Pam & Tommy (2022): tanta nostalgia degli anni novanta, quando il mondo era l'arca e noi guardavamo Baywatch

Facciamo un giochino scemo, vi suggerirò alcune parole a caso e vediamo se indovinate dove andiamo oggi: C.J. Parker. Assolo di batteria rotante appeso a mezz'aria. Model 56k. Mötley Crüe. Sex Tape. Bravissimi, siamo in pieno revival anni ’90 e dopo Bats Cobain, arrivano anche Pamela Anderson e Tommy Lee.

Parafrasando la battuta di un film, il Sex Tape era quello che un tempo ti faceva diventare famoso, oppure famigerato aggiungo io. La voglia di spiare nelle vite degli altri è un vizio antico quanto il mondo, la tecnologia lo ha reso solo più semplice, quindi oggi viviamo in un mondo dove più ti spogli sul tuo profilo Instagram più fai salire… i followers e dove ogni tanto qualche hacker apre le porte di un Cloud da cui spuntano giga e giga di foto di donne nude, anche perché cosa diavolo sia il Cloud lo hanno capito per davvero in pochi.

Metafore velate, quasi suggerite.

Il tema della violazione della privacy non è mai stato più chiaro come ai tempi del più famoso filmino della storia, non fate i finti tonti con me che tanto sapete benissimo di cosa sto parlando! Lo avete visto tutti, ai tempi persino Paris Hilton provò ad imitarlo con la sua tristissima interpretazione delle peripezie erotiche di Pamela Anderson e Tommy Lee, che ovviamente sono al centro della nuova serie di… Disney+.

Ok lo so, fa molto ridere, negli Stati Uniti la miniserie esce per Hulu, ma visto che tutto il pacchetto di prodotti Star qui da noi, in uno strambo Paese a forma di scarpa è disponibile su Disney+, se volete vedere Sebastian Stan nei panni di Tommy Lee, impegnato a chiacchiere con il suo piccolo Tommy Lee (in una scena che è un omaggio alla biografia del batterista dei Mötley Crüe, intitolata “Tommyland”) è proprio alla piattaforma Disneiana che dovete rivolgervi, insolito lo so.

Per il controcampo di questa scena, vi dovrete vedere la serie, non voglio che mi censurino la Bara.

“Pam & Tommy” ci catapulta in quel periodo in cui Internet era ancora una voce di corridoio e non una presenza fissa nelle nostre vite, con una ricostruzione piuttosto accurata del periodo tra la fine degli ’80 e grossomodo il 1996. Questa miniserie creata da Malcolm Spellman e diretta da Craig Gillespie quindi diventa una sorta di biopic spalmata su otto episodi (che si “bevono” ad una velocità irrisoria) che sta a metà tra una versione più leggera di American Crime Story e una un po’ meno spinta di The Dirt, intanto zitto zitto Tommy Lee è già al secondo adattamento per il piccolo schermo dedicato agli eventi della sua vita, tutto possiamo criticarli ma non di essersi annoiato, quello proprio no.

Questa miniserie riporta i fatti in maniera piuttosto accurata e quando manca qualcosa, romanza lavorando di fantasia, in equilibrio tra la volontà sporcacciona di buttare l’occhio nelle vite altrui ma con una certa dose di romanticismo di fondo, ben alternato a tanti momenti comici piuttosto riusciti, tutti già presenti all'interno di una vicenda nata all'insegna del grottesco che degenerata sempre più.

"Woah questo nella foto somiglia un casino a me!", "Perché sei proprio tu scemo!"

Il falegname Rand Gauthier, interpretato da Seth Rogen, organizza un colpo nella villa di Pam e Tommy per pareggiare il torto subito dopo un licenziamento in tronco e il mancato pagamento dei servigi da parte dell’eccentrico batterista, il classico sassolino che rotolando lungo una discesa genera una valanga, in tutta onestà, per il ruolo del perdente patetico che predica il Karma ma poi non lo pratica, non riesco a pensare a nessuno migliore di Seth Rogen, dopo il modo in cui ha preso pubblicamente le distanze dall’amicone James Franco, il ruolo dell’infame gli si addice alla perfezione.

Una rottame del passato, inutile e superato. L’altro invece è un nastro Video8.

Anche se credo che Rogen abbia nel suo contratto una clausola che prevede di dover girare scene di sesso con tutte le attrici bionde nel cast insieme a lui, qui tocca alla rediviva Taylor Schilling, che pensavo scomparsa dopo la fine di Orange is the new black.

Torna di colpo di moda: I'm Fucking Seth Rogen

Ma ovviamente il centro del palcoscenico è tutto per i due protagonisti, qui devo dire che se la selezione musicale è puro revival anni ’90 (si va da “Closer” dei NIN, fino ai The Cardigans, passando per i New Radicals e se li ricordate tutti ho una notizia per voi, siete prossimi agli… ‘anta), il reparto trucco e parrucco di “Pam & Tommy” fa veri miracoli.

"Si! Alla facciazza tua Falcon!"

Finalmente posso dire di aver visto recitare Sebastian Stan, incastrato dalla Marvel nel ruolo di musone cronico, ancora una volta compare sul mio profilo Disney+ in un’altra serie (i maligni potrebbero dire un'altra storia d’amore) in cui divide lo schermo con il partner, nel passaggio da The Falcon & Winter Soldier però ci abbiamo guadagnato tutti, soprattutto Stan che qui sorride, recita, monologa con il suo popparuolo, maltratta Seth Rogen (bravo!), insomma sembra addirittura vivo e anche bravo a calarsi nel ruolo di Tommy Lee, ma se la sua trasformazione fisica è notevole, anche grazie a tutti quei tatuaggi finti, quella di Lily James è da applausi.

Per tutta la durata di “Pam & Tommy”, quando il secondo titolare della serie compare, almeno è possibile vedere Sebastian Stan a suo agio nel ruolo, ma per quanto riguarda Lily James bisogna fare uno sforzo per ritrovare la protagonista di Baby Driver, fagocitata dal biondo vistoso, dalle sopracciglia, dal trucco e beh, dalle Pamele di Pamela Anderson, un look talmente esplosivo che avrebbe potuto cancellare chiunque ma non Lily James autrice di una prova notevole.

Ci voleva un sacco di preparazione per girare tutte quelle scene di corsa al rallentatore.

Scomparire dietro alla “maschera” di un personaggio tanto esuberante quanto in vista (e guardato!) come Pamela Anderson sarebbe stato comprensibile per tutti, Lily James fa un lavoro notevole sulla voce, restituendo quelle pose da Barbie che hanno sempre caratterizzato la più famosa bagnina della storia del piccolo schermo, ma senza farsi eclissare dal mito della bionda più desiderata degli anni ’90. Lily James è bravissima a far emergere il lato romantico, quasi naif del suo personaggio, come nella scena in cui "spolliciando" tra i canali tv, finisce per esibirsi in “Make your own kind of music”, tirando dentro in questo momento musicale anche il suo nuovo marito.

Uno dei tanti momenti privati della coppia in cui “Pam & Tommy” mette in chiaro quanto i due fossero davvero innamorati, tanto da arrivare poi ad esprimere la loro reciproca passione nel modo più fisico possibile, purtroppo per loro come ha potuto vedere tutto il mondo. Quindi per essere una serie che nasce dal più pruriginoso fatto di cronaca degli anni ’90 (…Ok forse il secondo se penso a Bill Clinton), “Pam & Tommy” al netto di seni e batacchi posticci è più romantica ed equilibrata di quello che si poteva immaginare, anche se decisamente più costruita attorno alla figura di Pamela Anderson.

Il matrimonio è stato tormentato, in compenso il filmino della luna di miele lo hanno visto davvero tutti!

L’episodio 1x06 (“Pamela in wonderland”) ricostruisce l’ascesa della futura C.J. Parker dal nativo Canada fino alle copertine di Playboy, ma è la cura per il dettaglio che mi ha colpito, non mi riferisco al mimetismo applicato ai protagonisti, anche se i truccatori hanno replicato anche le macchie sulla pelle della spalla sinistra si Pamela (si, guardavo a-t-t-e-n-t-a-m-e-n-t-e “Baywatch” per studiarne l’altissima rilevanza culturale, e allora?), ma anche nella scelta dei personaggi di contorno, il detective a cui la coppia si rivolge per provare a rimettere le mani sul videotape è quel grandissimo carognone di John C. Pellicano, lo stesso tizio che ha fatto finire in carcere John McTiernan, ma se volete tutta la storia, ne avevo già parlato dettagliatamente QUI.

"Su questo Internet è pieno di roba strana, la Bara Volante, che nome assurdo!"

Difetti? Questo mettere Pamela Anderson al centro della storia è comprensibile ma non del tutto onesto, infatti dalla trama spariscono le varie accuse di violenza domestica di Tommy Lee, che fanno velatamente capolino nella serie solo nelle classiche frasi sullo schermo, quelle che arrivano pochi secondi prima dei titoli di coda dell’ultimo episodio e che servono a dirci che fine hanno fatto oggi tutti i personaggi. Quindi alcuni passaggi della storia sono stati edulcorati per sottolineare il messaggio P-R-I-V-A-C-Y is priceless to me, mentre altri sono stati usati per riscrivere la storia in bella copia. Questo spiega come mai nella colonna sonora non si senta nemmeno un pezzo dei Methods of Mayhem, lasciatemi aggiungere anche per fortuna!

Tutta pubblicità? Peccato generi parecchie attenzioni non richieste.

“Pam & Tommy” riesce anche a riportarci indietro nel tempo, in quella manciata di anni in cui come si vede bene nella serie, il progresso stava per fare un salto in avanti, in cui la tecnologia (e la musica) proveniente da Seattle avrebbe spazzato via le sicurezze, le abitudini e i costumi consolidati nel decennio precedente. Insomma se non vi fosse chiarissimo, ci siamo dentro con tutte le scarpe, il revival anni ’90 è qui e continuerà ancora a lungo!