Il Triello - il buono, il brutto, il discreto (speciale Horror): Litte Monsters, Antrum e You should have left

Visto che avete gradito il formato inventato da Quinto Moro, oggi anche io userò il Triello per parlarvi di tre film Horror del 2020, uno buono, uno decente ed un altro decisamente brutto. Se volete potete leggere tutto facendo lo sguardo da Clint Eastwood.
IL BUONO

Antrum - Il film maledetto (2020)

Ci tengo a sottolinearlo, ho visto il film qualche giorno fa è tutto sommato sto bene. Nel caso non vedeste più aggiornamenti sulla Bara Volante, è stato un piacere conoscermi ma soprattutto, è stato “Antrum” a fare quello che (per fortuna pochi) da tempo vorrebbero fare, ovvero zittirmi per sempre.

Trovo divertentissimo il fatto che molti si siano offesi quando hanno scoperto che “Antrum” non è vero, perché qualche film lo è per caso? In un’epoca in cui le notizie false prosperano, un film falso fa ancora abboccare tanti all’amo come Cavedani in amore.

“Antrum”, il film maledetto che ha provocato incendi nei film festival dove è stato trasmesso e ha ucciso molti critici che lo avevano visto in anteprima nei modi più disparati, un po’ come se fosse la VHS di The Ring oppure “La Fin Absolue du Monde”, il film falso di Cigarette Burns di John Carpenter, a cui “Antrum” viene apertamente paragonato, nella breve introduzione con cui lo trovate su Amazon Prime.

Il famosissimo dottor Storiavera, laureato in Ballelogia.

Già, perché un film proveniente dall’est Europa girato negli anni ’70 e scomparso da allora, dopo aver ucciso (sempre secondo l’introduzione tutta rigorosamente senza date), svariate persone è approdato comodo su una delle più popolari piattaforme di streaming, vabbè anche questo è parte del gioco della mockumentary di Michael Laicini e David Amito.

Non era meglio scavare nella sabbia al mare ragazzi? No vero?

L’introduzione di “Antrum”, con tanto di conto alla rovescia prima dell’inizio del film è un modo molto riuscito di sollecitare la curiosità dello spettatore, convincendolo a partecipare a questo gioco. A suo modo è un po’ come ripetere: occhio che la pentola scotta! Anche se la pentola in questione è fredda gelata. Però quando ti avvicinerai come lo farai? Con spavalderia o con attenzione? Qui è più o meno la stessa cosa.

“Antrum” è la storia di due ragazzi che in un bosco da qualche parte, scavano un buco per raggiungere l’inferno e mettersi l’anima in pace, dopo la morte dell’amato Labrador di casa. Nicole Tompkins e Rowan Smyth, hanno entrambi ruoli più o meno grandi in film contemporanei, quindi è improbabile che possano essere stati protagonisti di un film perduto degli anni ’70, anche solo per ragioni puramente anagrafiche, però sono così bravi da tenere sulle spalle tutta la pellicola, che è un omaggio al cinema di quel decennio per musiche, finti graffi sulla pellicola ma anche trovate esagerate, come lo scoiattolo demoniaco (davvero!?) che sembra uno dei peluche mordicchiati preferiti del mio cane.

Anche il testo nel libro alimenta il gioco di finzione del film.

Il film è diviso in capitoli, tutti annunciati dai vari capitoli del libro (ovviamente falso) usato dai protagonisti, una sorta di Necronocimon che scandisce la discesa all’inferno dei due fratellini e la varie fase del gioco messo su da Michael Laicini e David Amito, che riesce ad essere a tratti incredibilmente naif ma anche piuttosto sinistro, un classico caso di “non è vero ma ci credo”, che poi ci chiede solo di fare quello che facciamo sempre con i film: credere ad una storia che sappiamo essere finta.

Michael Laicini e David Amito mescolano tutti i cliché del genere horror, dai cannibali, ai demoni all'idolo sacrilego che sembra una strizzata d’occhio a “The Wicker Man” (1973), il risultato è un horror onesto nel suo essere volutamente disonesto, peccato forse per il prologo finale, che mostra un po’ troppo i fili che muovono le marionetta, ma che sembra anche una sorta di “dietro le quinte” alla realizzazione, insomma qui si gioca a carte scoperte, per chi ha voglia di sedersi al tavolo.

Semplice casualità? Io non credo... o forse sì, boh!

Quindi “Antrum”, con i suoi demoni che compaiono come i fotogrammi montati ad arte da Tyler Durden, e i suoi messaggi subliminali che farebbero la gioia di MikiMoz, riesce a tenere abbastanza sulle spine, una trovata che è più furbetta che davvero intelligente, ma che personalmente mi ha divertito perché il formato della mockumentary mi ha sempre appassionato e poi, in un periodo in cui molti loschi figuri, ben più pericolosi dei demoni di “Antrum”, vivono e prosperano sulle notizie false, ci vuole un film che ci ricorda che dubitare, a volte è la mossa migliore.

IL DISCRETO

Litte Monsters (2020)

Lupita Nyong'o, bellissima in giallo mentre suona all’Ukulele pezzi di Taylor Swift. Chris Hemsworth Liam Hemsworth Luke Hemsworth Un tale che somiglia ad uno degli Hemsworth ma costa meno (Alexander England), nei panni di un metallaro ben poco responsabile. Un bimbo molto simpatico in fissa con "Guerre Stellari". Alcuni zombie.

"Gna" (cit.)

Più o meno questo è quello che vi serve sapere su “Little Monsters”, commedia horror ambientata in Australia e diretta da Abe Forsythe. Ora io non so voi, ma nel paragrafo precedente posso trovare cosette che mi piacciono e che mi urticano in parti uguali, quindi il rischio con questo film, era molto alto, ma il risultato finale è un film che porta a casa la pagnotta, non fa nulla di nuovo nemmeno per errore, ma intrattiene alla grande per 93 minuti. Ho iniziato a guardarlo con diffidenza, ho finito per divertirmi anche abbastanza, tutto sommato un successo.

L’idea dell’irresponsabile che si rifiuta di crescere, l’abbiamo già vista in “School of Rock” (2003) e ancora meglio in Shaun of the Dead, il bambinone qui ha un po’ di entrambi i protagonisti dei film citati, perché Dave pensa solo alla sua band Heavy Metal, ignorando la fidanzata che infatti lo molla nel peggiore dei modi. Per rifarsi del colpo subito, Dave sfrutta il nipotino Felix (Diesel La Torraca, a mani basse il migliore del film), per cercare di infilarsi nelle mutande della bella insegnante Miss Audrey (Lupita Nyong'o. No scherzavo, è lei la migliore del film a mani basse). Già l’idea di un Metallaro carico di ormoni, in gita con la scolaresca del nipote, è un generatore di gag che il film sfrutta finché può farlo, dopodiché terminata la benzina per lo spunto, arrivano gli zombie.

"MIO AMORE PER TE SCATENATO BERSERKER!" (Cit.)

Gli zombie! I cari vecchi zombie! Che qui non parlano e non corrono (per fortuna), sono i soliti zombie generati per errore da qualche casino avvenuto nella locale base militare, perché anche l’esercito Australiano ogni tanto pianta un bordello e scatena l’apocalisse, mica solo i pipistrelli cinesi gli americani!

“Little Monsters” è una Rom-Com che diventa di colpo una Zomb-Com, dove il nostro irresponsabile protagonista dovrà vedersela con i piccoli mostri, assediato come richiede ogni buon film di zombie dal 1968 ad oggi, da voraci morti viventi. Difetti del film? Ad un certo punto ai personaggi scappa di parlare e parlando, completano a chiacchiere il loro arco narrativo, quindi Dave matura e inizia a capire Taylor Swift, Miss Audrey non è per forza la “miss perfettina” che sembra, mentre l’odioso intrattenitore di bambini Josh Gad, sembra la confessione dello stesso Josh Gad, uno che ormai è diventato il rappresentante del cinema di Walt Disney.

Avete presente i personaggi che vi fanno tifare per gli zombie? Ecco, Josh Gad.

Peccato perché è molto più divertente al cinema quando gli eventi accadono (e vengono mostrati), piuttosto che essere raccontati, ecco perché la confessione del sesso dipendente Josh Gad azzoppa un po’ il ritmo del film, mentre vedere Lupita Nyong'o tentare di giocarsi la carta “La vita è bella” (1997), facendo credere ai piccoli alunni che è tutto un grande gioco, un trucchetto che dura poco e infatti porta l’insegnante sull’orlo di una crisi di nervi, che Lupita gestisce con una prova di recitazione, che da sola merita la visione del film: due atti di pellicola a mantenere la calma, rispondendo in maniera pacata e gentile anche alle richieste più assurde, solo per esplodere a denti stretti in un singolo momento, facendoci vedere che dietro all’Ukulele e ai sorrisi, si trova una leonessa, sull’orlo di una crisi di nervi, forse già matta con il botto, sicuramente più tosta di tutti quelli con lei nella stessa stanza. Più vedo recitare questa ragazza, più la vorrei vedere in tutti i film, almeno quando la lasciano libera di dar sfogo al suo talento (veeeeero GIEI GIEI?).

All'Asilo si sta bene e s'imparan tante cose, la maestra ci vuol bene...

In “Little Monsters” a funzionare poi sono decisamente gli zombie, che entrano a far parte della storia cambiando di colpo il genere della pellicola, senza particolari presentazioni, tutti sanno già cosa bisogna fare davanti ad uno di loro (scappare!) e se non altro, sono realizzati con trucchi ed effetti speciali artiginali che garantiscono il giusto quantitativo di sangue.

Di insopportabile forse il protagonista, a bene guardare pur maturando, Dewey Finn non rinunciava al suo Rock e Shaun non dimenticava le cazzate fatte con gli amici, per questo il loro arco narrativo era più riuscito di quello di Dave, ma tanto con una Lupita così, anche il protagonista passa quasi totalmente in secondo piano, messo da parte anche da Felix, nella sua spassosa interpretazione di Darth Vader, cento volte migliore anche di Jake Lloyd!

"Trovo insopportabile la tua mancanza di fede" (Cit.)

IL CATTIVO

You should have left (2020)

David Koepp è l’uomo delle imprese impossibili, come adattare Michael Crichton e sfornare la sceneggiatura di un capolavoro del cinema, oppure prendere tutta l’iconografia di Spidey e firmarne un altro. Nel mezzo metteteci gioiellini come “Panic Room” (2002), ma anche mezzi disastri come “Secret Window” (2004), un film di cui mi è piaciuto solo il bel post del Zinefilo.

“L’importante è che non ci siano Graboidi in giro…”

Koepp qui ci riprova, questa volta adatta per il grande schermo il romanzo “Du hättest gehen sollen” (2017), scritto da Daniel Kehlmann, affidando il ruolo del protagonista a Kevin Bacon, riformando così la coppia di “Echi mortali” (1999), film che ai tempi mi era piaciuto, ma da allora non l’ho mai più rivisto, dite che sarebbe ora di ripassare?

Gavino Pancetta è Theo, uno che ha cercato di superare la morte per affogamento (nella vasca da bagno) della precedente moglie, passando attraverso un periodo nero di notorietà non richiesta. Ora si è rifatto una vita con la nuova mogliettina Amanda Seyfried, insieme hanno avuto una bimba di nome Ella (adorabile, se la gioca con il Felix del film precedente in questa categoria).

Una foto a caso di Amanda Seyfried, anche perché quando vi capiterà di rivederla sulla Bara Volante?

La differenza di età tra Gavino e Amanda è oggetto di una spassosa gag iniziale, lei attrice impegnata in una scena Hot (solo “sonora” tranquilli, non serve agitarsi) è forse la prova che Koepp sa davvero come scrivere personaggi caratterizzandoli con poco o niente, peccato che poi il film si trasformi nella solita storia: prendiamo in affitto una casa in Galles, facciamo una vacanza, rilassiamoci!

La casa in questione non è quello che sembra, come il TARDIS del Doctor Who é più grande al suo interno che fuori, geometrie non cartesiane che sarebbero piaciute a Lovecraft, per una storia di fantasmi che sarebbe anche interessante e ben recitata (Gavino Pancetta si carica il film in spalla facendo reparto da solo), ma che Koepp trova il modo di far scadere nel banale.

“Il muratore che ha tirato su questa parete era sicuramente ubriaco…”

Le apparizioni che compaiono frettolosamente alle spalle dei personaggi, sono TUTTE sottolineate da un aumento dell’audio, il famigerato “Salto paura” che ormai non fa più paura a nessuno, al massimo annoia. Ecco quindi che la storia di un uomo che cerca la sua serenità e si ritrova ad affrontare (letteralmente) i suoi fantasmi, diventa un “Secret Window 2.0” meno riuscito, più palloso e malgrado la formula Blumhouse del budget risicato, qui sono proprio le idee fresche a mancare.

Probabilmente il Covid-19 ha rotto le uova nel paniere a Jason Blum, anche per via dei nomi coinvolti “You should have left” era nato come film per la sala, un titolo su cui scommettere che proprio grazie ai suoi spaventelli e la trama tutto sommato consolidata, poteva essere un successo sicuro, ma visto nella comodità di casa, mostra tutti i limiti di un’operazione non all'altezza dei nomi coinvolti, Gavino a parte, lui è una sicurezza, dove lo metti recita.