Dracula (2020): Un bagno di sangue

Benvenuti creaturine della notte, nel 2020, anno del topo secondo il calendario Cinese e del topo volante pipistrello secondo BBC, infatti dal 4 gennaio su Netflix trovate l’ultima incarnazione del più celebre vampiro dell’immaginario, il conte Dracula.

Se non sapessi nulla degli autori di questa serie, direi che “Dracula” è il prodotto perfetto per il 2020, un anno in cui (almeno in rete) i pareri misurati sono aboliti, tutto deve essere “Capolavorò” oppure “Cagata pazzesca”, questa serie con i suoi svarioni e i suoi alti davvero notevoli, sembra fatta apposta per provocare questo tipo di reazioni. Ma siccome i due autori dietro a questa miniserie li conosco abbastanza bene, e so essere l’equivalente contemporaneo del gatto e la volpe, mi viene da pensare che forse si siano anche un po’ divertiti ad inserire trovate provocatorie, d’altra parte parliamo di Mark Gatiss e Steven Moffat, autori di lunga data di Doctor Who, che applicano al vecchio conte lo stesso restauro già utilizzato per Sherlock.

Portare la più celebre creatura di Sir Arthur Conan Doyle all’interno di un’ambientazione contemporanea ha pagato i suoi dividenti, quindi la strategia non cambia, Gatiss e Moffat qui riescono ad omaggiare e allo stesso tempo a tradire il romanzo originale di Bram Stoker, con la precisa volontà di sfornare qualcosa di coerente ma allo stesso tempo moderno. Per questo vi dico che i commenti opposti ed estremi tipici della rete, per questa miniserie si sprecheranno.

"Sono il conte Dracula minchia!" (Cit.)

Tre episodi da 90 minuti l’uno che seguono l’andamento della storia scritta da Bram Stoker, facendo alcune doverose modifiche, si perché il romanzo originale era un lungo racconto epistolare, non semplicissimo da portare fuori dalle pagine. Se prendiamo ad esempio anche il suo adattamento più fedele e famoso (ma anche discusso) ovvero il Dracula di Francis Ford Coppola del 1992, anche lì il ruolo di Mina era stato espanso sullo schermo per compensare l’assenza di Dracula, che nel libro è più che altro una presenta con sporadiche apparizioni.

Ma a ben guardare questo “Dracula” inizia con l’incontro tra il conte e Jonathan Harker (John Heffernan), prosegue con il viaggio in nave del Vampiro – solitamente la parte che negli adattamenti viene tagliata senza pietà – e termina con il suo arrivo a Londra, qui con una piccola ma consistente variazione, ma lasciatemi l’icona aperta, ne parliamo più avanti perché anche io per comodità dividerò il post in tre parti. Salomone, tzè! Dilettante…. Ah! Da qui in poi SPOILER.

1x01 - Le regole della bestia

Regia di Jonny Campbell

La natura epistolare del romanzo trova un minimo di riscontro proprio in questo episodio, perché un Jonathan Harker devastato, ricostruisce a sorella Agatha (Dolly Wells) la storia del suo incontro con il conte Dracula e del modo in cui è sopravvissuto, malgrado il Vampiro lo abbia scelto come sua “sposa”.

Si perché Mark Gatiss e Steven Moffat non prendono prigionieri e spingono (ah-ah! Hai detto spingono!) tantissimo sul sotto testo sessuale, come è giusto che sia quando hai un protagonista che “bacia” sul collo le sue vittime. Harker in questa versione della storia sembra un malato che dopo aver contratto una malattia sessualmente trasmissibile, deve fare i conti con i suoi vecchi partner, e a ben pensarci, il vampirismo potrebbe essere considerata una malattia a trasmissione sessuale, nella storia del cinema più di un autore è giusto alla stessa conclusione.

Eh vai in Transilvania a fare turismo sessuale, e poi guarda come ti riduci.

Il tocco di modernità (e di sessualità) è presente anche nei dialoghi con cui i personaggi si esprimono, la fidanzata di Harker, Mina Murray (Morfydd Clark) nella sua lettera all’amato in viaggio, usa una terminologia più adatta a quella di una donna del 2020 piuttosto che ad una del 1897. Lo stesso vale anche per sorella Agatha, che per altro agisce come un moderno Profiler, cercando di tracciare il profilo psicologico di Harker. Ma Moffat e Gatiss fanno anche delle scelte coraggiose, ad esempio decidono di liberarsi piuttosto presto di personaggi chiave come Mina e Jonathan, il tutto per rendere centrale la figura del titolare della serie, scelta davvero azzeccata, anche a livello di casting.

Avevo visto recitare Claes Bang, senza restare particolarmente impressionato dalla sua prova (colpa anche del film, sicuramente), ma dopo questa miniserie, sarà molto difficile non immaginarlo in ruoli diversi da quelli di Dracula, personaggio che incarna alla perfezione, anche dal punto di vista filologico. I capelli corvini e i modi aristocratici sembrano quelli di Bela Lugosi, la presenza fisica, e gli occhi rossi alla vista del sangue ricordano quelli di Christopher Lee, ma in generale il “Dracula” della di Claes Bang ha molto in comune con l’infinita serie di film della Hammer, specialmente a livello di quantitativo di emoglobina e di trovate da Horror gotico.

Citazioni al Dracula di Coppola ne abbiamo? Direi di si.

Ho sentito tanti lamentarsi della CGI non proprio irresistibile e di alcuni trucchi un po’ pacchiani, affermazioni più che condivisibili nulla da dire, ma non posso farci niente, tutta questa atmosfera da vecchio film della Hammer, mi ha fatto sentire come se fossi tornato a casa, visto che sono cresciuto con i film con Christopher Lee e Peter Cushing, mi sono goduto ogni singola trovata, anche quelle al limite dello splatter.

In una storia classica e popolarissima, Mark Gatiss e Steven Moffat entrano a gamba tesa con trovate moderne tipiche del loro stile, il Coup de théâtre sull’identità di sorella Agatha (Van Helsing) è una “Moffattata” classica, che porta a casa il risultato e cambia lo scenario. Perché in Sherlock facciamo il tifo per il buono, duranti i suoi duelli d’intelligenza con Moriarty, qui invece si patteggia decisamente per il cattivo, anche perché il vecchio conte è proprio un ragazzaccio!

Loro sembrano davvero uscite da uno dei vecchi film della Hammer.

Il primo episodio procede in crescendo concentrandosi sul duello tra Dracula e Agatha Van Helsing, uno scontro tra sessi, in cui il conte (nudo e coperto di sangue) fronteggia tutte le suore tentandole e provocandole con ogni mezzo, anche le peggiori battutacce a doppio senso («Non so voi ragazze, ma un po' di pelo non mi dispiace affatto»). Allo stesso modo i due autori si prendono un po’ gioco delle aspettative del pubblico, notevole ad esempio il finale (inglorioso) del discorso motivazionale della suora alle sue sorelle. Grazie una serie di colpi di scena («Perché i tuoi occhi non sono più blu?»), il primo episodio è una carneficina spassosa e gustosamente anarchica nel suo sovvertire le regole del gioco.

1x02 - Veliero di sangue

Regia di Damon Thomas

A bordo della nave Demeter, Dracula salpa alla volta dell’Inghilterra, e il viaggio sarà una specie di “Omicidio sull'Orient express”, in cui sappiamo già tutti chi è l’assassino che si nutre a turno di marinai oppure di vecchie signore per bene, il gioco sarà invece scoprire se Agatha Van Helsing riuscirà a tenergli testa.

Un duello a scacchi che procede in contemporanea sulla scacchiera, ma anche a bordo della nave , per una puntata dove anche qui, non mancano trovate horror niente male, e lo stile di Steven Moffat nel gestire i duelli verbali dei suoi personaggi, sembra quello dei migliori episodi di Sherlock.

Una lunga partita a scacchi, che dura un intero episodio.

Fino al colpo di scena finale, perché si, il conte a Londra ci arriva, ma solo dopo un lungo, lunghissimo sonno sul fondo dell’oceano, che lo vede risvegliarsi nell’Inghilterra dell’anno… 2020! Grazie ad una trovata davvero degna dei film della Hammer, la sua eterna rivale ora è la dott.ssa Zoe Van Helsing, ma sempre interpretata dalla bravissima Dolly Wells, che passa da un convincente accento ungherese ad uno “British”, nel cambio da un personaggio all’altro.

1x03 - La bussola oscura

Regia di Paul McGuigan

Qui purtroppo devo dire, che un po’ del mio entusiasmo per la serie si è spento, il terzo episodio di “Dracula” ha il problema delle puntate peggiori di “Sherlock”, oppure di alcuni tra gli ultimi episodi della gestione Moffat di Doctor Who: una certa dose di auto compiacimento che di certo non aiuta.

Capisco che la tentazione di un possibile (e molto fumettistico, ammettiamolo) incontro/scontro tra Sherlock Holmes e il conte Dracula, sia stata molto forte - ed in effetti nel primo episodio, ad un certo punto si fa riferimento ad un certo “Detective di Londra” -, ma portare il conte nel 2020 risulta un po’ come forzare troppo la mano sulla faccenda della modernità all’interno di una storia classica. Infatti per tanti minuti, viene il dubbio di non aver sbagliato a cliccare sul paginone di Netflix, roba da eslamare: «Sto ancora guardando Dracula oppure è iniziato Lucifer?»

La mia reazione quando mi invitano ai matrimoni.

Inoltre anche in questo adattamento, il personaggio di Lucy (Lydia West) risulta ancora una volta quello più difficile da raccontare fuori dalla pagine del libro, non è molto chiaro come mai tra le tante “Spose” create da Dracula nella sua lunga vita, proprio lei sia quella perfetta, perché comunque lo scontro con Van Helsing continua ad essere più importante e ammettiamolo, anche più interessante, almeno per questa versione del personaggio.

Inoltre il finale non del tutto risolutivo, non fa terminare l’ultima puntata in crescendo come le due precedenti. Sono piuttosto sicuro che Mark Gatiss (spassosissimo nei panni di un moderno Renfield) e Steven Moffat abbiano voluto tenersi una porticina aperta in caso di una seconda stagione. Di cui non credo ci sia davvero bisogno, i primi due episodi sono talmente irriverenti, pieni di sangue e trovate brillanti da risultare due anomalie uniche e bellissime, sono ben pronto a tenermi stretti quelli, mentre mi godo il massacro, perché tra chi griderà al “Capolavorò!” e chi alla “Cagata pazzesca!” ci sarà un bagno di sangue, davvero degno del conte Dracula.