Gunpowder Milkshake (2021): questo frappè vale molto meno di cinque dollari

Non faccio in tempo a finire di scrivere un post su una “John Wickata” al femminile come Jolt che subito ne ciccia fuori un’altra, la faccenda sta scappando di mano ed io comincio a capirci sempre meno.

Da “Whoviano” di ferro quale sono, non posso che voler bene a quella spilungona scozzese di Karen Gillan, magari la ricordate color mucca della Milka in Guardiani della galassia, ma il suo ruolo migliore resta Amelia “Amy” Pond in Doctor Who. Dal suo profilo Instagram, Karen Gillan da mesi sta facendo una promozione spietata a questo nuovo film che la vede protagonista, ci sta lo ha fatto anche Barbara Crampton per il suo Jakob’s Wife, con la differenza che quello è un gioiellino mentre questo frappè ammettiamolo, vale molto ma molto meno di cinque dollari (quasi-cit.).

"Goodbye Raggedy Man". Non ce la faccio... troppi ricordi...

Quello che mi ha stupito è stato scoprire che un film targato Netflix - e questo dovrebbe darvi già parecchi indizi - sia uscito da noi in uno strambo Paese a forma di scarpa su Prime Video. Vai a capire i misteri dei diritti di distribuzione, ma sta di fatto che non è l’unico dubbio Amletico che mi sono ritrovato incollato addosso guardando questa robetta, la domanda vera è stata: come ha fatto il regista Navot Papushado a passare da un titolo come “Big Bad Wolves” (2013) a questo affare frutto di un algoritmo e di una riunione del reparto vendite?

“Big Bad Wolves”, era un film teso, brutto sporco e cattivo, proprio come il suo titolo confermava, una storia con i denti e nessuna paura di piantarli nelle carni molli dello spettatore, questo “Frappè alla polvere da sparo” invece è un oggettino ultra cesellato per essere tutto citazioni e luci al neon, l’ennessima “John Wickata” al femminile che a differenza di Jolt, che era appena passabile ma almeno ti salvava la serata, non solo dura un’infinità per quello che ha da raccontare (114 minuti, di cui almeno 114 di troppo), ma è un’operazione davvero avvilente.

Ancora una volta proprio come per Jolt, ci troviamo davanti ad un film che sembra tratto da un fumetto che in realtà nessuno ha mai scritto o disegnato, un altro “mondo” popolato da assassini e soprattutto assassine, in cui il centro nevralgico non è l’albergo Continental ma una tavola calda, che ovviamente nel doppiaggio italiano del film, nessuno chiama in questo modo perché se ora il frappè si chiama milkshake per cenare dovete andare al “Dinner”. Qui una cameriera agghindata in stile anni ’5, prima ti chiede se può alleggerirti del carico (di armi) e poi vi fa accomodare al tavolo.

Vediamo di chiudere in fretta che con questo film tira una brutta aria.

Sam (Karen Gillan) è la solita assassina ultra tosta al soldo di quella che qui si chiama l’Impresa, ovvero la solita lobbie di assassini che controlla il mondo, la distribuzione dei vaccini e il 5G sul pianeta. La nostra risoluta Sam ammazza gente in lungo e in largo come prima di lei faceva la sua mamma, ma nel momento in cui le viene chiesto di recuperare soldi rubati dal solito contabile fuggito con un trolley a forma di panda pieno di bigliettoni, s’intenerisce davanti alla figlia di nove anni dell’uomo di nome Emily (Chloe Coleman). Roba freschissima eh? Gli sceneggiatori Andrew Rona e Alex Heineman, due maschi bianchi, hanno pescato quattro idee stantie cadute dal tavolo delle trovate abusate, gli hanno soffiato via la polvere e le hanno frullate insieme a parti del corpo di noi spettatori, non vi dico quali parti del corpo, ma avete più fantasia degli sceneggiatori, sono sicuro ci arriverete a capirlo senza difficoltà.

Allo stesso modo, avrete già capito che Sam diventerà il bersaglio dell’Impresa, comandata da un maschio bianco (Paul Giamatti), pronto a lanciarle addosso tutti i suoi sicari, possibilmente maschi e bianchi. Perché la risoluta Sam, che cammina a rallentatore per tutta la prima parte del film (per allungare inutilmente il minutaggio) è diventata di colpo tenerona davanti alla giovane Emily? Navot Papushado ci piazza un lungo, lunghissimo flashback ambientato nella citata tavola calda (detta “Dinner”), raccontandoci attraverso scene leeeeente, luuuuunghe e il più delle volte abusando del rallenty utilizzato a capocchia per allungare inutilmente il brodo. Sam da ragazzina ha visto per l’ultima volta proprio in quel locale sua madre Scarlet (Lena Headey), il tempo di un frappè bevuto insieme e poi mammà è scomparsa, inseguita e probabilmente uccisa da alcuni sicari russi maschi e bianchi.

"Non ci metti bourbon o qualcos'altro?" (cit.)

Tutta la palla del trauma rivissuto attraverso la piccola Emily è descritto in maniera talmente didascalia, che senza nemmeno essere arrivato a metà del primo atto, stavo già sdraiato a terra, cercando sotto il divano le parti del corpo che fanno di me un maschio bianco, rotolate là sotto, ma ancora non sapevo cosa stava per lanciarmi addosso Navot Papushado.

Sono sicuro che “Gunpowder Milkshake” ambisca ad essere post-moderno e tutti quelle belle cosine lì, in bella vista ho notato strizzate d’occhio a “Drive” (2011), “Il grande Lebowski” (1991) e Fight Club, anche se stavo sul pavimento alla ricerca di parti preziose del mio corpo ormai perdute. Ma il problema è che non tutti sono Tarantino, non basta una spilungona come Karen Gillan a fare una Beatrix Kiddo, specialmente se le scene d’azione non hai idea di come portarle in scena.

A panda piace, il trolley.

Durante la scena di combattimento contro gli sgherri ambientata sulla pista da bowling, mi si sono staccate anche le braccia che stavo cercando di usare per recuperare la “coppia” dispersa. La coreografia di combattimento non è niente male, articolata tanto da utilizzare il manico allungabile del trolley come arma, peccato che Navot Papushado utilizzi fin troppi stacchi di montaggio, necessari a tentare di mascherare l’uso della controfigura di Karen Gillan, l’unica in grado di portare in scena qualche presa come si deve.

Anche perché parliamoci chiaro, vorrò sempre tanto bene alla cara Amy Pond, ma Karen Gillan per le scene d’azione è proprio negata. Alza la gambetta per tirare un calcio, meno di quanto farebbe un cane impegnato a battezzare un bidone della monnezza, sarà pure molto volenterosa e per questo la apprezzo, però il suo modo di muoversi e combattere sul grande schermo è identico alle sua capacità di ballo. Quando su Instagram mette le storie in cui balla, Karen Gillan è sgraziata e buffa in parti uguali, lei sa benissimo di esserlo infatti si fa delle gran risate con questi video tutti matti, ma una cosa è fare “storie” divertenti sui Social-Cosi, un’altra combattere sullo schermo.

No sul serio smettetela, vi state rendendo ridicoli tutti, lo dico per voi.

Non è un caso che vada molto meglio nella scena di lotta successiva, ambientata nello studio di un dentista, che ovviamente è una copertura in questo mondo alla John Wick dove in realtà sono tutti assassini. Qui la protagonista si ritrova con le braccia narcotizzate, quindi è costretta a combattere contro tre sgherri impegnati a ridere come le faine di Roger Rabbit, per effetto del gas esilarante di cui hanno abusato. Karen Gillan quindi, per esigenze di trama si ritrova a muoversi come quando ti risvegli nel letto, dopo aver dormito sopra le due braccia, ritrovandole entrambe “addormentate” e formicolanti, ma se non altro può sfruttare quella sua naturale goffaggine che la rende spassosissima nei suoi balletti su Instagram, infatti è anche l’unica scena decente del film, ma in 114 minuti di tedio resta davvero troppo poco.

Si perché come potete intuire dalla sua locandina, “Gunpowder Milkshake” mena il suo colpo più duro nella scelta del cast e trattandosi di un film Netflix (in trasferta su Prime Video), l’algoritmo della casa di produzione con la grande “N” rossa prevede la componente “Girl Power”, che ci fa andare definitivamente di traverso questo frappè.

Ti vorrò sempre bene Karen, ma questa non me la dovevi fare.

Non ho proprio nulla contro i film che spingono a tavoletta sul pedale dei personaggi femminili tosti, il problema è che stiamo per raggiungere il punto di saturazione, non tanto sull’argomento, ma sui brutti film dedicati alla questione. Perché parliamoci chiaro, se i personaggi femminili che Hollywood tanto appoggia fossero al centro di grandi film, le chiacchiere starebbero a zero, ma purtroppo la rivincita femminile coincide con un periodo storico in cui il film al cinema (o in streaming) vengono curati poco, male e frettolosamente, ma anche affidati a registi promettenti come Navot Papushado, che qui sembra dover accettare il compromesso per restare a far parte del giro che conta.

L’idea della biblioteca in cui i libri contengono armi e fucili è l’ennesima trovata alla John Wick, anche se qui la bibliotecaria è affidata alla sempre bellissima Carla Gugino, affiancata da due veterane, due femmine toste che si sono fatte le ossa quando i film erano più curati, infatti Michelle Yeoh e Angela Bassett. Anche se devo sforzarmi di non pensare al fatto che ci fosse più tostissimo femminismo (e cura per i personaggi) in un mignolo della Lornette "Mace" Mason di Strange Days piuttosto che negli ultimi dieci film, pensati, scritti e diretti con il “Girl Power” nel cuore che ho visto di recente.

Fantasmi del "Girl power" passato.

Le tre libraie assegnano i compiti a casa a Sam, libroni pieni di armi da fuoco dentro tomi scritti da Virginia Woolf, Agatha Christie ed Emily Bronte, un METAFORONE talmente banale e sfacciato, da risultare come un sacco pieno di mattoni lanciato in faccia al pubblico, una sciatteria talmente sconvolgente da svilire un cast altrimenti mitico.

No sul serio, come fai a sbagliare un film con Michelle Yeoh, Angela Bassett, quella meraviglia di Lena Headey, Carla Gugino e una campionessa di volenterosa simpatia come Karen Gillan? Ci sono riusciti e posso dirlo? Radunare insieme tutte queste leonesse e poi farle recitare in una tale schifezzetta di film, più che un’esaltazione del “Girl Power” è uno schiaffo in faccia all'intelligenza dello spettatore.

Un film tutto a rallentatore, non per una vera ragione, solo per allungare il brodo.

“Gunpowder Milkshake” ha avuto almeno il buon gusto di avere un visto censura permissivo, infatti gli ammazzamenti grondanti sangue non mancano, ma nella mia vita ho visto troppi horror e indonesiani menarsi per lasciarmi impressionare da questo filmetto che crea più fastidio che vera ammirazione, specialmente quando si gioca uno scontro finale nella biblioteca, tra le nostre protagoniste sole contro tanti, maschi bianchi mandati ad ucciderle. Per altro mi rendo contro che l’espressione che ho usato, “scontro finale” è palesemente un lapsus Freudiano Cameroniano, per ricordarmi dei tempi in cui il cinema i personaggi femminili tosti, li sapeva fare e non per moda.

Tra Karen Gillan che non riesce ad alzare la gambetta più di tanto così per assestare un calcio e Carla Gugino alle prese con un M134 Minigun (San Arnold perdonali, perché non sanno quello che fanno…), mi sono davvero reso conto che questa faccenda per cui chiunque, anche minimamente famoso, possa scendere dal letto una mattina con il pallino in testa di fare l'eroe d'azione, ormai è decisamente scappando di mano.

Il Minigun un tempo non era roba per tutti.

Ma poi posso dirlo? Sapete che non sono mai cattivo nei confronti dei film “femministi” (o presunti tali), però sapete anche che riservo tutto il mio cinismo nei confronti dei film brutti, quindi per questo frappè non me la sento di trattenermi.

Quale sarebbe il piano? Distruggere la società fallocentrica impossessandosi dei simboli che hanno contribuito alla sua diffusione uno alla volta? Ok, ma proprio dai film d’azione dovete cominciare? Ma poi facendolo in questo modo? Distruggere il patriarcato a colpi di film pezzenti è un po' come scorreggiare contro il surriscaldamento globale.

Ci sarebbe un lungo discorso da fare su come Hollywood stia cercando di gestire (nella sua bizzarra maniera) le pari opportunità, ma non è questo il film giusto per farlo perché è semplicemente troppo scarso per ogni tipo di discorsi. Un giorno guarderemo indietro ai film di questi strambi anni ’20 e qualcuno, ci giudicherà dicendo che era la moda del periodo, erano pellicole figlie del loro tempo, io me lo auguro davvero che si raggiunga la parità soprattutto dove conta, sul posto di lavoro ad esempio, però sappiate che nel frattempo, l’etere verrà intasata di filmacci come questo “Gunpowder Milkshake” che non è brutto perché cerca di giocarsi istanze femministe, ma è brutto perché è un film pezzente. Non sono e non sarà mai contro il femminismo, ma contro i brutti film si, quello sempre, anche otto giorni alla settimana se necessario.