The Mandalorian - Stagione 1: Il Mandaloriano dagli occhi di casco

Signora mia, una volta qui era tutto campagna un Guerre Stellari.
Poi il despota Lucas the Hutt ha venduto tutto all’Impero della Disney e come se non fosse bastato sopravvivere con estremo dolore e infinite perdite alla piaga di Jar Jar, abbiamo dovuto imparare a lottare anche contro una doppia “J” anche peggiore, quella di GIEI GIEI Abrams.

È stata lotta senza quartiere, un tempo eravamo fratelli, ci riconoscevamo per le nostre magliette, bastava un «Che la Forza sia con te» oppure un «It’s a Trap!» pronunciato al momento giusto per riconoscerci anche in coda alla posta. Sì, ok, ogni tanto si discuteva sull’utilità degli Ewoks, ma erano bisticci tra amici, tra compagni d’arme, ora? Ci hanno spezzato definitivamente con Episodio VIII. Una guerra fratricida che ha distrutto amicizie, famiglie, ci sono quelli che rimpiangono il despota Lucas, quelli che invocano la benedizione del nuovo imperatore galattico GIEI GIEI lo scopiazzatore e poi c’è anche qualche pazzo futurista a cui è piaciuto Solo.

Ed ora che anche “Episodio IX” è uscito, io ormai sulla saga ci ho messo una pietra sopra, in effetti ormai da tempo. Ho capito semplicemente che questa Guerra Stellare che ho combattuto a lungo, ora è la Guerra Stellare di un’altra generazione, più giovane, più smart, più trendy, più social, che ti guarda e ti risponde «Ok, boomer». Millenial del mio casco!

Mando! You must face another day. Mando! Now your love has gone away (quasi-cit.)

Non pensavo che la piattaforma di streaming Disney+ avrebbe risolto la situazione, almeno non dopo essersi portata via anche Daredevil e le serie Marvel, invece dalla polvere delle macerie qualcosa è emerso, un Mandaloriano (dagli occhi di casco) che mi ha ricordato che forse Rogue One non è stato un cas(c)o.

Disney+ esordirà in uno strambo Paese a forma di scarpa a marzo, ma siccome io sono ribelle (e ho vecchi amici Olandesi che sono passato a trovare per qualche settimana) posso dirvi che “The Mandalorian” ha riacceso la mia passione per Star Wars Guerre Stellari. Una vera sorpresa perché i Mandaloriani fino a questo momento sono stati rappresentanti soltanto da Boba Fett (se provate a perdervi il super post di Lucius sul personaggio, siete più matti di quelli a cui piace “Solo”) e in misura molto (tanto) minore da Jango Fett, ma il fascino di questa tribù che come il giudice Dredd, non si toglie mai il casco dalla testa, è grande.

Ditemi cosa volete, ma questo singolo fotogramma, entra di diritto tra le scene più iconiche di tutta la saga di Star Wars.

“The Mandalorian” è chiaramente il frutto di un lavoro a tavolino da parte del reparto vendite, per mettere insieme una serie di trovate in grado di colpire al cuore i fan di Star Wars. Non sono così ingenuo da non vedere le abbondanti dosi di calcolo che trapelano da tutta questa operazione, eppure questa serie ha trovato il modo di battere tutti i miei dubbi, a partire dal suo curatore Jon Favreau.

Dài andiamo, Jon Favreau! Quello che veniva preso per i fondelli in “I Soprano” e che tutti ricordiamo come l’assistente di Tony Stark. Uno che come regista ha mandato a segno una serie di film brutti tipo “Elf - Un elfo di nome Buddy” (2003) e “Cowboys & Aliens” (2011), ma anche un titolo che per dieci anni ha fatto da base a molti dei Cinecomics contemporanei. Qui coadiuvato dall’esperienza nell’animazione di Dave Filoni e dal fumettista Christopher Yost, Favreau ha davvero fatto centro, riportando un prodotto del grande universo di roba macina soldi legata al marchio Star Wars, alle origini stesse della saga, recuperando molte delle sue influenze originali.

Che ci volete fare, evidentemente Jon Favreau dà il meglio quando il suo protagonista indossa un casco (facciamogli fare un film sul giudice Dredd!)

Sì, perché magari molti nuovi appassionati di Star Wars nemmeno lo sospettano (tranquilli, nemmeno tanti vecchi fan), ma l’ispirazione principale di George Lucas per Guerre Stellari arriva da “La fortezza nascosta” (1958) di Akira Kurosawa, provate a guardarlo se non lo avete già fatto, vi stupirete di trovare già molti dei personaggi di Star Wars ben prima del loro esordio ufficiale del 1977. Nel tentativo di ripagare il suo debito artistico Lucas (insieme al suo “padrino” Francis Ford Coppola) produsse e distribuì negli Stati Uniti “Kagemusha - L'ombra del guerriero” (1980), uno degli ultimi lavori di Kurosawa, sicuramente quello con il budget più alto a disposizione, visto che poté contare anche sui dollarazzi americani.

No, Lucas non ha modificato di nuovo la trilogia, è Kurosawa tranquilli.

Lucas da Kurosawa ha preso tutto, anche lo stile delle dissolvenze dei suoi film che sembrano quelle dei primi lavori del Sensei Giapponese, ma Oriente e Occidente si sono sempre contaminati a vicenda, La sfida del samurai ha fatto da modello per film di Sergio Leone e di Walter Hill, ma anche molti fumetti, Frank Miller, ad esempio, ha sempre pescato a piene mani dal Paese del Sol Levante.

Tanto che negli anni ’80 Miller firmò le copertine per l’edizione americana di “Lone Wolf e Cub” classico Manga pubblicato in Giappone per la prima volta nel 1970, scritto da Kazuo Koike e disegnato da Gōseki Kojima. La storia è quella di Ogami Ittō, un kaishakunin (l'assistente al seppuku, il suicidio rituale giapponese) che, accusato ingiustamente, perde l’onore e diventa un sicario, un lupo solitario con una caratteristica principale: quella di portarsi sempre dietro il suo “cucciolo” (così ho spiegato anche il titolo del fumetto), suo figlio Daigoro, un frugolo in tenera età.

A sinistra, il manga originale con la copertina disegnata da Frank Miller. A destra Internet, che anche oggi mi ha servito bene.

Tutte queste influenze orientaleggianti, intimamente legate all’origine stessa di Star Wars, ritornano prepotentemente in “The Mandalorian” che è un western per detta dei suoi creatori, ispirato al lavoro di Sergio Leone (quindi di conseguenza a Kurosawa) ambientato cinque anni dopo gli eventi di Il ritorno dello Jedi e ben prima di quella cagat… Ehm, di Il risveglio della Forza. Una terra di nessuno inesplorata, almeno dal canone standard della saga di Star Wars (l’universo espando fumettistico e letterario, è un’altra di quelle cose che i puristi della saga ignorano, tanto quanto “La fortezza nascosta”) dove agisce il nostro nuovo straniero senza nome che ha la metà delle espressioni di Clint Eastwood, per la precisione una sola, quella con il casco in testa.

Che dite? A me sembra abbastanza western per esaltarmi.

Mi rendo conto che un protagonista mascherato, attiri inevitabili attenzioni sul suo volto celato, appena ho letto la notizia di una serie dedicata ad un Mandaloriano (tribù dedita al combattimento, che non si toglie mai l’elmo da battaglia in pubblico… This is the way) ho pensato subito ai poveretti che avrebbero dovuto sudare a turno sotto il casco del personaggio. Perché dài, non hai bisogno di un solo attore per interpretarlo (notizia che è già stata, ovviamente, confermata), quindi non hai bisogno di un volto noto ad interpretarlo ed invece la Disney non ha badato a spese, assumendo per la parte un esperto di serie tv come Pedro Pascal, l’Oberyn Martell di Giocotrono e il polizotto di Narcos. Notizia che mi ha fatto definitivamente sperare di NON vedere mai il suo volto nella serie. Andiamo, “Mando” è talmente figo che non ho voglia di rovinarmi l’illusione vedendo il “labbrino” alla Zoolander di Pedro Pascal, quindi casco in testa alla Judge Dredd ben allacciato, sempre!

Voglio sentirvi voi fanatici della famigerata "espressività" degli attori, a dire che Pedro Pascal è poco espressivo! Dai, lamentatevi!

Anche se, devo essere onesto, questa faccenda del volto del personaggio della serie è stata gestita in maniera così accurata che davvero non ho nulla da criticare a “The Mandalorian” nemmeno in tal senso: bravi!

“The Mandalorian” ha un formato che mi piace un sacco, otto episodi completano la prima stagione e durano tutti mezz’ora ciascuno, minutaggio perfetto. Molti minuti sono utilizzati come i western di Sergio Leone insegnano: pochissimi dialoghi. Vi dirò le puntate di questa serie in cui si parla poco, sono anche gli episodi migliori in assoluto, infatti la puntata più scarsa (1x05 Chapter 5: The Gunslinger) è tale solo perché si tratta di un episodio di passaggio e perché si ritrova incastrata in episodi molto migliori, come il quarto (1x04 Chapter 4: Sanctuary) dove le influenze di Kurosawa si sentono fortissime, visto che omaggia chiaramente “I sette samurai” (1954) in cui uno dei samurai è Mando e gli altri sei sono tutti personificati da Gina Carano. Ma su di lei lascio la parola al “Caranista” cintura nera Lucius che ha già raccontato tutto brillantemente!

Ma quindi anche Gina Carano ora è una principessa Disney?

Come dicevo lassù, non sono così ingenuo da non rendimi conto del lavoro a tavolino fatto dalla serie, è evidente che da parte della Disney c’è stato un gran lavoro di marketing per puntare al cuore (e al portafoglio) degli appassionati, ma è un lavoro efficace e non ruffiano (veeeeeero GIEI GIEI?), perché “The Mandalorian” sembra pensato per i papà, le mamme, i fratelli e le sorelle maggiori dei ragazzi a cui ora il filone principale di Star Wars (ovvero i film della saga) ormai si rivolge, mi rendo conto che in questi mesi per chiunque è stato quasi impossibile evitare le anticipazioni in rete su questa serie (o su qualunque altra cosa legata a Star Wars), quindi vi metto una bella sezione SPOILER!

L’idea di un film sulle origini di Yoda era tra le tante idee campate in aria dalla Disney e per fortuna (quasi) dimenticate dopo la sòla di Solo. Eppure, alla Disney quell’idea non l’hanno dimenticata e con “The Mandalorian” sono riusciti a sfruttarla nel modo migliore possibile, l’idea di un alieno della stessa razza del leggendario Yoda e della dimenticata Yaddle è piuttosto geniale, perché di fatto la creaturina che da tutti è stata soprannominata “Baby Yoda” ha il meglio del grande Maestro Jedi, unita ad una pucciosità degna di un Mogwai (ed animato allo stesso vecchio modo) lo rende un esserino capace di generare merchandising come se non si fosse un domani, basta guardarlo, è già il Funko Pop di se stesso!

Quando 900 anni di età avrai, bello non sembrerai. Ma da cuccioletto cavolo se è così cariiiiiiino!

L’arrivo del verde personaggio (sono il solo a pensare che potrebbe essere una femminuccia? Sì, vero?) mette in crisi la missione del Mandaloriano, assoldato da un turpe e misterioso cliente (Werner Herzog! Che con la sua comparsata qui, si finanzierà i prossimi nove documentari da lui diretti) e dà il via ad una serie di episodi che per struttura risultano delle “Quest” eroiche, quasi delle missioni autoconclusive con tanto di obbiettivo finale e aggiornamento (anche di armatura) che sembrano dei premi di fine livello. Fine SPOILER!

Ci sono puntate che, come detto, strizzano l’occhio a Kurosawa (1x04 “Chapter 4: Sanctuary”, diretto da Dallas BRUCE Howard che qui dirige in maniera molto più ispirata di quanto suo papà abbia diretto Solo), ma anche episodi dalla trama semplice e linearissima, in cui l’obbiettivo è fuggire da una nave prigione piena di tipacci loschi (1x06 “Chapter 6: The Prisoner”) e, ovviamente, nel doppio episodio finale non può mancare un classico del cinema western, come la scena di assedio. No, sul serio cosa si può chiedere di più ad una serie tv? Una bella colonna sonora? Quella di Ludwig Göransson è fantastica. Oppure che abbia un bel cast? Abbiamo anche quello!

Sembro io quando dicevo “No, il cane di piccola taglia no”. Ecco, le ultime parole famose, uguale.

Gli attori di “The Mandalorian” sono la conferma che questa serie è chiaramente pensata per noi vecchi fanatici di Guerre Stellari, noi che nel frattempo siamo cresciuti anche con tutta una serie di personaggi e storie che hanno alimentato il nostro immaginario collettivo, il droide IG-11 è doppiato dall’attore e regista Taika Waititi (che dirige anche l’ultimo episodio, il finale di stagione), ma sono proprio le facce e le voci note ad arrivare da tutti i film e le serie che abbiamo amato.

"Quello è Waititi! Ha fatto diventare scemo Thor uccidiamolo!"

Nick Nolte doppia il burbero, ma fidato Kuiil (la sua «I have spoken» è già una frase di culto), Gina Carano, Amy Sedaris e Ming-Na Wen sono solo tre delle donne di una serie che conta anche su molte registe dietro la macchina da presa (perché la Disney ha pensato proprio a tutto, anche alle possibili polemiche), ma mettiamoci anche facce ultra note e amate come quella di Giancarlo Esposito, del mitico Clancy Brown e di Carl “Apollo Creed” Weathers ed è chiaro che questa serie è per noi. Prendendo in prestito da Dylan Dog il vocabolario, “The Mandalorian” è per noi Old Boy (e Old Girl) che della piega presa dai film della saga (a breve parleremo del disastro anche su queste Bare) ormai non siamo più tanto interessati.

Jack Cates, Kurgan e Apollo Creed, quando è stato fatto il casting di questa serie? Nel 1986?

Se il piano di Disney è quello di diversificare il prodotto “Star Wars”, e i risultati di questa espansione sono tutti simili a “The Mandalorian” io potrei anche metterci la firma e decidere di restare sull’orlo esterno della galassia di Guerre Stellari, per esplorare questo selvaggio West che sta tra Il ritorno dello Jedi e il momento in cui la saga è stata consegnata ad un’altra generazione.

Se la qualità della serie resterà questa, per me va bene anzi, per dirla alla Mandaloriana… This is the way!