The Hunger (1997-2000): Tony Scott si sveglia a mezzanotte

Perché limitarsi ad uno, quando possiamo avere un altro capitolo a sorpresa della rubrica dedicata a Tony… Lo Scott giusto!

“The Hunger”, il film d’esordio di quello giusto di casa Scott, da noi in uno strambo Paese a forma di scarpa è molto più famoso con il suo chilometrico titolo Miriam si sveglia a mezzanotte. Tra il 1997 e il 2000, traendo proprio ispirazione dal film di Tony, il produttore Jeff Fazio ha creato una serie tv con più o meno le stesse atmosfere torbide e affascinanti.

Il risultato è appunto “The Hunger”, due stagioni, un totale di 44 episodi in fila per sei col resto di due, della durata di poco meno di mezz’ora ciascuno. Ma se Walter Hill ha lavorato sul formato antologico horror per il piccolo schermo con Tales from the Crypt, lo stesso ha fatto anche quello figo di casa Scott, perché la serie nelle vesti di produttore vede proprio la presenza di Tony e ridley Scott.

A voler essere precisi, Tony ha anche diretto due episodi, il suo è uno dei nomi più in vista tra i registi coinvolti, tra i quali possiamo trovare anche Russell Mulcahy, ma anche Jake e Luke Scott, i nipoti nel nostro Tony, figli di quell’altro con la mania per le robe filosofiche.

Lo zio Tony se la ride, perché tanto lo sa che possono anche moltiplicarsi gli Scott, ma quello giusto resta sempre lui.

La struttura di “The Hunger” è volutamente retrò, episodi autoconclusivi legati insieme solo dai temi trattati (sesso, denaro, potere, soldi, perché la “fame” non deve essere solo quella di sangue) tutti introdotti da un anfitrione di lusso, un po’ come per la vecchia “Alfred Hitchcock presenta”.

Il guardiano della cripta che introduce e tira le fila di ogni episodio in questa serie, cambia di stagione in stagione, il primo è Terence Stamp che cede il ruolo a David Bowie, uno che nel film che ha ispirato questa serie, ci recitava per davvero.

La serie in uno strambo Paese a forma di scarpa per un po’ è passata anche in televisione, è uscita in edicola e se v'interessa, al momento la potete trovare su Amazon Prime, dove mi sono visto un po’ di episodi, anche se quelli che interessano di più a questa rubrica sono, ovviamente, quelli diretti da Tony Scott. Pronti? Andiamo!

Episodio 1x01 - La spada

Il primo episodio della serie introdotto da Terence Stamp, porta subito il marchio di fabbrica di Tony Scott, forse il suo marchio più distintivo di tutti. Il montaggio frenetico? Le immagini ultra patinate? La palette cromatica? Ma va! Il caratteristico berretto da baseball (ex) rosso porta fortuna di Tony! Qui lo troviamo sulla testa di Terence Stamp, a dirla tutta stona con il monologo barocco che l’attore è impegnato a recitare, ma quello proletario di casa Scott ha finalmente trovato il modo di dirigere anche il suo berretto preferito, grande mossa!

L’episodio tratto da un racconto di Robert Aickman, parla del ricco e strafatto James Chandler (Balthazar Getty), spedito dal padre ad una conferenza di cosmetici a Londra, in alternativa ad un periodo di riabilitazione in qualche clinica americana. Che è un po’ come il “Garage Italia” di Lapo Elkann, una roba del tipo gioca con le macchinine e smettila di fare casini.

A Londra James non trova nessuna tentazione... Ma va, figurati in un posticino piccolo ed isolato come Londra, ci saranno mai delle tentazioni? Naaaa! Infatti, la prima sera il ragazzo finisce in uno strambo locale di spogliarelli dove la ragazza non solo si spoglia, ma si lascia trapassare da parte a parte dalla lama di una spada. Una spada vera, non è una metafora giuro! Cioè un po’ lo è, però... Vabbè, avete capito!

Metafora. No, al massimo quella spada è meta dentro, non lo vedi!?

Trattando con il suo, diciamo agente, James ottiene di avere la bella Musidora (Amanda Ryan) tutta per sé e qui Tony Scott ci dà dentro ricordandoci tutto il suo passato e la lunga militanza nel mondo dei videoclip e della pubblicità. La chicca vera restano le musiche, in un momento di autocitazione pura, la contorta storia d’amore tra i due ragazzi, ha come sottofondo “You're So Cool” di Hans Zimmer, direttamente dalla colonna sonora di Una vita al massimo.

"Senti ma a te piacciono i film di Sonny Chiba?"

La storia si conclude in tragedia come prevede la tradizione di Romeo e Giulietta e Terence Stamp tira le fila parlando del fatto che non esistono rose senza spine. Non proprio una storia super avvincente, però lo stile della regia di Tony Scott è sempre riconoscibile e bisogna dire che il ruolo di “padrino” di questa serie, l’ha preso molto sul serio.

Episodio 2x01 - Sanctuary

Il primo episodio della seconda stagione di “The Hunger” alza di molto l’asticella, la puntata è andata in onda nel 2000, quindi la regia di Tony Scott è già quella della seconda metà della sua carriera, da Nemico Pubblico in poi per capirci.

Montaggio serratissimo e “frame freeze” ci introducono al nuovo anfitrione (e protagonista dell’episodio) David Bowie che qui interpreta il provocatorio artista Julian Priest, idolatrato nel mondo, ma irraggiungibile, una specie di Salinger dell’arte che vive in un penitenziario abbandonato. Però, ricordate, il principio è sempre lo stesso: i poveri sono matti, i ricchi, invece, sono eccentrici.

Il Duca bianco, con il camice che rende onore al suo soprannome.

A cercare un'udienza con l’artista è Eddie Foden (quella faccia da schiaffi di Giovanni Ribisi), ferito da un colpo di pistola si trascina fino al penitenziario anzichè al più vicino ospedale e, malgrado, l’interrogatorio a distanza del sospettoso Julian, ottiene addirittura udienza.

Eddie è un artista che scalpita per emergere, secondo lui Julian è il passato, un residuo di un’era ormai fuori moda, lo scontro tra i due sarà inevitabile e, ovviamente, con colpo di scena (sanguinolento) finale, non imprevedibile, ma piuttosto metaforico ed efficace. Tra tutti gli episodi che ho visto di questa serie, questo è a mani basse il migliore e vi dico solo che in uno intitolato “Menage a Trois” (1x02) ci recitano Karen Black e Lena Headey, ma questo resta comunque migliore quello dello Scott giusto.

Quando si finisce per dare priorità a Giovanni Ribisi piuttosto che Lena Headey. Poi ditemi che non vado a fondo delle mie rubriche a tema!

“The Hunger” è piena di stile come il film da cui è idealmente ispirata, un altro esempio di quanto potesse essere prolifico quello giusto di casa Scott. Che dite chiudiamo con il consueto schemino della “Scottitudine”? Eccolo che arriva!

The Hunger (1997-2000)

Se lo avesse diretto Ridley?

Sarebbe un oggetto di culto citato da tutti e visto da quasi nessuno, proprio come molti film dello Scott sbagliato. Ma siccome ci ha lavorato più Tony che Ridley dev'essere dimenticabile per forza.

Nel paragone diretto, resta comunque molto meglio di:

Non ho visto gli episodi che Ridley ha diretto per serie tv come “Mogul” e “the Informer”, lavori antecedenti a “I duellanti” (1977). Quindi, Tony viene dichiarato vincitore in attesa di “Raised by wolves”, in uscita del 2020, prodotta da HBO con la collaborazione di Ridley. Ah! Lo vedete che questa rubrica sta sortendo qualche effetto? La senti la competizione Ridley, eh?

Risultato parziale dopo il Round a sorpresa:

Oh mamma! Sai, perché mi batte el corazon? Ho visto Tony Scott! Ho visto lo Scott giusto! Ue’ mammà innamorato so!