Il Triello (speciale Horror): Nessuno ne uscirà vivo, Nightbooks - racconti di paura, C'è qualcuno in casa tua

Quanto è bello ottobre? Il clima migliora, il cibo migliora, Michael Myers torna a casa e quindi per far fronte all'abbondanza di horror del periodo torna anche il formato inventato da Quinto Moro, il Triello per parlarvi di tre film del 2021, uno buono, uno decente ed un altro decisamente brutto, il tutto mentre aspettiamo Halloween.

IL BUONO

Nightbooks - racconti di paura (2021)

L’altro giorno mi interrogavo su quale fosse stato il primo horror visto in vita mia, non era la prima volta che mettevo alla prova la memoria, eppure non sono giunto ad una risposta soddisfacente e comprovata. Anche perché, devo essere sincero? Sono sempre stato un bambino attratto dal macabro e dalle storie strambe e fantastiche, questo è sicuro visto che ancora oggi sembro il cugino scappato di casa degli Addams. 

Inoltre io non credo tanto alla storiella che tanti raccontano, spesso per darsi un tono, per cui ancora in fasce guardavano “Cannibal Holocaust” (1980) come oggi si guarda Peppa Pig, non ci credo a queste pose da macho che il più delle volte hanno generato fin troppi cinéfili nell'era dell'Internét di oggi. Credo invece che i film con cui sono cresciuto avessero le punte un po’ meno arrotondate di oggi, ma prima di essere scambiato per il solito Boomer che si lamenta di quanto si stava meglio quanto si stava peggio: spiego! 

Penso che fosse più normale negli anni a cavallo tra la fine degli ’80 e l’inizio dei ’90, ovvero in quel periodo in cui si è formato il mio (dis)gusto, imbattersi in titoli che trattassero i piccoli spettatori come tali e non come dei tuonati incapaci di distinguere il sopra dal sotto, quindi in La storia infinita arrivava il pugno sul naso della scena di Artax.

La mia reazione davanti a quel maledetto cavallo nella palude.

Joe Dante ci insegnava che i mostri sono belli quando sono tenerini ma anche quando fanno paura, avere in tv costantemente film come Tremors ci ha aiutati ad amare quelle storie macabra o l’elemento spaventoso al loro interno. Quindi forse è per questo che non ricordo quale sia stato il mio primo horror, la mia è stata una progressione naturale dovuta ad una più che decente formazione. 

Proprio per questo non amo sparare a zero sui prodotti orientati ai più piccoli, anche se si è visto negli ultimi mesi su “Infernet”, sarebbe carino chiedere a chi non ha amato Fear Street il titolo del loro primo horror, vogliamo scommettere che molti risponderebbero “Cannibal Holocaust”? Questa lunga premessa per arrivare al punto: Netflix scende ancora giù di un gradino nella scala della gioventù e dopo la trilogia per adolescenti di Fear Street, punta direttamente ai pre-adolescenti se non proprio bambini, il risultato finale è “Nightbooks - racconti di paura”, prodotto dalla Ghost house di Sam Raimi e diretto da David Yarovesky, uno che per certi versi ha fatto un po’ lo stesso percorso, visto che arrivava dagli ammazzamenti senza tirar via la mano di Brightburn. 

Ora non fatevi idee strane, il fatto che compaia in un Triello dovrebbe darvi già degli indizi, eppure “Nightbooks” è un film che fa perfettamente il suo dovere parlando in maniera schietta al suo giovane pubblico, però questo non vuol dire che non lo faccia davvero bene e soprattutto, senza per forza avvolgere tutti i bordi affilati sotto quintali di pluriball, per un film la cui storia è ultra nota (per non dire già vista) ma la messa in scena trova il modo di farla funzionare al meglio.

Il target di riferimento del film, per loro funziona alla perfezione (ma anche un po' per noi)

Alex Mosher (Winslow Fegley) è un ragazzino di New York con gli occhiali spessi e la fissa per l’horror, in camera ha tutti i poster giusti (divertitevi a riconoscerli tutti) e ama scrivere racconti del terrore, ma all’inizio del film un trauma che scopriremo solo seguendo la sua storia, lo porta a volersi disperatamente liberare dei suoi diari pieni di racconti, basta con queste robe da nerd del terrore è il momento di crescere e allinearsi, ma visto che stranezza chiama stranezza, il ragazzino viene rapito e portato nella più grande biblioteca di libri del terrore mai vista, un posto da sogno per un lettore dalla quale però non può uscire, anche se dividerà la sua permanenza con Yasmin detta Yaz (Lidya Jewett), una ragazzina in fissa con la scienza e una sphynx di nome Lenore, che per chi non lo sapesse sono quei gatti senza pelo che appena li guardi fanno ribrezzo e poi vorresti portatene a casa venti, lo dico io che nemmeno sono mai stato gattofilo, ma seguo due spassosi profili Instagram di gatti sphynx uno meglio dell’altro. (storia vera). 

Anche se in troppe scene compare in CGI, comunque la migliore in campo.

La carceriera di questo trio, all’erta e pieno di brio è la strega Natacha, una sorta di fata turchina con la ricrescita interpretata da Krysten Ritter. La strega pretende da Alex una storia ogni notte per tenerlo in vita, ma la storia deve essere accurata, le fonti vanno verificate (non si potrebbe sottoporre molti dei nostri giornalisti stipendiati alla stessa cura? No vero?) quindi capite che con queste premesse il film procede quasi da solo o meglio, David Yarovesky lo fa filare alla grande, trasformandolo quasi in un antologico in cui i racconti di Alex, vengono rappresentati con un titolo in bella mostra e una messa in scena volutamente posticcia, fotografia sparata in contrasto con i tanti (immancabili) neon della biblioteca, ma anche costumi e scenografie quasi da recita scolastica, come a voler sottolineare la natura immaginaria (e un po' infantile) delle storie raccontate da Alex.

Lo dico sempre che Loredana Bertè è più avanti di tutti.

Parliamoci chiaro, la letteratura è piena di esempi di scrittori costretti a scrivere per salvarsi la vita, da “Le mille e una notte” a Stephen King gli esempi non mancano, la trama di “Nightbooks” aggiunge un elemento sorpresa riuscito e tra libri di “Dagon”, ragni pestiferi con la mania di abbracciare la faccia delle proprie vittime, citazioni musicali ai film giusti e una certa cura generale, David Yarovesky si conferma un regista versatile e di talento, ma la parte più riuscita del film sta nel messaggio: non è male inciampare in una storia che non solo ti racconta (ancora) che l’horror e il mondo dell’immaginario in generale, può salvarti la vita, ma che dice ai ragazzi che essere strambi non è un male, un po’ come se zio Tibia ti desse una pacca sulle spalle per dirti: «Continua così ragazzo» o per usare una frase del film, «Stay weird storyteller».

IL DISCRETO

Nessuno ne uscirà vivo (2021)

Ci vuole un discreto fegato e altrettanta sicurezza nei propri mezzi per intitolare una storia horror “Nessuno ne uscirà vivo”.

Caratteristiche che non mancano allo scrittore Adam Nevill, che nel 2014 con il suo romanzo “No one gets out alive” si è portato a casa diversi premi e l’attenzione di Hollywood e soprattutto del produttore David Bruckner, che infatti aveva già messo due soldini su Il rituale, liberamente ispirato ad uno dei romanzi di Nevill.

Materiale per la mia teoria sulle scene in metro nei film.

La storia è quella di Ambar (Cristina Rodlo) un’americana di origini messicane, rimasta senza documenti e costretta a barcamenarsi dopo la morte della madre. Cercando di racimolare soldi per pagare un documento falso, la protagonista finisce in una catapecchia di proprietà del losco Red (Marc Menchaca) gestita insieme al fratello, un energumeno di nome Becker (David Figlioli), qui Ambar troverà un tetto e un letto, ma anche svariate visioni di donne morte malamente, pronte a farle visita sotto forma di fantasmi. Cosa sappiamo delle storie di fantasmi? Che ogni trapassato incastrato nell’aldiquà ha un passato infelice da risolvere, tutto questo troverà una logica con i ritrovamenti archeologici di un celebre esploratore americano, che anni prima ha riportato alla luce una scatola misteriosa che inizia a tormentare gli incubi di Ambar.

A proposito di classici: la scena della doccia!

Il regista Santiago Menghini pare un po’ indeciso, non sa bene se fare una storia di fantasmi quasi alla J-Horror oppure se abbracciare il ritmo lento tipico della A24, sta di fatto che a me questo film ha ricordato fin troppo Amulet, solo a sessi invertiti per i protagonisti e decisamente meno sperimentale, sul serio, tra i due questo sembra quasi la versione "per tutti", anche se il finale di “Nessuno ne uscirà vivo” tiene comunque fede alla promessa fatta dal titolo.

"Si ok, comunque voglio due mensilità in anticipo Cassidy"

Mi dispiace di non aver letto il romanzo di Adam Nevill, conto di rimediare e breve visto che questo autore è sempre più spesso ospite della settima arte, ma la sensazione è che molte delle parti migliori siano rimase tra le pagine del libro, perse nell’adattamento. Badate bene non sono un fanatico della spiegazione a tutti i costi, mi piace che l’elemento maligno semplicemente si manifesti, lo trovo molto più spaventoso senza troppe introduzioni, eppure è chiaro che qualcosa di importante nell’adattamento sia andato perso, oppure Santiago Menghini non è stato in grado di premere i tasti giusti, perché ad una prima occhiata, la sua versione di “Nessuno ne uscirà vivo”, sembra uno di quegli horror da deviazione sbagliata, solo che la protagonista invece di finire nelle mani di una famiglia di cannibali, inciampa in una sfiga giù grande e antica in cui per altro, la tensione latita.

Ho apprezzato molto la scelta di Santiago Menghini di non affidarsi ai famigerati “salti paura” (anche noti come “Jump scare”), purtroppo a questa storia di fantasmi del passato manca un po’ di carattere ed è un peccato perché ho trovato molti punti in comune con Il rituale, quindi Nevill sicuramente ha dei temi ricorrenti ed è anche bravo a gestirli, purtroppo in questo adattamento, il film risulta estremamente curato e ben diretto, ma purtroppo nulla di davvero memorabile.

"Non ho una presenza spettrale dietro di me vero? Ditemi di no"

Peccato, perché Cristina Rodlo è bravissima a caricarsi il film sulle spalle, la sua prova è davvero notevole e come spettatori si finisce ad aggrapparsi al suo personaggio in tutto e per tutto, peccato solo che questo adattamento, pare nato con il destino già scritto, fin dal titolo.
In ogni caso tra i tanti prodotti che verranno messi a disposizione sulle piattaforme di streaming, questo film targato Netflix temo che finirà per passare inosservato, ed è un peccato perché aveva il potenziale per essere un ottimo film, ma a questo punto sono più curioso di leggere il romanzo.

IL BRUTTO

C'è qualcuno in casa tua (2021) 

Altro giro, altra corsa, altro horror di ottobre su Netflix. Questa volta tocca a “C'è qualcuno in casa tua” titolo minaccioso che iniziava con buonissime premesse, ad esempio essere prodotto da James Wan e disturbato dalla popolare piattaforma di streaming, ma più che questo a convincere è il prologo iniziale, che in un horror di solito coincide con il primo morto del film.

Ora Ghostface si stampa la maschera da solo.

Un odioso quaterback torna a casa e invece che riposare tranquillo, si ritrova circondato di fotografia scattate negli spogliatoi, quei luoghi beceri dove secondo alcuni si annida la “mascolinità tossica”, almeno a quanto sento dire, ho giocato a pallacanestro un milione di anni, mai assistito a niente di più tossico di: «Dove andiamo a bere stasera raga» però forse sono stato fortunato io, non vi saprei dire. 

Sta di fatto che un po’ brilli e molto scemi, i ragazzi della squadra di Football del liceo locale hanno pestato malamente un ragazzo ed ora il nostro bulletto sportivo si ritrova un ospite in casa: un losco figuro con felpa della squadra e una maschera realizzata con la stampante 3D, raffigurante il volto della sua stessa vittima. Qualche coltellata dopo, il Football perde una promessa ma noi forse abbiamo un horror, che per lo meno comincia bene. Ecco, ho detto comincia, ma nello sport e soprattutto nella vita, non frega a nessuno come cominci, verrai ricordato solo per come finisci. Se la prima scena mi ha fatto pensare ad una sorta di Euphoria in salsa Slasher, con del potenziale per essere un Terror Train ambientato a terra, il resto del film mi ha fatto ricredere nel modo peggiore possibile.

No, non sono i nuovi personaggi di Sex Education.

Il film diretto da Patrick Brice (quello dei due “Creep” del 2014 e del 2017) continua nel peggiore dei modi, mi sembra il caso di dirlo considerando l’aspetto del killer, calando la maschera sulla sua vera natura, ovvero uno di quei film di Netflix generato da un algoritmo in cui i parametri inseriti sono: ugual numero di personaggi di tutti i generi, una percentuale di protagonisti di colore, una buona dose di temi come identità di genere e transizioni, tutto giusto, tutto bello, tutto sacrosanto oserei dire, per fortuna forse ora il pianeta e i suoi abitanti sono più pronti e disposti a sentir parlare di questi temi, ma se li cacci giù per la gola agli spettatori, per di più in un genere così codificato come lo Slasher, il risultato se gestito in questo modo urlato e sgraziato, finirà per essere controproducente, per la diffusione di queste tematiche certo, ma anche per il film stesso. 

La biondina che si esprime in pubblico alla perfezione, sfoggiando un rispetto per tutti i generi, gli orientamenti sessuali e religiosi di tutti, che però poi gestisce un Podcast razzista sul potere bianco è la seconda vittima. Devo essere onesto, fino a questo punto il film ancora tiene botta, ma quando i parametri dell’algoritmo cominciano a prendere il sopravvento, tutta la storia diventa urlata e insopportabile, oltre che molto scema, ho avuto l'impressione di assistere all'assassinibcon il modus operandi più idiota mai visto, non aggiungo altro per non rovinarvi l'eventuale (e sconsigliata) visione. Quindi diventa inevitabile che lo “strambo” che veste di nero, debba essere per forza il sospettato e i temi devono essere sottolineati dodici volte, come nella scena che a mio avviso è stata inserita nel film perché oh! A molti ragazze e ragazzi piace quella foglia verde a sette punte dall’odore buono, che ti fa fare tante risate se ne fumi in abbondanza, quindi perché non infilare nel film una scena a metà tra “American Beauty” (1999) e uno a caso di Seth Rogen, dopo i protagonisti finiscono a fumare da Bong improvvisati, ricavati dalla collezione di cimeli Nazisti del papà del biondo ricco (ma con i problemi) del film? 

Sembra la citazione di un film di Benigni.

“C'è qualcuno in casa tua” non ci prova nemmeno a giocare con le regole dello Slasher, gli importa solo di cavalcare i nuovi cliché, quelli che fanno storcere il naso a quella porzione di pubblico che spesso poi finisce a sbraitare riguardo alla “dittatura del politicamente corretto alla grappa” e altre amenità del genere. Secondo me non è con film così che si può contribuire all'apertura mentale del pubblico, se continui ad urlare «INCLUSIVITA’!» attraverso trame e personaggi così dozzinali, non farai che far raggiungere il punto di saturazione alle persone, molte delle quali magari già poco predisposte all'argomento. In questo senso questo film per brillantezza è l'anti-Freaky, anche perché il pubblico che ha una conoscenza sommaria dell’horror poi, crede che sia un genere basato su archetipi narrativi triti e ritriti, quando non è per forza così, quindi andare a sostituire quelli vecchi con nuovi, ma già altrettanto abusati, non serve a nulla, se non a farti guadagnare la posizione di fanalino di coda nel Triello.

Nel caso non vi bastasse un solo punto di vista, passate a trovare la Bolla per un secondo parere su "C'è qualcuno in casa tua".