti? Eh quanto tempo ho? Vabbè diciamo che Ilenia Pastorelli ci prova ma risulta monocorde, le mancano gli apici necessari a colmare l’andamento quanto meno ondivago di un film che dura 90 minuti (percepiti 872), inoltre la sensazione generale di fronte a “Occhiali neri” è sempre un po’ quella di stare guardando una fiction, oppure una parodia (spesso involontaria) di un horror, oppure peggio qualcosa che sta in precario equilibrio nel mezzo. Anche perché il tutto si risolve con Chin che di colpo, ha i documenti tutti in regola e può essere affidato alla sorella venuta a prenderlo da Hong Kong.

"Fai ciao ciao alla logica che ha abbandonato questo film"

Ma come? Tutto il senso di colpa della protagonista non si basava sul fatto che il bimbo rischiava di crescere in un casa famiglia? Ma poi i servizi sociali vogliono togliere il bambino ad una che fa “la vita” per affidarlo ad un’altra che fa lo stesso mestiere (il più antico del mondo) però in Cina. Ah ho capito, lontano dagli occhi lontano dal cuore, meglio se sugli occhi abbiamo un bel paio di occhiali neri, anche se io un altro paio di puntate di questa fiction sulla Escort (… Ford?) cieca e il bambino navigatore le avrei viste volentieri, titolo provvisorio: “Non guardarmi non t’inseguo”, nel terzo episodio facciamo comparire anche il dottor Mosca per un consulto medico, giubilo dal divano di Casa Cassidy assicurato.