Zack Snyder's Justice League (2021): la rivincita sindacale dei nerd

Ve lo ricordate “Snakes on a Plane”? Era il 2006, Internet e il suo “popolo” cominciavano ad avere un peso notevole. Un thirllerino da niente dal titolo anonimo è stato ribattezzzato per scherzo con il titolo che tutti conosciamo, in rete inizia a girare la voce per cui il protagonista, Sam Jackson, avrebbe dovuto per forza dire qualcosa tipo «I’m tired of those motherfuckin’ snakes on this motherfuckin’ plane!».

La New Line fa l’errore di credere che tutti quelli che erano disposti a condividere e commentare (gratis) su Internet, sarebbero CORSI a vedere il film in sala, ma il tempo tra Internet e la realizzazione di un vero film, si muove a due velocità differenti, quello che è popolare in rete oggi domani verrà dimenticato, infatti quando poi “Snakes on a Plane” è uscito davvero in sala, ha collezionato risate al botteghino anche se Sam Jackson, quella frase nel film, è finito a pronunciarla per davvero (storia vera).

Sapete quante altre storie (vere) così esistono legate alle produzioni cinematografiche? Centinaia. Centinaia di migliaia. Solo per restare in campo fumettistico, dovremmo ricordare il pasticcio del terzo Spider-Man di Raimi, oppure il terzo Hellboy di Guillermo del Toro. Quello che non esiste.

Vi piace Zack Snyder? La sua idea di cinema epica, barocca, videoclippara e spesso al limite del pacchiano coincide con la vostra? Allora vi sarete goduti le quattro ore in formato 4:3 della sua versione definitiva di Justice League. Il movimento (ASHHHTAG!) Release the Snyder’s cut è riuscito nella sua impresa di convincere la Warner Brothers a rimettere mano alla bistrattata versione del film, uscita nel 2017 e onestamente inguardabile per più di una ragione.

Zack in preda alla sua visione (della Gal Gadot da vicino)

Snyder avrebbe dovuto completare la sua trilogia iniziata con il pacchiano L’uomo d’acciaio e continuata con Batman v. Superman (v. Martha), il suo piano iniziale prevedeva di dividere “Justice League” in due parti, ma la prematura scomparsa della figlia Autumn ha fatto fare un passo indietro al regista, uscito di scena in un vergognoso coro di nerd (al sicuro dietro alle loro tastiere), prontissimi a maledirlo augurandogli ogni male per aver “rovinato” i loro eroi di carta. Si perché un Cassidy non dimentica i momenti «MARTHA!», ma nemmeno gli orrori letti tra i commenti sui social-cosi.

Il sostituto selezionato, Joss Whedon ha avuto un compito infame, girando rigorosamente meno del 50% del film (altrimenti sarebbe stato accreditato come co-regista, dalle regole sindacali americane non si scappa), Whedon su richiesta della Warner ha dovuto aggiungere umorismo per scimmiottare lo stile Marvel, ma anche completare un film con tempi brevissimi e un Superman a cui è stato necessario cancellare i baffoni in post produzione, perché Henry Cavill se li era già fatti crescere per recitare in Mission: Impossibile (storia vera, ridicola ma vera).

Un cambio basket tra due registi quasi opposti nel loro modo di intendere il cinema, una casa di produzione indecisa ma con il portafoglio pieno di soldi, la formula per il disastro perfetta. Da circa un minuto dopo l’uscita di Justice League il movimento (ASHHHTAG!) Release the Snyder’s cut ha iniziato la sua opera, fatta di raccolte fondi (bravi) e atti di semi bullismo in rete (decisamente meno bravi), ed è qui quello che per comodità chiameremo “effetto Snakes on a Plane” è ricominciato.

“Settanta milioni! Ti rendi conto che mi hanno dato settanta milioni… esentasse!”

Tra la pandemia globale che tra i vari danni fatti, ha chiuso tutti i cinema del mondo, e la piattaforma HBO Max da lanciare, la Warner ha deciso di ascoltare i fan, tanti e motivati? Pochi e rumorosi? Chi lo sa, sta di fatto che senza nulla da perdere (perché il disastro lo avevano già combinato nel 2017), hanno pensato di offrire a Snyder carta bianca, una seconda opportunità. Il film sulla piattaforma HBO Max è stato rilasciato il 18 marzo con una breve - l’unica cosa breve legata a questo titolo- introduzione del regista, parole davvero di circostanza, ringraziamenti generici che hanno messo in chiaro che forse nemmeno Zack Snyder ha davvero capito la portata dell'evento. Ma anche della botta di culo che ha avuto.

Perché di evento si tratta, non tanto per il film in sé, quanto per il fatto che potrebbe essere uno dei titoli “nuovi” in uscita, più grossi di questo strambo 2021. Ma soprattutto si tratta di evento in quanto l’iniziativa popolare dal basso segna un precedente, almeno per l’era moderna, perché in passato abbiamo avuto petizioni in favore della versione definitiva di Alien³, ma la memoria del pubblico funziona come il tempo delle mode su Internet, basta un attimo per essere dimenticato.

Volevate il TiVo Darkside, vi ho portato il TiVo Darkside! (Quasi-cit.)

Sarebbe stato ben diverso se il movimento (ASHHHTAG!) Release the Snyder’s cut, avesse dovuto prendere la macchinina, pagare il parcheggio o il biglietto dei mezzi pubblici, andare fisicamente in un cinema, invece che poter vedere il film comodamente a casina sua come ormai ci stiamo abituando (ma non rassegnando) a fare in questi strambi anni di Pandemia? Sta di fatto che lo sapete, non sono certo un appassionato del cinema di Zack Snyder, ho fior fiori di prove a dimostrare la mia posizione ufficiale su di lui, una posizione che dopo le quattro ore della sua “Justice League riveduta e corretta da oggi in 4:3”, non è cambiata di un solo millimetro. Eppure devo dirlo, con i suoi pro i suoi (notevoli) contro, mi sono divertito a gustarmi questa maratona, quindi torno al punto iniziale: se amate Zack Snyder vi presento il vostro nuovo film preferito, se lo odiate, continuerete a farlo, ma sappiate che un punto è stato segnato, la rivincita dei nerd 2.0 è un fattore che terrà banco nei prossimi anni. Se questa “Snyder’s cut” fosse stata una schifezza, sarebbe stato tutto più facile, ma se non altro il vecchio Zack ha potuto togliersi qualche sassolino dalla scarpa.

L’azzurrone, anche noto come il Bluscurone, con le bande nere del 4:3

“Zack Snyder's Justice League” ci richiede tutti di tornare con la mente al 2017, vi ricordate i numerosi paletti che questo film doveva schivare vero? Aveva il compito di introdurre due personaggi e mezzo (perché tanto Aquaman avrebbe avuto di lì a poco il suo film solita e poi a Jason Momoa, basta sfoggiare i pettorali), doveva introdurre un paio di super cattivi grossi per giustificare Batman in versione terzo fratelli Elwood, che raduna “la banda”, infilando nel mucchio anche il nuovo oggetto MacGuffin di turno, le scatole del lievito madre che rappresentando per la Distinta Concorrenza, quello che per la Marvel erano le Gemme dell’Infinito, solo che la Marvel le aveva presentate una alla volta, invece la DC doveva recuperare il tempo perduto dietro al pipistrello di Nolan.

Facciamo subito uscire dalla stanza l’elefante che si è piazzato nel soggiorno: [Cassidy inspira forte] Zack Snyder's Justice League [Cassidy espira forte] è proprio il film che avremmo visto nel 2017 se (ASHHHTAG!) fosse andato tutto bene? Toglietevelo dalla testa. Snyder ha potuto contare su un Enrico Cavillo da oggi con il 100% in meno di baffi da cancellare in CGI, inoltre il suo progetto è stato vitaminizzato da 70 (lo ripeto, 70, sette zero. Non due spicci) milioni di fogli verdi con sopra facce di altrettanti ex presidenti defunti, solo per effetti speciali e scene aggiuntive. Inoltre vuoi che non abbia seguito i suggerimenti arrivati dalla rete? Questo spiega il nuovo aspetto del Joker (Jared Leto che non vuole mollare il personaggio), ma vi faccio un esempio molto più pratico per comprendere lo stato dell’arte, e della confusione che regna alla Warner.

Un uomo che davvero non sa rassegnarsi alla sconfitta.

Snyder girò il suo film in 4:3, il vecchio formato “quadrato” dei televisori anni ’90, perché è il formato migliore da proiettare sugli schermi IMAX. Dopo aver ricevuto carta bianca dalla Warner avrebbe potuto modificarlo invece ha deciso di mantenerlo inaltersto, ottenendo un «Signorsì signore!» dalla produzione pagante ormai zerbinata al volere del regista. Ha senso piazzare un film di quattro ore, su una piattaforma di streaming, con due belle bande nere ai lati che faranno dubitare molto pubblico generico della funzionalità di HBO Max? Assolutamente no, ma questa è l’aria che tira, Snyder come un re Serse molto più hipster ha potuto disporre della Warner in ogni modo, il risultato è puro Snyder al 100%, cinema abbondante, tracotante, pieno di rallenty e momenti da videoclip, ma anche di quell’epica afflitta da serietà congenita che, se siete pronti ad accettarla, funziona. Perché il film non è stato solo un nuovo montaggio e una modifica al filtro colore in fase di post produzione, ma un’opera coerente con i due film precedenti della trilogia di Snyder, ma anche con la filmografia di cui fa parte. Lo ripeterò fino alla noia, gli echi di “Capolavorò!” che leggerete in questi giorni in rete, vanno soppesati (come tutti i commenti sui social-così) anche in virtù di questi elementi chiave.

Il film è stato diviso in sei capitoli e un epilogo, del fatto che duri quattro ore ormai lo sanno anche i muri, ma devo ammettere che sono quattro ore dal ritmo bello brioso, le scene in “slow-motion” ovviamente ci sono, ma anche meno di quelle che temevo, e meno della Justice League del 2017. Mi rifiuto categoricamente di considerare Zack Snyder un “regista visionario”, sarebbe un insulto ai visionari veri, ma bisogna avere l’onestà intellettuale di ammettere che ci troviamo davanti ad un autore dalla sua idea di cinema, tamarra e videoclippara quanto volete ma marcata e riconoscibile. Questo non vuol dire che il film sia tutto pesche e crema, anzi.

Zack, non sarà un inizio troppo allegro per il tuo film?

Si comincia con l’eco della morte di Superman che si espande in tutto il mondo. E non parlo di una generica figura retorica, Snyder ci mostra proprio che dal corpo dell’azzurrone bluscurone si sprigiona una sorta di onda d’urto che raggiunge tutti i personaggi chiave del film: Batman, Lex Luthor (Jesse Eisenberg che si vede pochissimo, per fortuna) e le amazzoni sulla loro isola, da cui credo spediscano pacchi per conto di un’azienda che ha la sua piattaforma streaming personale. Ma forse sto facendo un po’ di confusione.

La [Cassidy inspira forte] Zack Snyder's Justice League [Cassidy espira forte] è iniziata da un minuto e siamo già in zona “Didascalico! Letterario!” (cit.) come solo Snyder sa essere. Da qui in poi si prosegue con la stessa identica storia vista nel 2017, solo messa in bella copia, una copia estremamente prolissa fatta di lungaggini spesso inutili e momenti da “Facciapalmo”, alternati a passaggi davvero riusciti. Un esempio? L’entrata in scena di Wonder Woman (Gal Gadot) è un classico per gli eroi di carta, la rapina in banca con ostaggi da sventare. Solo che Snyder e il suo degno sceneggiatore, Chris Terrio, ci mettono il carico: è chiaro che la scena serva a mostrare il potere di Diana in azione, solo che i cattivoni vengono introdotti nella trama come dei terroristi interessati ad “abbattere il mondo moderno e tornare ai secoli bui” (testuali parole). Sul serio? I rapinatori luddisti? Insomma Snyder al 100% anche in questo, per ogni trovata idiota, arriva subito dopo una scena lunga, quasi del tutto priva di dialoghi - che sono quelle che a Snyder riescono meglio, almeno i suoi personaggi se stanno zitti, non passano proprio per scemi - in cui Diana è più cazzuta e tosta qui che in tutto Wonder Woman 1984 e in buona parte di Wonder Woman, vedere per credere.

Aggiungere un po’ di “wonder” a Wonder Woman.

Una buona porzione del secondo capitolo del film è dedicato alla presentazione di Booooon to be wild Steppenwolf, al suo rapporto con Darkside, finalmente parte della trama, al momento spiegone grosso sulle scatole del lievito madre e sulla battagliona, tra il cornuto cattivo e le amazzoni, e anche qui, se riuscite a chiudere un occhio sulla CGI che sembra a tratti ancora provvisoria (con 70 milioni? Bah!) la scena in sé è ottima, ritmata, mai caotica, insomma una gran battaglia, proprio come quella successiva in stile “Il signore degli anelli”, che vede protagonista l’alleanza di Elfi, Nani e Umani Atlantidei, umani, amazzoni e Lanterne Verdi. Chiaro come il sole che Zack Snyder in questo film abbia messo tutto quello che ha imparato nella sua filmografia, dagli spartani tamarri di “300”, ai super eroi afflitti da serietà congenita che popolano la sua filmografia.

Si perché malgrado la nuova versione del film, non pensiate di essere esenti dai momenti imbarazzanti che popolano il cinema di Snyder eh? Sono sicuri che siano già stati sfornati mille meme in rete sul wurstel svolazzante durante la scena eroica di Flash (Ezra Miller), Barry Allen l’eroe dog-sitter snocciolatore di battutine, sì anche quella famigerata di Batman («Sono ricco»), che molti Snyderini hanno accusato essere farina del sacco di Whedon e invece, eccola qui. Solo che ora va tutto bene, perché sempre per il discorso del tempo-internet, dal 2017 è cambiato il mondo dieci volte.

La reazione di Batfleck quando ha scoperto di dover tornare a girare scene con la voce in stile raucedine.

Avete presente quei film in cui quando sei arrivato alla fine (non per forza delle quattro ore di durata), ti ritrovi a pensare che viste le premesse, avrebbe potuto andare molto peggio? "Justice League 2.0" è uno dei primi casi in cui il peggio, lo abbiamo già conosciuto. I difetti della trama e del suo regista li conoscevamo tutti quando abbiamo deciso di affrontare questo filmone da 242 minuti, quindi è molto più facile sorvolare sui difetti che erano già noti e congeniti, apprezzando tutto il lavoro fatto, che comunque è estremamente coerente.

Si perché questa Justice League 2.0. non è solo una correzione al filtro colore, è la prova concentra che il set potrà anche essere caotico così come la pre produzione, ma il lavoro fatto al montaggio è quello che crea per davvero i film, quello deve essere rigoroso. Snyder non lo è stato per davvero nemmeno qui, perché a ben guardarr quell’infinto proliferare di finali (tanti vicoli ciechi narrativi, che non vedremo mai sviluppati in nessun film futuro), avrebbero potuto comodamente essere integrati in maniera meno barbara nella narrazione, senza rimandare i titoli di coda per mezz'ora, una convenzione etichettata per comodità “epilogo”.

Sappiate che Snyder è riuscito ad infilare "Hallelujah" di Leonard Cohen anche in questo film (il pezzo preferito della figlia, qui utilizzato in modo meno imbarazzante)

Quello che funziona in questo film è la serietà congenita di Snyder, i suoi personaggi potrebbero concludere molti dialoghi e situazioni con una strapotente “frase maschia”, magari anche ironica, magari anche banale, ma invece preferiscono parlare come stocafissi impettiti (scusa Aquaman), pomposi come lo stile del loro regista ma per assurdo, esattamente uguali ai personaggi cartacei da cui sono stati ispirati. Si perché saranno anche dei “tristoni”, oscuri, refrattari ai colori brillanti dei costumi e alle battute, però sono personaggi carichi di quella gravitas che a Snyder piace tanto, che sa come raccontare in scene lunghe, dove spesso è solo la musica di fondo ad accentuare il dramma, come la scena di Lois Lane che ogni giorno visita il luogo della morte del suo amato, serve a poco ma sotto quella pioggia apocalittica, non è forse una scena bellissima? Insomma questo “Justice League” ci regala finalmente un film della Distinta Concorrenza coerente, con il suo stile, dove gli eroi sono maschere anche tragiche, epiche e cariche di dramma. Finalmente un film di super eroi con una sua identità, tamarra e al rallentatore quanto volete, ma del tutto sua e non scopiazzata dalla Marvel, posso dirlo? Meglio tardi che mai.

Foto a caso di Amy Adams, perché si!

Certo, poi bisogna dire che ho sempre l’impressione che pur essendo il personaggio che rappresenta il cuore della sua trilogia, Snyder non abbi un gran amore per Superman, infatti non è mai rappresentato come un eroe solare (e con poteri derivati dal sole), qui è prima morto, poi malvagio, poi vestito interamente di nero e poi ancora di nuovo malvagio (ma di più). Per assurdo a Snyder sembra stare più a cuore Cyborg (Ray Fisher), l’uomo-macchina che potrebbe risolvere la crisi economica con uno schioccare di dita (occhiolino-occhiolino), ma preferisce andare in giro in tuta come Rocky, un personaggio che qui rappresenta davvero il motore degli eventi e della trama. Ora le lamentele di Fisher sono più facili da comprendere.

Metà uomo, metà Wi-Fi. Il super eroe preferito di tutti gli adolescenti.

Il consiglio quindi è quello di mettere da parte, o almeno momentaneamente provare a dare meno peso, ai problemi congeniti della trama e del suo regista, perché tanto sono gli stessi identici della versione del 2017, anche se un po’ migliorati. Quindi questa volta abbiamo la possibilità di dimenticare un brutto pastrocchio cinematografico, godendoci finalmente un film dopo ogni scena d’azione dura dai sei a dodici minuti, in cui sembra quasi che le amazzoni non possano solo combattere contro Steppenwolf, ma debbano per forza lanciarsi in una staffetta di menare lunga e tormentata. In cui Batman risolve la riga di sceneggiatura descritta probabilmente come «La Bat-mobile spara ai soldati-insetto», con una lunga sequenza di inseguimento, derapate e spari in retromarcia. Insomma l’apoteosi dell’esagerazione, dove l’infinita corsa di Barry Allen, sembra l’apice del film invece é solo l'introduzione alla scena di Cyborg, altrettanto enfatica e carica di pathos. Fai presto a fare quattro ore cose (basta dire che il primo atto del film dura due ore piene), ma è difficile farle filare via così lisce e perché no, anche piuttosto divertenti se si accetta di stare al gioco.

Dieci o dodici minuti di corsa senza sosta. Dovesse andare male Barry, ci sono sempre le olimpiadi.

Questo film apre tuttavia scenari che mi lasceranno qui, a fissare l’orizzonte con l’aria corrucciata di Batfleck (finalmente redento). Quali saranno gli effetti di questa “rivincita sindacale dei nerd”? Ad esempio trovo triste e anche un po’ ingiusto, il fatto che ora tutte le colpe ricadranno sul solo Joss Whedon, quando da questa operazione, ad emergere é tutta la confusione della Warner Bros.

Riusciranno i fan in rete di tutto il mondo, ad usare il potere del megafono di Internet con responsabilità? Considerando la loro passione per le super tutine, questa massima mi sembra la più indicata. Solo Padre Tempo ci saprà dare una risposta, intanto però sento già parlare di (ASHHHTAG!) Release the Ayer’s cut e tanto sereno non riesco a stare.

Beati voi che riuscite a guardare il futuro in posa eroica, io sono nato pessimista.

La dedica finale del film ("For Autumn") é per tutti quelli che hanno augurato il peggio al regista, un educato "dito medio", da parte di uno che ha potuto fare per quattro ore quello che a tanti suoi colleghi non è mai stato concesso in carriera, quindi cari Snyderini, visto che siete così influenti vi saluto con un paio di suggerimenti: ricordatevi di Sam Raimi e magari se vi va, anche di Shane Black o Richard Stanley. Me lo fate questo regalo?