Domino (2005): Storia vera (più o meno)

L’effetto domino è incontrollabile, può filare tutto liscio oppure rivelarsi un disastro, come lanciare una monetina: testa sei il fratello da compatire, croce sei… Lo Scott giusto!

Ci sono vite che sembrano già appartenere al cinema, come quella di Domino Harvey, nata a Londra nell’agosto del 1969 dalla modella Paulene Stone e da papà, l’attore Laurence Harvey, magari lo ricordate accanto al Duca John Wayne in “La battaglia di Alamo” (1960), oppure nel classico di Frankenheimer “Va' e uccidi” (1962) che quello giusto della famiglia Scott, filologicamente cita, nel film sulla figlia di Laurence.

Il cinema era nel destino di Domino fin dal suo nome, ispirato alla Bond Girl di “Agente 007 - Thunderball” (1965), ma la ragazza non è mai stata avvezza a scelte facili, malgrado la classe sociale a scuola ha collezionato una serie di nasi (di compagne) rotti. Ma anche la successiva carriera di modella a Londra, non faceva proprio per lei. No, Domino ha preferito trasferirsi a Los Angeles... Per fare l’attrice? Ma figurati! Domino Harvey, dopo un periodo (si dice) nel corpo dei vigili del fuoco, alcuni buchi di sceneggiatura e la risposta ad un annunco del suo futuro mentore Ed Moseby, finisce a fare la cacciatrice di taglie (storia vera).

Figlia d'arte, nome da Bond Girl, gambe da modella e “cazzimma” da cacciatrice di taglia: Domino Harvey.

Normale che la vita di una così, per essere raccontata al cinema, avesse bisogno di un altro personaggione all’altezza di Domino ed è qui che entra in gioco quello giusto della famiglia Scott. Nel 1994 facendo colazione una mattina, Tony finisce a leggere su un giornale l’articolo di Sacha Gervasi intitolato “My gun for hire: Why a movie star's rebel daughter turned into a bounty hunter” e si mette in testa che lui questa Domino deve conoscerla in tutti i modi.

Il gancio giusto è Peter Morton, co-fondatore della catena di ristornati Hard Rock Caffè, amico di Tony e allora fidanzato di Paulene Stone, mamma di Domino, i gradi di separazione sono un po’ meno dei canonici sei, ma resta il fatto che due gatti senza collare come Tony Scott e Domino Harvey diventano amici, anzi, per ammissione della signora Stone, lo Scott giusto era una specie di figura paterna per la cacciatrice di taglie (storia vera).

“Ti nomino Scott ad honorem!”

Il primo tentativo di portare la vita da film di Domino sul grande schermo lo fa la 20th Century Fox, che, poi, però rinuncia vendendo i diritti alla New Line Cinema. Scott, invece, non convinto della prima bozza di sceneggiatura, fa riscrivere tutto a Roger Avary, l’ex migliore amico di uno che deve la carriera proprio al nostro Tony, Quentin Tarantino. Ma anche le proposte di Avary non piacciono e qui la monetina lanciata in aria gira su se stessa: testa o croce? Tony Scott legge la sceneggiatura del film “Southland Tales” (2006) e decide che l’uomo che l’ha scritta, Richard Kelly è quello che ci vuole per il suo film su Domino. La metà sbagliata della moneta.

Voi ve lo ricordate che atroce disastro era “Southland Tales”? Dopo il film della vita (“Donnie Darko” 2001) Kelly ha avuto carta bianca e il risultato è stato quell’incidente in galleria, la prima clamorosa prova del fatto che a Riccardino Kelly, “Donnie Darko” è uscito fuori così anche grazie ad una discreta botta di culo. Sì, perché Kelly è lo stesso che è riuscito a prendere un racconto semplice ed avvincente scritto da un genio come Richard Matheson, le cui premesse erano: esiste una scatola, se premi il pulsante al suo interno questa ti ricopre di soldi, ma da qualche parte nel mondo qualcuno muore, tu cosa fai? Trasformandola in un delirio senza senso con di mezzo alieni e cospirazioni come in un discorso a ruota libera di un terrapiattista ubriaco (indistinguibile da uno sobrio).

I titoli di testa del film sono così lisergici che vanno mostrati per bene.

“Domino” inizia con la voce della vera Domino Harvey che pronuncia le parole «Testa vivi, croce sei morto» e con la frase sullo schermo che fa bella mostra di sé: "Basato su una storia vera" (più o meno). Non credo di aver mai visto un film più onesto di così nel dichiarare tutte le sue intenzioni. Lo avevo visto al cinema alla sua uscita, come quasi tutti i film di Tony Scott che per me erano un appuntamento fisso imperdibile, dal 2005 non ho più sentito il bisogno di rivederlo, almeno fino a questa rubrica e dopo aver ripassato posso dirvelo: non è migliorato rispetto a come lo ricordate, è ancora all’altezza della sua (brutta) fama, ma anche migliore di quanto la sua (brutta) fama lascerebbe intendere, davvero un film che come un altro Harvey, lancia costantemente la monetina per prendere le decisioni, certe volte gli va di lusso, in molti altri momenti proprio no.

Lo abbiamo visto anche nel corso di questa rubrica, Tony Scott è sempre stato un regista con la tendenza a ripetere quello che nella sua carriera ha funzionato (faccio il solito esempio Top Gun e Giorni di tuono che rende molto bene l’idea). Richard Kelly, però, è uno Shane Black oppure un Quentin Tarantino solo nella sua mente e la trama di “Domino” risulta inutilmente pasticciata a confusionaria, tutta la faccenda delle First Lady (una strizzata d’occhio ironica a Point Break) occupa un’enorme porzione della storia, ma di confessarvi che mi risulta tutto chiaro anche alla seconda visione del film, proprio non ci riesco.

Queste sono dedicate a Lucius e alla sua rubrica sui Nunchaku.

Mi sembra piuttosto evidente che Tony Scott abbia un occhio amorevole per la sua protagonista e ci tenga a raccontare questa storia così incredibile nel suo film, ma alcuni passaggi della trama sono macchinosi e il ritmo ne risente e per questo “Domino” risulta un film frustrante, perché dentro ha un sacco di idee dannatamente buone! Ma andiamo per gradi, parliamo prima della regia.

Se lo avesse diretto in un altro momento della sua carriera, probabilmente “Domino” sarebbe stato un film diverso, ma il Tony Scott del 2005 aveva in testa di girare un grande finale nella magnifica location della torre dello Stratosphere a Las Vegas, fin dai tempi di Beat the Devil, più che altro è il regista che ha trasformato Man on fire in un film esageratamente bello, anche grazie alla sua tecnica di regia: nove macchine da presa utilizzate in contemporanea, mescolando tutto il girato insieme durante la post produzione digitale, il tutto con una palette cromatica dai colori acidissimi. Se i due titoli appena citati, erano un attacco frontale alle cornee degli spettatori, “Domino” è un assalto alla baionetta.

Immaginate una cosa così, ma per circa 127 minuti.

In Man on fire la regia di Tony Scott diventava sincopata per sottolineare gli stati mentali alterali (dall’alcool) di John Creasy, in “Domino” Scott deve aver pensato che tutta la vita dei cacciatori di taglie protagonisti era uno stato di alterazione mentale, questo spiega perché il film è tutto virato verso una fotografia giallastro arancione da fare male agli occhi, roba che quando i protagonisti si perdono nel deserto sotto effetto di Mescalina, almeno hai una spiegazione del perché tutto risulti così acido.

L’altra monetina lanciata in aria e caduta in terra dal lato sbagliato per me è il casting, cioè di suo non ha nulla di male, è l’ennesima orgia di facce note, perché in un film di Tony Scott TUTTI volevano recitare, ma il vero problema è che attorno ai tre cacciatori di taglie, si muovono un’infinità di personaggi dal minutaggio anche infinitesimale (tipo Mena Suvari) che spesso hanno più cose da dire dei tre protagonisti, qualche esempio?

“Posso recitare anche io in un film dello Scott giusto?”, “Certo Lucy sei sempre la benvenuta”

Lucy Liu deve assistere alla testimonianza della protagonista, un ruolo che avrei potuto interpretare anche io per il suo peso all’interno della storia. Christopher Walken gigioneggia felice divorandosi intere scene (la sua frase «Sembra la notte dei morti viventi!» è di culto, nel suo essere quasi totalmente fuori luogo) Jacqueline Bisset, Macy Gray e Delroy Lindo sono poco più di volti nella folla, mentre Mo'Nique è anche molto brava, se non fosse che le tocca recitare in tutti i momenti (volutamente) da “Facciapalmo” del film, lasciatemi l’icona aperta su questo punto, più avanti ci torniamo.

“Sono arrivato a tre film di Tony Scott. Denzel vediamo se riesci a fare di meglio”

Per quello che riguarda il casting, i tre protagonisti mi hanno sempre lasciato con diversi dubbi, il dettaglio più interessante di Choco (il personaggio interpretato da Édgar Ramírez) è il fatto che parli per tutto il tempo in spagnolo, giustificandosi con il fatto che a Los Angeles tutti dovrebbero farlo. Il problema che in troppi momenti viene colto da quello che io chiamo “effetto Chewbacca”, ovvero quando tutto il resto del cast di Guerre Stellari, risponde ai rutti dello Wookie come se avesse appena citato una frase di Mark Twain, cosa che Chewbacca potrebbe fare senza problemi, Choco non lo so.

Il personaggio di Ed Moseby interpretato da Mickey Rourke, è stato ampliato in fase di sceneggiatura, per convincere il vecchio Mickey ad accettare la parte, Tony Scott voleva recitare ancora con lui dopo Man on fire (storia vera). In alcuni momenti risulta carismatico, in altri dovrebbe stemperare con l’ironia senza riuscirci poi molto (la sindrome del colon irritabile, bah) e in certi momenti allunga il brodo parlando di quella volta che si è sparato in un piede per via di alcune “Pene d'amor perduto”, anche se io parlerei più di “Alluce d’amore perduto”.

“Era un alluce molto bello, gli volevo bene avevamo un sacco di ricordi”

Il problema più grosso di tutto il film per me resta il lancio di monetina di nome Keira “Clavicole” Knightley e, malgrado l’impegno, qui davvero il verdetto della moneta è un “Croce” senza possibilità di appello. C’è stato un momento in cui la mia amica Clavicole era in tutti i film, basta dire che “Domino” era il quarto dei suoi film in uscita nell’anno 2005. Capisco perché piacesse così tanto, capisco, ma non condivido, a costo di beccarmi un'accusa di sessismo, ve la dico fuori dai denti: a me queste ragazzine con corpo da ragazzino lasciano indifferente. Inoltre, Keira (forse per via delle mille mila pubblicità di profumi costosi che le fanno fare) si è fatta la fama di dama di gran classe, ma l’avete mai sentita rilasciare un’intervista? Io quando parlo uso un sacco di parolacce, anche troppe, ma a confronto di Clavicole sembro un'educanda!

“Tu sei un educanda f&%$uto ba&ç%rdo pe%&o di m&%$£@” 

Quindi, se da un lato la monetina di Keira dice “maschiaccio”, dall’altra non lo è abbastanza per risultare una cacciatrice di taglie credibile, non basta nemmeno la scena con i Nunchaku a renderla più tosta, per non parlare della Lap Dance, in cui Tony deve sudare sette camice per far credere al pubblico che Keira abbia anche qualcosa da far ballare oltre alle clavicole.

Iniziate a familiarizzare con il concetto di “culista”, nel corso della rubrica tornerà di moda.

Troppo cattivo? Scusate, ma non è colpa mia se i due film universalmente riconosciuti come più scarsi, nella filmografia di due dei miei preferiti di sempre, abbiano proprio Clavicole come protagonista. Inoltre, la fotografia ultra saturata di Tony Scott è impietosa, in un paio di scene la peluria sul viso della Knightley è così in bella vista che diventa impossibile non notarla, forse era un tentativo di farla passare per maschiaccio? Bah, chi lo sa, ma le immagini patinate dello Scott giusto non perdonano nessuno.

Tutto da buttare? No, perché quando la monetina di “Domino” fa un altro mezzo giro in aria, il film mette in chiaro che se Richard Kelly sapesse come mettere in ordine le sue idee (SPOILER: non sa come farlo) e riuscisse a stare concentrato per più di dieci minuti alla volta, a questa storia le cosette da dire non mancano e Tony Scott è pronto a dirigerle.

“Questa non è la giostra dei pirati dei Caraibi, facciamo sul serio, ti voglio pronta ok?”

Per raccontare Domino Harvey, la cui incredibile vita sembra una pazzesca storia, Tony Scott rimbalza costantemente tra realtà e finzione, se accettiamo il fatto che la realtà preveda la figlia ribelle di un attore che per un po’ ha fatto la modella, ma con molto più successo la cacciatrice di taglie, la finzione come dev'essere? Ancora più esagerata giusto? Ed è proprio così che Tony Scott la racconta, fatemi chiudere quell’icona lasciata aperta lassù da qualche parte.

Christopher Walken risponde presente perché è il direttore di un canale televisivo dedito alla TV spazzatura talmente sopra le righe da poter essere vero, nel continuo cortocircuito tra realtà e finzione, Tony Scott punta il dito e ci racconta una puntata del Jerry Springer show (una roba che al confronto Barbara D’urso sembra subito Piero e Alberto Angela messi insieme) che sembra un girone dell’inferno.

Ma forse il colpo di genio più brillante è affidare a due ex famosi usciti da “Beverly Hills 90210” la possibilità di interpretare loro stessi in modo ironico. Un perfetto contraltare dei protagonisti che di riflesso, sembrano subito più “veri” di Brian Austin Green e di Ian Ziering che, grazie allo Scott giusto, faceva il suo primo passo verso lo sdoganamento, ma trattandosi comunque del divo di Sharknado, volete dirmi che il nostro Tony non ci aveva visto giusto?

"Mickey lui diventerà famoso con gli squali volanti", "Cioè io ero un divo, sono andato a fare un po' di boxe e mi sono rovinato la carriera, e lui diventa famoso con degli squali che volano?!”

In un film dove realtà, critica alla realtà, le balle raccontate dalla protagonista a Lucy Liu e quello che vediamo si mescolano continuamente grazie alla nove macchine da presa di Tony Scott, per far capire al pubblico stordito da pesci rossi che fanno le boccacce e una fotografia acidissima, l’unico modo è utilizzare un Totem umano che faccia proprio capire che i protagonisti hanno toccato il fondo, Tom Waits in versione predicatore qui è perfetto, perché è uno che le storie normalmente le canta (piuttosto bene per altro) e al cinema ogni sua comparsata non passa mai inosservata, nemmeno nell’enorme gioco di specchi di “Domino”.

I love you Tony and I always will / Ever Since you put me in this frame (quasi-cit.)

La scena finale sembra Tony Scott che dice a tutti (Richard Kelly per primo): "Levati ragazzino, che ora papà deve lavorare". Un finale tiratissimo che è la solita enorme sparatoria a cui lo Scott giusto tiene tanto per concludere molti dei suoi film, solo che si sviluppa in tutte le direzioni, in lunghezza lungo i corridoi, in altezza nella tromba dell’ascensore che precipita e anche in tondo, visto che attorno allo Stratosphere volteggia anche un elicottero.

Nel proprio stile dinamico e muscolare di regia, Tony Scott porta in scena le parole della protagonista, «C'è una conclusione sola a tutte le storie. Cadiamo tutti», anche la stessa Domino Harvey, quella vera (o presunta tale), che ha bazzicato parecchio il set del film e compare anche nell’ultima scena fumando una sigaretta mentre dietro di lei, lo Scott giusto fa esplodere cose a caso (figata!). Lei il film finito non ha mai potuto vederlo, l’ultima rotazione della sua monetina ha avuto come responso croce, overdose alla fine di una lunga dipendenza. Il più delle volte i film finiscono in modo più glorioso delle vita.

Questa rubrica, invece, ha ancora delle cartucce da sparare, ci rivediamo qui tra sette giorni, tutto uguale come in un Déjà Vu, ma prima, il consueto schemino della “Scottitudine”.

“Quello st$&%zo di Ridley un paio di occhiali così fighi non me li avrebbe mai fatti indossare”

Domino (2005)

Se lo avesse diretto Ridley?

Si parlerebbe del modo anticonvenzionale di approcciarsi alla classica “biopic” cinematografica, ma anche del coraggio e della sensibilità necessaria per raccontare di un personaggio così vicino al regista. Ma lo ha diretto Tony, quindi è una roba acida che serve a far lavorare “Clavicole”.

Nel paragone diretto, resta comunque molto meglio di:

“Un'ottima annata” (2006)

Ah! Era dall’inizio della rubrica che aspettavo il momento di giocarmi questa carta! Il mio sport preferito è andare dai fan di Ridley urlando loro «Un'ottima annata!», solo per vedere come si portano le manine all’altezza del cuore sofferenti. Valgono anche mosse sordide tipo «Questa per gli Champignon è stata… Un'ottima annata!». Manine al cuore, faccia sofferente. Mamma mia quanto mi diverto!

Risultato parziale dopo il tredicesimo Round:

Se devi sbagliare fallo con stile e se a testa o croce perdi, almeno fallo per qualcosa che ti sta davvero a cuore, tanto hai comunque sempre il 50% di possibilità. Una lezione offerta da Tony, lo Scott giusto!