Rock 'n' Blog: speciale Ennio Morricone

La musica e il cinema mi mandano da sempre giù di testa, quindi perché non celebrarli entrambi in una rubrica di musica e colonne sonore che serva a farvi alzare il volume ricordando il Maestro Morricone.

Nel momento esatto in cui ho capito che questa cosina chiamata Cinema mi piaceva davvero tanto, la colonna sonora in sottofondo, era firmata da Morricone. Mi sento come se avessi perso di colpo l’udito, calato il silenzio.

Proprio per questo il Maestro Morricone vorrei ricordarlo come ha vissuto e creato vera arte, ovvero in musica, anche perché le parole oggi mi restano un po' indietro, meglio far parlare le note.

Titolo del pezzo: C'era una volta in America

Artista: Ennio Morricone

Tratta dal film: C'era una volta in America (1984)

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Il cinema di Leone è immediato perché, malgrado la lunghezza infinita dei suoi film, non risulta mai verboso, i dialoghi diventano rarefatti, ma memorabili («Riconosci i vincenti e i brocchi. Chi avrebbe puntato su te?», «Io avrei puntato tutto su te», «Eh... e avresti perso») e un cinema che ti fa utilizzare tutti i sensi, stimola gli occhi e le orecchie grazie alle musiche di Ennio Morricone qui più suggestive che mai, anche perché parliamoci chiaro: niente più delle musica è in grado di farti viaggiare tra i ricordi e i personaggi di Leone hanno sempre un tema musicale che fa loro quasi da “memento mori” che sia un carillon, oppure il celebre Sean Sean. I personaggi tengono aperte le loro ferite, come faceva Armonica, il cui ruolo qui viene ereditato da Cockeye (la clamorosa faccia da schiaffi di William Forsythe) che con il suo flauto di Pan suona il tema musicale del film, proprio come faceva il pistolero di Bronson, solo che in alcuni momenti risulta allegro e spensierato come i protagonisti durante la loro infanzia tra le strade di New York, mentre nel corso del film diventa malinconico, anche tetro, una campana a morto che ricorda a Noodles gli sbagli di una vita.

Voi lo vedete così, ma questo è in grado di suonarvi Morricone come ridere.

Titolo del pezzo: Per un pugno di dollari

Artista: Ennio Morricone

Tratta dal film: Per un pugno di dollari (1964)

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Leone ti fa sentire addosso la polvere del deserto, la puzza del cuoio delle selle, il caldo del sole e anche se alcune soluzioni sono girate a tirar via (l’effetto notte, in alcuni momenti fa tenerezza) da quelle facce tira fuori l’oro. Ramón è un cattivo che amiamo odiare, Gian Maria Volonté non va sopra le righe no, se le mangia le righe! Quando mitraglia i soldati messicani sembra il diavolo il persona che si diverte a fare il suo lavoro, dev'essere talmente malvagio da far passare per buono anche uno straccione con la faccia da schiaffi come il pistolero di Clint Eastwood, che con il suo modo caratteristico di strizzare gli occhi, sembra fatto dal sarto per i primi e i primissimi piani del cinema di Leone.

Qui in una delle sue espressioni più riuscite (quella con il cappello).

Il loro scontro finale è talmente leggendario da aver influenzato la cultura popolare in maniera indelebile (ricordate Ritorno al futuro parte II, ma anche parte III?), le sparatorie sono rapide come i colpi di Katana dei Samurai di Kurosawa e l’epica è tutta sulle spalle delle note di Ennio Morricone che prende in prestito il deguello di Un dollaro d’onore e ci aggiunge un fischio (molto all’Italiana anche questo), voi prendere la scena in cui Eastwood si esercita a sparare prima dello scontro finale, una roba del tutto normale, ma con le musiche di Morricone sotto, tutto prende un respiro più ampio, enorme, il cinema dei grandi spazi, dei primi piani assoluti e delle rughe dei volti che sembrano il Grand Canyon, non poteva trovare un compositore e della facce migliori. Niente male per un mezzo furto organizzato da quattro spiantati con la fame nella pancia e la voglia di cinema nel cuore.

"Forse non siete ancora pronti per l'anti proiettile sotto il poncho... ma ai vostri figli piacerà"

Titolo del pezzo: Per qualche dollaro in più 

Artista: Ennio Morricone

Tratta dal film: Per qualche dollaro in più (1965)

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La trama è una lunga presentazione dei personaggi, prima di un MacGuffin (la cassa piena di soldi), in attesa di uno scontro finale che sappiamo sarà inevitabile, ma nel frattempo viene caricato di una buona dose di gravitas, quando Leone scoprendo le carte poco a poco mette in chiaro che per qualcuno dei personaggi, non si tratta solo di mettere le mani su... Beh, qualche dollaro in più, ma di chiudere i conti con qualcosa di molto più grosso. Il modo in cui Leone ci rivela il tutto e poi lo conferma con una frase lapidaria, ma poetica di Clint Eastwood («C'è aria di famiglia in quella foto») è un capolavoro di sintesi.

Il carillon, quasi un personaggio nella storia. Se non proprio il protagonista.

Ogni dettaglio e ogni volto in questo film è già pronto per la leggenda, basta pensare al gobbo Wild, interpretato da Klaus Kinski, uno che sarebbe destinato a fare grandi cose al cinema e le musiche di Ennio Morricone sono (come al solito) la marcia in più della pellicola, lo scacciapensieri del tema principale è leggenda, prepara già agli echi della sfida che i tre protagonisti affronteranno, ma il pezzo chiave resta il carillon del duello finale.

Titolo del pezzo: Giù la testa

Artista: Ennio Morricone

Tratta dal film: Giù la testa (1971)

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La rivoluzione di John è quella irlandese e dopo il mio bislacco tentativo di arruolamento tra le fila dell’IRA, mi rendo conto che tutta la mia passione per la storia, la cultura e la birra di quell’isola, è solo l’onda lunga dell’influenza di Leone sulla mia vita. Qui Sergio scopre le carte sul personaggio poco alla volta, una versione espansa e ancora più epica dei flashback sul passato di Armonica, ed ecco perché innamorarsi del cinema di Leone da bambino era facilissimo, libero dalla sovrastrutture dell’età adulta, quella che t’insegna che dichiararti un membro dell’IRA ecco, magari anche no, cosa resta? La capacità di narratore di Leone, che pensava ai film partendo dalla immagini e non dalle parole, ecco perché il cinema del grande Sergio non è mai verboso, ma è sempre limpido ed istintivo, in combinazione con le musiche di Ennio Morricone poi, è qualcosa che ti arriva dritto al cuore.

"Ultime parole?" , "Ramòn era più delicato".

Il famoso Sean Sean Sean del coro è stata un'idea della signora Carla Leone, in alternativa al solito wa wa (storia vera), ma per ammissione del Maestro Morricone, è un caso se il coro pare invocare il nome del personaggio. Sarà, ma non credo ci sia mai stato un momento nella storia del Cinema, in cui le musiche e le immagini si siano sposate meglio di così. “Giù la testa” è la mia colonna sonora di Morricone preferita perché insieme al brillante e centellinato uso dei flashback, racconta la storia di un personaggio portandoci di peso nei suoi ricordi che possono essere anche dolorosi, perché la malinconia di fondo di tutta la “trilogia del tempo”, in questo capitolo morde a tradimento, i ricordi brutti possono tornare a perseguitarti anche nei momenti peggiori, come nella scena della fucilazione sotto la pioggia, una delle più artistiche ed emotive mai dirette da Leone, ispirata al guardo di Francisco Goya “I disastri della guerra” (storia vera).

Titolo del pezzo: Il mio nome è Nessuno

Artista: Ennio Morricone

Tratta dal film: Il mio nome è Nessuno (1973)

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“Il mio nome è Nessuno” in 112 minuti riesce a passare senza soluzione di continuità tra momenti in puro stile Trinità, come il duello alcolico bicchiere colpito al volo, a citazioni al cinema “alto”, la scena degli specchi sembra un omaggio a “La signora di Shanghai” (1947) di Orson Welles. Questa atmosfera giocosa e rilassata, ha influenzato un po’ tutti e in un film così profondamente leoniano, le musiche hanno, ovviamente, un ruolo fondamentale. Il Maestro Morricone risponde presente con una delle sue colonne sonore più caratteristiche e mi sia concesso il termine: sbracate.

Il tema principale che sottolinea l’entrata in scena di Nessuno nel film, è una ballata che non ha nulla da invidiare al tema musicale di Trinità. Il riuscito miscuglio di cultura alta a basse nello stesso film trova il Maestro prontissimo, infatti nella scena del pupazzo-tira-schiaffi, Morricone cita la classica “Oh, che bel castello” (…Marcondirondirondello), mentre per il tema musicale del Mucchio Selvaggio (altra strizzata d’occhio al cinema di “Bloody” Sam Peckinpah) si punta direttamente alla cavalcata delle Valchirie di Wagner e ci tengo a sottolinearlo PRIMA che “Apocalypse Now” la rendesse mitica nel 1979 e se proprio devo dirla tutta, “Il Mucchio selvaggio” è ancora oggi uno dei miei pezzi di Morricone preferiti (storia vera).

Fan fact: Hans Zimmer ha ripreso il tema di "Il mucchio selvaggio" per la colonna sonora di "Rango" (2011).

Titolo del pezzo: Il buono, il brutto, il cattivo

Artista: Ennio Morricone

Tratta dal film: Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

“Il buono, il brutto, il cattivo” prende l’idea di Per qualche dollaro in più di presentare i protagonisti uno alla volta, ma porta tutto lassù nella stratosfera, dilatando i tempi, giocando con le aspettative del pubblico e con il concetto stesso che i tre archetipi protagonisti incarnano, quello buono del gruppo, è quello che ti molla nel deserto dicendoti «Che ingrato, dopo tutte le volte che t'ho salvato la vita», perché con una mano Leone smonta gli eroi cinematografici e con l’altra li ricostruisce più grandi, più iconici, con le musiche di Ennio Morricone, brutto?

I titoli di testa di questo film sono una dichiarazione d’intenti da parte di Leone, oltre ad essere il miglior caso di musica e cinema che si sposano fino a diventare un unico, il leggendario Waa waa waaa è diventato sinonimo di Western, di quella volta in cui il più americano dei generi americani, lo ha fatto al suo meglio uno di Trastevere.

Al lavoro ho un maiale di gomma anti-stress, sapete come si chiama? Tuco Benedicto Pacifico Juan Maria Ramirez, detto il porco (storia vera e anche cit.)

Titolo del pezzo: L'estasi dell'Oro

Artista: Ennio Morricone

Tratta dal film: Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

“L’estasi dell’oro” è l’unico pezzo della colonna sonora famoso almeno quanto il tema principale che è uscito da questo film per diventare parte della cultura popolare, basta dire che i Ramones aprivano i loro concerti con “The good, the bad and the ugly” e i Metallica lo fanno ancora con “The Ecstasy of Gold” che è il pezzo che accompagna Eli Wallach nella sua corsa a perdifiato tra le tombe. Una scena che dovrebbe essere studiata a scuola per quanto risulta seminale, provata a guardarla senza audio, il montaggio alternato, i continui stacchi di Leone che aumentano in frequenza comunicano lo stato animo di Tuco, in preda all'estasi dell’oro, ma rimettendo l’audio ci pensano le note composta dal maestro Morricone a portate tutto in zona leggenda.

L’importanza della musica al cinema, in un’unica, grandiosa scena.

Sergio Leone da grande maestro di cinema quale era, sapeva benissimo che quello era il momento chiave del suo film e non trovando in giro per la Spagna un cimitero che fosse identico ai suoi bozzetti, ne fece costruire uno dal suo scenografo, Carlo Simi che era un architetto che Leone fece entrare nel mondo del cinema, ma aveva un problema: era un pochino sordo, quindi non solo ha dovuto tener testa all’ossessione per il dettaglio di Leone, costruendo centinaia di tombe tutte diverse una dall’altra, ma sul set i loro siparietti erano notevoli: «Carlo fammele un po’ più sorte quelle tombe», «Che? Le vuoi più grosse?», «STORTE! Ho detto storte», «E non urlare ti sento!», tutto così.

“Ok, adesso bisogna solo capire quale di queste è la bara volante”

Livello di dettaglio che non sentiva ragioni, pur di avere un vero scheletro umano dentro la tomba, Leone costrinse tutti a fare i salti mortali, fino a trovare una signora di Madrid, attrice in vita e morta lasciando tra le sue volontà nel testamento di continuare a recitare anche dopo la sua dipartita (storia vera). L’ultima scena lei (meglio, le sue ossa) l’ha girata con Wallach, Van Cleef e Eastwood, diretta da Sergio Leone in un capolavoro, ho visto carriere cinematografiche finire peggio di così!

Dicevo che la scena del cimitero e di “The Ecstasy of Gold” andrebbe studiata che, poi, non è tanto distante dalla realtà, Spielberg che andava a scuola con George Lucas e John Milius alla University of Southern California di Los Angeles questa scena l’hanno studiata per davvero per imparare a fare cinema e considerando che USC è anche dove si è laureato John Carpenter è chiaro “Il buono, il brutto, il cattivo” sia il poster che i nostri miti avevano in camera da ragazzi, colpiti anche loro al cuore (e Ramòn continua a stare muto…) da uno dei più grandi film della storia del Cinema.

Titolo del pezzo: The man with the harmonica

Artista: Ennio Morricone

Tratta dal film: C'era una volta il West (1968)

Armonica è la malinconia di chi tiene aperte le proprie ferite (l’armonica, suonata come una deguello, una campana a morto), uno che un giorno o l’altro a Sweetwater potrebbe anche tornarci, ma ha vissuto solo per le vendetta ed è venuto solo per quella, un uomo in missione che Bronson recita snocciolando nomi di persone uccise da Frank, ma senza cambiare mai faccia, perché un personaggio così rappresenta il West dei duelli e delle vendette, quello rassegnato al tramonto della sua Era.

Quindi, se due archetipi narrativi così (il buono Armonica e il cattivo Frank) devono sfidarsi, il loro scontro finale dev'essere quello definitivo, il più epico mai visto al cinema che, infatti, arriva a coronare la mezz’ora finale di “C’era una volta il West” che è roba davvero degna degli Uffizzi o del Louvre.

Se non fosse già di suo una gran scena, la musica la rende ancora più epica.

Capisco perché ho perso la testa per il cinema di Leone da bambino, perché il suo modo di narrare per immagini non è mai verboso, racconta una storia nel modo più istintivo (e cinematografico) possibile, è impossibile restare indifferenti davanti ai flashback a campo lunghissimo su uno sfocato Henry Fonda che impiega tutto il film per arrivare fino a noi spettatori e quando lo fa, la musica di Morricone tuona a livelli tipo tamburi del Valhalla e basta una frase («Suona qualcosa a tuo fratello») per dare il via ad un’altra inquadratura (ad allontanarsi questa volta) che spiega tutte le ragioni della vendetta alla base della storia. Cinema puro al suo meglio!

Lo so che il Maestro Morricone ha composto temi musicali per tanti altri bellissimi film, ma le ultime note, talmente belle da non avere nemmeno più bisogno di presentazioni, devono essere per forza queste.

Grazie di tutto Maestro, ci sentiamo nei film!