Rabid (2019): Non puoi battere Cronenberg in Canada

Quando diventi un aggettivo, vuol dire che sei qualcuno. Quante volte di un film si è detto che era “Cronenberghiano”? Negli horror succede spesso, ma se andate a guardare di solito sono elementi, singole scene che strizzano l'occhio, oppure ricordano il lavoro del mio secondo Canadese preferito.

La verità è che molti possono inserire elementi alla Cronenberg in un film, ma quell’occhio gelido da patologo che caratterizza i suoi film, quella soffocante continuità tematica, solo il buon vecchio David ha dimostrato di averla. Badate bene, il mio non è il discorso dell’ammiratore con le fettone di prosciutto sugli occhi, una roba del tipo «Nessuno può rifare i film di David!», ma parliamo di Cronenberg, uno dei suoi film migliori (e forse anche il più famoso) è un remake, quindi la mia non è una presa di posizione contro i rifacimenti, è che i film veramente Cronenberghiani, può farli solo il titolare dell’aggettivo.

Sarà forse per questo che fino ad oggi, nessuno aveva mai provato a rifare uno dei suoi film? Può essere, ma chiunque esprima la volontà di lanciarsi in tale impresa, deve avere una grande passione per l’horror, e una discreta dose di coraggio, tutte caratteristiche che non mancano a Jen e Sylvia Soska, che hanno anche un altro asso nella loro manica, condividono il passaporto con il mio secondo canadese preferito, quindi possiamo dire che giocano in casa.

Quelle due adorabili matte delle sorelle Soska.

Abbastanza clamoroso che non abbia ancora commentato nessun film della Soska Sisters, il loro “American Mary” (2012) era una bombetta che ha fatto guadagnare a quelle due adorabili matte un sacco di credito. Certo poi bisogna dire che si sono un pochino perse, affiliandosi ai WWE Studios, per roba come “See no Evil 2” (2014) e “Vendetta” (2015), tutta roba abbastanza dimenticabile che serviva più che altro a far lavorare ragazzoni come Kane e Big Show.

Le Soska dimostrano di avere il cuore dal lato giusto, mettendo le mani su uno dei primi body horror di Cronenberg. Rabid - Sete di sangue era minimale ma drittissimo negli intenti come tutti i film del mio secondo Canadese preferito, che in quel film riusciva a dirci la sua sui vampiri al cinema, strizzando l’occhio agli zombie di George A. Romero. Scusate se è poco.

“Si è recato in estremo oriente di recente?”

Cronenberg gettava la sua bionda protagonista giù dalla moto nel primo minuto del suo film, e ci portava nel vivo dell’azione, non sapevamo nulla della Marilyn Chambers del film originale, ma da spettatori si finiva per patteggiare per la sua condizione di vampira virale affamata di sangue. Le sorelle Soska rispettano la premessa iniziale ma decidono di allungare un po’ il brodo con lo specifico intento di farci affezionare un po’ alla protagonista Rose (l’azzeccata Laura Vandervoort, vista nell’ultimo Saw).

Solo che se Cronenberg guardava ai film di Romero, le Soska fanno lo stesso ma sembrano sbagliare clamorosamente mira, infatti Rose lavora nel mondo della moda e il suo esageratissimo capo, sembra il caporedattore di Bruiser, solo che ha l’aspetto di una specie di Kevin Bacon truccato male e con la parrucca.

“Noi. Facciamo. Tendenza” (Cit. eppure a me ricorda Gavino Pancetta)

L’inizio è il più convenzionale possibile, Rose indossa gli occhiali, che il canone cinematografico ci ha insegnato rappresentano una che deve essere per forza essere sciatta, bruttina e insignificante, cosa che la Vandervoort non è, però non si scappa prima di arrivare al suo incidente in moto le Soska volevano raccontarci qualcosa della vita di questa ragazza, peccato che per farlo abbiano pescato dal grande libro degli stereotipi cinematografici.

Quando l’incidente arriva, le Soska non tirano via la mano, le due registe sono parecchio portate per il body horror quindi Rose esce terribilmente sfigurata dall’incidente, roba che per un attimo ho pensato che alla due sorelle, fosse venuto in mente di mescolare il film di Cronenberg con il romanzo “Invisible Monsters” (1999), anche perché la bionda protagonista con la mascella ridotta ad un ricordo, sembra arrivare proprio dalle pagine del libro di Chuck Palahniuk.

"Ehm un po' di matita emostatica e passa tutto, non si preoccupi"

A proposito di omaggi irresistibili, quando il “Mad Doctor” impallinato con il transumanesimo e la sperimentazione sulle cellule staminali decide di operare Rose per restituirle il suo volto, lo fa indossando un camice da chirurgo tutto rosso da capo a piedi, identico a quello che utilizzava il dottor Beverly, per operare su donne mutanti in Inseparabili.

I gemelli Beverly e Elliot Mantle hanno chiamato, rivogliono il loro camice.

Rose torna beh, una rosa (Badum tss!) nemmeno una cicatrice, se non fosse per quegli strani sogni in cui desidera follemente nutristi di carne umana, e proprio come nel film originale morde un tipo in una piscina. Il dottore la misura, la misura trentatrè uno due tre tranquillizza spiega tutto per filo e per segno, robe del tipo che la piscina è un simbolo del suo discendere nell’inconscio e altri spiegoni didascalici di questo tipo. Si perché questo film non ci va leggero con la semplificazione, tutti i suoi modelli sono molto chiari e non è proprio la raffinatezza la sua arma migliore, basta dire che il dottore che opera Rose si chiama William Burroughs. Quado distribuivano la capacità di suggerire un’idea invece di urlarla, le Soska stavano dirigendo qualche omaccione della WWE probabilmente.

Centro Derek Zoolander Bill Burroughs per i bambini che non sanno leggere bene e che vogliono imparare a fare anche tante altre cose (Cit.)

Le vittime di Rose diventano a loro volta delle bestie scatenate assetate di sangue, che il governo Canadese inizia ad arginare a fatica, per non farsi proprio mancare niente, durante la scena della cena tra Rose e il bello figheiro di turno che le fa il filo, le Soska pensano bene di infilarci anche un omaggio a John Carpenter: Avete presente quando uno dei lettori di Sutter Kane sfonda la vetrata del ristorante correndo in direzione di noi spettatori? Le Soska rifanno la stessa identica scena di Il seme della follia.

“Non hai la sensazione…”, “Di Déjà vu?”, “No, di stare nella scena di un film di Carpenter!”

Quando poi avere due registe donne, a scrivere e dirigere un film così dovrebbe diventare una valore aggiunto, Jen e Sylvia Soska si perdono. Non è ben chiaro se vogliano fare un critica alla società consumistica e al mondo della moda, facendo lavorare la loro protagonista in quel campo, ma in compenso sembra che le Soska per una buona porzione di film, sparino in aria nel tentativo di colpire qualcosa. Ad esempio, un po’ di critica alla “mascolinità tossica” non vogliamo mettercela?

Hai una vendicatrice assetata di sangue come protagonista, una che per sua coscienza non vorrebbe fare del male a nessuno, ma è tormentata da dolori tipo astinenza da droga o alcool se non si nutre, perfetto! Facciamola scatenare contro qualche maschio che tratta l’altra metà del cielo non proprio con i guanti. Ecco, peccato che sempre pescando dal grande libro del simbolismo spicciolo, la vittima scelta da Rose è un tipaccio tutto tatuato, che su una della due spalle ha il simbolo dei Cobra, gli storici cattivi dei G.I.Joe, cioè più schematico di così credo non sia proprio possibile. L’unico modo di urlare il concetto più forte, sarebbe scegliere che so, un lottatore di Wrestling per la parte, infatti attratto dall’idea di qualcuno così matto da farsi tatuale il simbolo dei Cobra sul braccio, ho scoperto che ad interpretare la parte è il Wrestler CM Punk (storia vera).

“Vuoi venire a casa mia a vedere la mia collezione di G.I.Joe?”

Questo “Rabid 2019” è un film completamente da buttare? No quello no, perché comunque le sorella Soska non saranno proprio le narratrici più raffinate del mondo ma hanno gran gusto per l’horror, la loro Rose sfoggia una serie di mutazioni gustosamente orride in cui il famigerato tentacolo fallico ascellare del film di Cronenberg (che qui compare in una versione grottescamente gigante) è solamente una delle armi a disposizione di questa vampira virale.

Nel finale le trovate body horror che ruotano attorno al “Mad Doctor” non mancano, ma quando arrivano sembra un po’ troppo poco e un po’ troppo in ritardo, perché il problema principale di questo “Rabid 2019” è che dimenticando il film originale, e tutta la simpatia che posso provare per Jen e Sylvia Soska, resta un film che sa molto di già visto purtroppo.

Carina Laura Vandervoort, ma in versione Marilyn Chambers per famiglie funziona il giusto.

Quello che manca è proprio un punto di vista femminile sulla vicenda, David Cronenberg aveva affidato la parte ad un’attrice che del provino risultava estremamente sensuale, una che doveva essere una vera tentazione per gli uomini, tanto che Cronenberg nemmeno lo sapeva durante il provino, che Marilyn Chambers arrivava dal mondo dei film per adulti, era un mezzo scherzo organizzato dal suo produttore Ivan Reitman (storia vera).

Per quanto Laura Vandervoort faccia un buon lavoro, rimane una protagonista fin troppo convenzionale, quindi le sorelle Soska avranno avuto anche il fegato di cimentarci direttamente con il rifacimento di un film del loro connazionale più famoso, ma sembrano non avere uno straccio di idea innovativa davvero personale per raccontare la loro versione della storia. Cronenberg descriveva la paranoia per le infezioni, in un periodo in cui si cominciava a parlare di HIV, le Soska cosa vogliono raccontarci esattamente? Di non uscire con uno che ha il simbolo dei Cobra tatuato sul braccio?

Ho capito! Era tutta una critica al mondo della moda… Forse.

Insomma il risultato finale è un film che scorre via liscio, ma risulta fin troppo piatto e già visto malgrado il sangue a secchiate senza mai tirar via la mano. Una volta un giocatore degli All Blacks se ne uscì con la più bella frase mai sentita riguardo al giocare a Rugby contro i Gallesi, sul loro campo, in Galles: «Non puoi vincere in Galles contro il Galles, al massimo ti può capitare di segnare più punti di loro». Lo stesso vale per David Cronenberg, non puoi essere più Cronenberghiano di Cronenberg in Canada, al massimo ti può capitare di segnare più punti (di sutura) di lui.

Visto che siamo in argomento, vi ricordo lo speciale sul mio secondo Canadese preferito.