Diabolik (2021): un film dei Ferretti Bros.

Questa Bara ama molto i fumetti lo sapete, per l’atteso adattamento cinematografico di Diabolik ci siamo affidati al vero esperto del personaggio creato dalle sorelle Giussani, quindi lascio il palcoscenico al Re del terrore (dei registi), l’artista della tastiera: Quinto Moro!

Ho iniziato a leggere fumetti a 7-8 anni. Non con Topolino. Detestavo i fumetti a colori, così la mia passione per i fumetti è nata con l’Eroe Nero del fumetto italiano, il Re del Terrore: Diabolik. Ricordo ancora le prime letture nei soffocanti pomeriggi d’estate, col beneplacito dei miei genitori, anche loro avidi lettori di Diabolik. Fu così che questo ladro e assassino divenne il mio eroe d’infanzia.

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Non credo di aver mai atteso tanto un film italiano, prima per mesi, poi un anno intero. Anche perché mentre a Hollywood coi fumetti ci campa tutta un’industria, da noi nonostante l’abbondanza di eroi su carta, non c’è mai stata voglia d’investirci.

Se il film di Mario Bava del ’68 è diventato iconico per tutto fuorché la fedeltà alle atmosfere del fumetto, il Diabolik dei Manetti Bros. si muove in direzione opposta e contraria. L’omaggio all’universo narrativo dell’eroe nero c’è ed è sentito, ma davanti al risultato finale vorrei urlare: e ‘stigazzi?

I Manetti Bros. sono rimasti ancorati all’immaginario anni ’60, l’hanno fatto nel bene e nel male, portando in scena un mondo artefatto con uno stile a tratti televisivo, più che fumettistico. Si passa da una fotografia sontuosa con splendida gestione delle ombre all’orrore (l’orrore!) di quella stramaledetta sovraesposizione da fiction tv. Da inquadrature ben concepite ad altre ballerine. Come se avessero appaltato metà delle scene a René Ferretti.

“Gli occhi del cuo-ore - gli occhi del cuo-ore - Diabooolik!”

Avete presente il mantra cassidyano sui primi 5 minuti di film che ne determinano tutto l’andamento? Ebbene, ecco a voi: l’eccezione alla regola!

“Diabolik” si gioca subito la carta dell’inseguimento notturno, sfoggiando la favolosa Jaguar E (fun fact, è la Jaguar “personale” dell’Astorina, casa editrice del fumetto). Non è certo un inseguimento memorabile ma ti sale il fomento, una promessa di stile e intrattenimento che il film non manterrà nelle due ore e più di durata (decisamente troppe, poi ci torniamo).

I Manetti – giustamente – non hanno nemmeno provato a reinventare o svecchiare un personaggio il cui fascino è in gran parte legato alla sua epoca, quando il furto era opera d’astuzia e mestiere “fisico”. Quando i suoi trucchi e marchingegni facevano ancora impallidire James Bond. La fedeltà allo stile del fumetto va benissimo, ma del fumetto sembra si siano presi anche i peggiori difetti, rinunciando a un vero adattamento per lo schermo.

Mi spiego peggio: i dialoghi “da fumetto” non si possono sentire! La sceneggiatura ha momenti imbarazzanti, nella scelta del linguaggio, nel continuo spiegare e ripetere che uccide il ritmo e fa cascare le braccia allo spettatore (e anche qualcos’altro). Non parliamo poi dell’orrida gestione dei personaggi secondari che sembrano arrivare da una fiction che si gira lì vicino e non c’entra niente col resto del film. Set contigui?

Una rara foto della seconda unità di regia.

L’andazzo si capisce presto: all'entrata in scena di Eva Kant, vera e sola protagonista del film (anche su questo ci torniamo), assistiamo ad un piano sequenza traballante che mostra le prime avvisaglie da fiction. Si procede verso una delle scene più imbarazzanti: Eva, Afrodite scesa in terra si ritrova ad ascoltare le battute (non i discorsi, letteralmente le battute) di una combriccola di vecchiacci che farneticano su Diabolik.

È lì pensi: Manetti? No, Ferretti! Accazzodicane! L’imbarazzo che incombe! Aaaaah! E vorresti uscire correndo dalla sala, ma stai buono per paura che ti arrivi un pugnale volante. È ancora presto per giudicare. Pazienza. Woosah!

Infatti il film, un po’ arrancando, si lascia guardare tra una scena ben girata con grandissima cura, per poi passare a una scena svogliata (e in sottofondo lo senti, senti René Ferretti che applaude “buona la prima!”)

È un film dalle due anime: una meticolosa e l’altra scazzata. Lo dico con tutto l’amore per il personaggio, il fumettaro che è in me ha capito e apprezzato certe scelte, ma lo spettatore in me sbrocca. E se sono riusciti a far sembrare un po’ coglione pure l’Ispettore Ginko, il grande antagonista di Diabolik, allora cari Manetti, o Ferretti, avete sbagliato tutto.

“Ma che ci facciamo qui?”

Parliamo dell’elefante nella stanza: Eva Kant. L’elefante in senso buono, perché Eva da sola riempie un film altrimenti vuoto, fatto solo di bei costumi e qualche bella ambientazione. La macchina da presa segue Miriam Leone per tutto il tempo come se ne fosse innamorata, sarà per questo che a volte trema? Emozione, mancamento da ormone fremente? In tal caso verrebbe quasi da scusarli.

Se “Diabolik” non è un disastro di proporzioni bibliche lo dobbiamo a Miriam (sì, ci diamo del tu, mi ha fatto gli occhi dolci per tutto il film!). Non è solo la somiglianza col personaggio e la sua bellezza magnetica, che aiuta, ma per quanto ci crede. Non mi stanco di ripeterlo: attori e attrici che ci credono riescono a cavar sangue dalle rape. A momenti anche Miriam sembra afflitta dalla malattia della ripetitività, dell’eccessiva finzione che tutto affligge, con qualche occhiata e atteggiamento di troppo da femme fatale. Ma Eva Kant è un personaggio che recita una parte nella parte, quando va sopra le righe ci sta, ed è l’unica con un minimo di storyline, evoluzione e mistero.

Merita una menzione la prova di Alessandro Roja, il viscido aspirante fidanzato di Lady Kant, peccato che pure lui venga trattato come un oggetto estraneo, importantissimo nella trama ma guai ad offrirgli primi piani e montaggio decenti.

“La mia non è proprio fame, è più… voglia di qualcosa di buono diaboliko”

E Diabolik? Dovrebbe essere spietato ma non bastardo, minaccioso ma abbastanza carismatico da farti tifare per lui. Il fumetto delle Sorelle Giussani è sopravvissuto ai decenni costruendosi un’immagine densa e ricca di sfumature. Era una sfida alla bigotteria, al costume dell’italietta anni ’60, alla borghesia fatta di tradimenti e ferocia assassina alimentata dall’avidità, in salsa Hitchcock – con cui la serie credo abbia avuto i suoi pesanti debiti negli anni d’oro. Il carisma di Diabolik riusciva a far guardare oltre i suoi crimini. Di tutto questo, nel film non c’è traccia.

Marinelli funziona bene quando indossa la tuta e sfoggia il suo sguardo glaciale, ma quando sta a volto scoperto è lì che il personaggio muore, e dell’attore non resta traccia.

Marinelli come Eastwood: un’espressione con la maschera e una senza.

Diabolik (nel fumetto) non è solo spietato, è avventuroso, carismatico. Marinelli si limita ad occhi spiritati e una parlata fredda, sussurrata e sempre minacciosa. Non lascia trasparire nulla. Non lo vediamo fingere normalità con Elisabeth, la fidanzata di comodo trattata come peggio non si può. Né lo vediamo sciogliersi con Eva (madornale errore), mentre recita frasi tipo: “o seguo il mio cuore e mi fido o seguo il mio cervello e ti uccido”. Ma che è ‘sta roba?

Pure la grande rivalità con l’Ispettore Ginko resta sulla bocca dei personaggi, non vive di indagini che diano il ritmo del racconto, o il senso di una vera sfida. Non c’è il minimo accenno all’aura poliziesca del cinema di genere, né atmosfere da giallo. Ginko sembra uno qualunque, spicca solo perché circondato da perfetti idioti. Il buon Valerio Mastandrea ci prova ma con quelle poche scene e battute imbarazzanti c’è davvero poco da fare. Lo scontro finale poi, è una delle robe più tristi e imbarazzanti che abbia mai visto.

Ancora un po’ di Miriam Leone và, che senza non si arriva vivi alla fine del film, né del commento.

Insomma, una catastrofe? Ni. Si vede tutto l’impegno nel creare le ambientazioni e le atmosfere del fumetto, la ricostruzione di un’epoca “vecchia” intrisa nel bene e nel male di tutta la sua italianità. Apprezzabile la cura delle scene in esterni, che avranno certamente consumato energie e budget, ma servono solo all'illusione di un film pensato in grande che fallisce nella gestione dei personaggi e della storia.

La colonna sonora funziona e salva più di una scena dal piattume. Di contro l’audio è mediocre, la resa dei dialoghi è scadente al di là del testo, ma proprio nel sonoro vero e proprio (di nuovo, qualità da fiction tv).

La pugnalata finale arriva dal ritmo. Mi aspettavo un film di 90 minuti. Come possono dei conoscitori dell’opera originale (come i Manetti mostrano d’essere) mancare un elemento chiave come l’immediatezza e la fruibilità del racconto? Diabolik è un fumetto che si legge veloce, con qualche buon colpo di scena [le sorelle Giussani lo hanno pensato anche come lettura per i pendolari, che partivano dalla stazione nord poco distante dalla prima sede della Astorina, storia vera e nota Cassidiana]. Qui di colpi di scena neanche l’ombra, così come della tensione per il destino dei personaggi. Ma lasciando stare il fumetto, due ore sono troppe con quei dialoghi, quella discontinuità. Nel finale arriva del tutto a caso un montaggio musicale con split screen, messo per dare un’illusione di ritmo, ma del tutto fine a se stesso.

Col senno di poi, rinviare il film di un anno è stato giusto, nel 2020 avevamo sofferto abbastanza.

Prima della visione temevo un puro esercizio di stile, ma non riesce ad essere nemmeno questo, non fino in fondo. Credevo fosse cinema, invece è un calesse impantanato nello stile da vecchio sceneggiato tv, spesso ingessato e fuori da un linguaggio cinematografico solido.

E dire che ci avevo sperato tanto. Che coglione!

Hanno progettato due sequel (ottimisti!) e uno lo stanno già girando. Ora scusate ma in quella macchina ci sono i Manetti Bros. Ho da fare.

P.S.

Mille grazie a Quinto Moro per aver recensito il film!

Vi invito tutti a passare a scoprire qualcuno dei suoi lavori, che potete trovate QUI.