Battlestar Galactica (2004-2009): così diciamo tutti (che è un capolavoro)

Ci sono serie televisive che diventano incredibilmente popolari, anche malgrado una qualità generale tante volte dubbia. Poi ci sono altre serie tv che hanno per davvero elevato la qualità generale di quelli che una volta chiamavamo solo telefilm, ma comunque passano inosservate. Avevo il sospetto che “Battlestar Galactica” mi sarebbe piaciuta, ma non così tanto. Ah ve lo dico subito, non ci sono “Spoiler”, quindi leggete pure tranquilli e sereni.

Dopo una maratona di recupero della miniserie introduttiva, delle quattro stagioni che compongono la storia, ma anche di tutti i film e i "Webisode" correlati (per una cronologia completa, vi rimando alle pagine del Zinefilo, che ho utilizzato come bussola per muovermi nella galassia di BSG), ora posso dire che “Battlestar Galactica” è balzata tra le mie serie preferite di sempre, aggiungerei anche un bel: «Così diciamo tutti».

Attorno al 1978, la fantascienza era tornata ad essere un genere che piaceva tanto ai botteghini di tutto il mondo, Guerre Stellari la “space opera” di George Lucas ha cambiato per sempre lo scenario del cinema occidentale, non credo sia un caso se più o meno nello stesso periodo, anche le repliche della serie classica di “Star Trek” erano di nuovo popolarissime, ed è qui che entra in scena Glen A. Larson.

Larson si toglie uno sfizio, alla guida della mitica "Supercar" (e Michael Knight... MUTO!)

Il nome potrebbe non accendervi nessun campanello nella testa, ma siamo tutti cresciuti con il suo lavoro, Larson è stato tra i creatori di telefilm come “Magnum P.I.”, “Supercar, “Automan” e “Manimal”, insomma tutte quelle mattine passate a casa da scuola davanti alla tv le dobbiamo al vecchio Glen, che è anche il creatore di una “space opera” durata una sola stagione (con un seguito ancora più breve negli anni ’80) che però ha colpito l’immaginario di tanti spettatori.

Della serie originale non so dirvi molto, se non che nella parte di Scorpion (Starbuck in originale), recitava Dirk Benedict, il mitico “Sberla” dell’A-Team. Anzi a dirla proprio tutta, nella sigla della popolare serie con Hanniball Smith e compagni, davanti a Benedict sfilava un tizio in corazza luccicante, uno dei Cylon (in italiano Cyloni, che sembra il nome di una roba che fumerebbero Jay e Silent Bob), in omaggio proprio all’originale “Battlestar Galactica”.

Sberla l’ultimo a destra, gli altri il resto del cast di A-Team BSG.

Di sicuro, tra quelli cresciuti guardando l’originale BSG, metteteci tranquillamente Ronald D. Moore, uno che si è fatto le ossa lavorando a varie serie di “Star Trek” come “Next Generation”, “Deep Space Nine” e “Voyager” e che nel 2003 ha proposto al canale SyFy (che allora si chiamava ancora SciFi Channel) un rifacimento del “Battlestar Galactica” del 1978, il risultato inutile girarci attorno, è un capolavoro.

Ci sono mille motivi per cui questa serie è fantastica, ma vorrei iniziare da uno che potrebbe essere apparentemente minore, ci sono serie tv in cui ci viene spacciato dagli stessi autori che tutto era stato previsto fin dall'inizio, anche quando non era palesemente vero. “Battlestar Galactica” al pari di Breaking Bad è una di quelle serie in cui i cambiamenti in corsa sono avvenuti, in cui i personaggi affidati ad attori talmente azzeccati, si sono guadagnati più spazio di quello previsto originariamente (un po’ come accaduto a Jesse Pinkman), e in cui il finale non era tutto scolpito nella pietra fin dall’inizio, ma la sensazione da spettatori è comunque quella, un dettaglio che trovo molto più affascinante perché denota cura, amore e talento per un’opera, che ha davvero tutto per conquistare lo spettatore.

Nello spazio nessuno può essere più fico di loro.

Ronald D. Moore ha deciso di introdurre i suoi personaggi con una “miniserie”, due lunghi episodi di 90 minuti l’uno che compongono un lungo film introduttivo: da quarant'anni i Cyloni (o Cyloni se siete Jay e Silent Bob) non fanno vedere il loro brutto muso corazzato al tavolo delle trattative, la pace regna nella galassia fino al giorno in cui i Cyloni tornano, ma non sono più quei “ferri da stiro” dei Centurioni, che un po’ ricordavano i Cybermen di Doctor Who, adesso sono un modello nuovo, avanzato, ormai indistinguibile dagli umani e per di più fatti a forma dell’affascinante Numero Sei (Tricia Helfer).

Un comodo schemino evolutivo, dove lo stadio migliore è sicuramente l’ultimo.

Ma la bella bionda è solo la punta dell’iceberg, l’attacco dei Cylon è micidiale, in pochissimi minuti sterminano la razza umana distruggendo tutti gli abitanti delle 12 colonie, un genocidio a cui sopravvive solo l’equipaggio della nave da battaglia Galactica, un residuato bellico, un pezzo di ferraglia volante (una bara?) in cui molta della tecnologia a bordo è talmente antica, per certi versi analogica quel tanto che basta da schivare l’attacco dei Cylon. Ditemi cosa volete, ma mostrare la Galactica, come una nave dove le comunicazioni a bordo avvengono ancora sollevando la cornetta di un telefono (come nella serie del 1978), non è solo un atto d’amore per la serie originale, ma anche una discreta trovata narrativa.

La Galactica, una bara volante in piena regola.

I sopravvissuti della Galactica, comandata dal monolitico William Adamo (quella mappa topografica che è il volto del mitico Edward James Olmos), hanno l’obbiettivo di sopravvivere agli attacchi e alle infiltrazioni dei Cylon, nella speranza di raggiungere l’ultimo avamposto, un luogo che esiste solo nelle leggende, un posto chiamato Terra. Ora, non voglio rivelare troppo riguardo alla trama e ai suoi sviluppi, ma anche la consapevolezza da parte dei responsabili del Galactica, che la Terra sia solo una leggenda, pone un velo oscuro su tutta la serie: tutto quello che resta della razza umana, viaggia su un’arca tecnologicamente arretrata, in direzione di una terra promessa che potrebbe tranquillamente non esistere. La flebile speranza dei protagonisti della serie, va di pari passo con le mille sfumature (tutte di grigio, se non proprio di nero) che caratterizzano i personaggi.

I protagonisti di “Battlestar Galactica” sono il tipo di personaggi per cui è impossibile non fare il tifo, identificarsi, anche odiarli nel caso del viscido Gaius Baltar (James Callis), ma sempre comprendendo le loro motivazioni, perché nessuno di loro è mai completamente buono oppure totalmente malvagio. Malgrado sia una serie ambientata su una nave stellare nello spazio profondo, il realismo la fa da padrone e i personaggi risultano incredibili perché sfaccettati, come potreste essere voi oppure io, hanno motivazioni reali ad alimentare le loro azioni, sempre secondo il loro personale barometro morale, e questo vale per tutti, anche per quelli che in teoria sarebbero i “cattivi” comprovati della serie.

"Spero almeno ci facciano vedere un'altra volta Top Gun"

I Cylon nella loro nuova incarnazione a forma umana, si presentano come un’alternativa alla razza umana, quasi un’umanità 2.0 capace di “rigenerarsi” e tornare in vita. Ma l’umanità come tale può davvero azzerarsi e ricominciare con il cambio del corpo, oppure le esperienze hanno il loro peso? Ecco perché “Battlestar Galactica” riesce a parlare in modo coerente e mai banale di razzismo, di politica, di religione con continui riferimenti al nostro presente che però non strangolano mai la storia.

Ad esempio alcuni dei Cylon, non sono nemmeno consapevoli di esserlo, questo li rende degli agenti “dormienti” nascosti tra di noi e completamente indistinguibili, questa paranoia da nemico invisibile, serpeggia tra le fila degli umani creando una riuscita metafora per il razzismo oppure per il terrorismo, che sono tutte chiavi di lettura possibili per una storia che comunque, non perde mai il filo della sua narrazione, preparando al meglio i colpi di scena, ma soprattutto, facendo un gran lavoro sui personaggi.

Katee Sackhoff anche con i capelli da maschiaccio resta un bel vedere.

Perché se la costruzione dei personaggi è così realistica, anche la messa in scena di “Battlestar Galactica” segue lo stesso filone, in un episodio gli autori si giocano l’espediente classico dell’intervista ai protagonisti, che in questo caso vede la giornalista Lucy Lawless porre le sue domande a buona parte del cast. Questa trovata quasi da documentario, non solo permette al pubblico di scoprire qualcosa di più sui personaggi, ma anche agli autori di gestire uno dei passaggi chiave della trama dal punto di vista diretto dei protagonisti coinvolti.

"Non sono Xena, sono Lucy Lawless" (cit.)

Questo tocco di realismo, in una serie che comunque è pura fantascienza (del tipo migliore), si manifesta anche nella regia: quando i caccia Viper e i Raptor attaccano, gli zoom e i movimenti di macchina da presa ricorda un po’ certe scelte stilistiche di “Firefly”, altra sfortunata e bellissima serie uscita più o meno nello stesso periodo di BSG.

Ma quello che conquista per davvero di questa serie sono le sfaccettature di personaggi che dispiace dover abbandonare arrivati alla fine della storia, questi protagonisti, con tutti i loro difetti sanno come conquistare il pubblico perché sono carichi di dubbi, aspettative e ambizioni che li rendono davvero tridimensionali, anche perché la capacità di associare un attore al giusto personaggio, in “Battlestar Galactica” raggiunge livelli beh, stellari!

"Jean-Luc Picard... Chiii? Mai sentito nominare"

Il “fattore umano” in “Battlestar Galactica” conta moltissimo, nella storia che ci viene raccontata ma anche nella realizzazione della serie, un veterano come Edward James Olmos è impeccabile nel ruolo del granitico William Adamo, basta guardare quella faccia rugosa per capire che se questo deve essere il crepuscolo della razza umana, allora l’unico al mondo che può guidarci e trovarsi al comando è decisamente lui.

La presidentessa Laura Roslin interpretata dalla bravissima Mary McDonnell, è un altro personaggio che completa un arco narrativo originale e molto sfaccettato, che prevede anche una grave malattia da affrontare. Per certi versi Laura Roslin è il metronomo di questa serie, se l’umanità non ha più tempo, lei ne ha meno di tutti ma con il triplo delle responsabilità, ironico che lei che era già stata la First Lady al cinema, qui lo sia per davvero, però con ancora più doveri da affrontare, un tempo avrei detto che il miglior ruolo della McDonnell, era alzata con pugno in Balla coi lupi, oggi penso che invece indicherei Laura Roslin.

Alzata con pugno è entrata in politica (con quel nome, sicuramente con un partito di sinistra)

Potrei stare qui a tessere le lodi di tutto il cast, perché anche l’ultimo dei personaggi in questa serie diventa memorabile, come Boomer ad esempio, a cui nessuno dice mai «Ok Boomer», perché il suo personaggio è davvero uno dei più controversi e magnetici dell’intera serie.

Ok Boomer! (perdonatemi è stato più forte di me)

Il Gaius Baltar di James Callis, da solo ha la capacità di ridefinire per sempre l’idea che qualunque spettatore potrebbe avere di un classico “cattivo” da serie tv. Il suo personaggio riesce ad essere carismatico e vigliacco in parti uguali, ci sono dei momenti in cui si ride (il fatto che solo lui riesca a vedere Numero Sei, genera più di un momento, chiamiamolo leggero), e altri in cui verrebbe voglia di prenderlo a pugni. La banalità del male, la megalomania ma anche molte altre sfaccettature, tutte riassunte in un losco figuro che raramente ho trovato in una serie televisiva, forse devo scomodare qualche personaggio di Oz per cercare qualcuno in equilibro instabile tra bene e male come Gaius Baltar.

"Gaius è un nome, non un orientamento sessuale, ci tengo a dirtelo", "Immagino che a scuola ti prendesse in giro anche il bidello"

Il meglio l’ho tenuto per la fine, ho visto alcuni episodi di “Lucifer” di recente, in cui recita Tricia Helfer, ma per quanto sempre molto guardabile, non ha un’oncia del carisma che sfoggia nei (pochi) panni di Numero Sei in BSG. Tricia Helfer, era stata evidentemente scelta per la parte più per i suoi trascorsi da modella che per le capacità recitative, ogni volta che compare in scena calamita inevitabilmente l’attenzione con il suo sensualissimo ruolo di Jessica Rabbit dei Cylon, ma nel corso degli episodi il personaggio cresce, migliora ed evolve di pari passo con la prova di recitazione della Helfer. Non vi voglio rivelare nulla sull’arco narrativo del personaggio, ma ci sono scene anche piuttosto intense, in cui Tricia Helfer utilizza persino la sfumatura di colore dei suoi capelli per dare forma a Numero Sei e la sua evoluzione, il risultato è davvero incredibile, anche più delle gambe chilometriche della Helfer, ve lo posso assicurare.

Mi state leggendo, oppure state guardando la ragazza con il vestito rosso? (quasi-cit.)

Il meglio per la fine, la Kara Thrace detta Scorpion (oppure Starbucks) di Katee Sackhoff, è la versione aggiornata del personaggio interpretato un tempo dal vecchio “Sberla” dell’A-Team, ma se pensate che si tratti solo di un cambio di sesso, pensato per far contenti i buonisti contemporanei, vi sbagliate di grosso. La sua Kara va ben oltre lo stereotipo del militare tosto e insofferente alle regole, ma anche oltre a quello del pilota tutto talento e sregolatezza che abbiamo già visto raccontato in parecchie altre storie.

Katee Sackhoff con quelle sue spallone, e l’aria da maschiaccio (avercene di maschiacci così!) porta il personaggio ad un altro livello, per certi versi Scorpion (o Starbucks) è il cuore e l’anima di tutta la serie, vedremo presto la Sackhoff anche nella seconda stagione di The Mandalorian (non vedo l’ora!), spero di sbagliarmi ma difficilmente potrà fare meglio di così, per Katee Sackhoff, Kara Thrace è il classico caso di personaggio della vita, capisco perfettamente perché Howard Wolowitz in “The Big Bang Theory” fantasticava su di lei, da spettatori quando un’attrice trova il ruolo della vita, possiamo solo godersi lo spettacolo.

Mi rendo conto che potrei anche fare a meno di scrivere le didascalie per questo post, non le leggerà mai nessuno.

Di questa serie mi è piaciuto tutto, anche il finale di cui se volete parleremo nei commenti, quello che posso fare e consigliarvela caldamente, ora che è disponibile su Amazon Prime Video sarebbe un peccato non dare una possibilità ad una serie che ha davvero contribuito a rendere le serie tv più vicine al cinema (in termini di qualità) e che è stata ignorata da tutti i premi che contano, forse perché fantascienza pura, quella che ti porta nello spazio profondo solo per parlarti dell’umanità senza fare sconti, al massimo regalandoci personaggi incredibili.

"Passatemi il sale"

Sono ben felice di aver recuperato questo capolavoro, vi consiglio di fare altrettanto, per tutti gli altri entusiasti come me, ci leggiamo nei commenti: «Così diciamo tutti».

Non perdetevi il post sui videogiochi di Battlestar Galactica di Storie da birreria.