The Nest (Il nido) (2019): posseduti dallo spirito di Stanis La Rochelle

Per prima cosa lasciatemi fare un’affermazione su “The Nest” che nessuno ha MAI fatto: Questo film Italiano, non sembra per niente Itali… come dite? Lo hanno già detto tutti? Eh vabbè chi sono io? Il figlio della serva!?

Scherzi a parte, questa faccenda del film-Italiano-che-non-sembra-Italiano sta diventando un tormentone tipo pezzo latino-americano estivo, l’abbiamo sentita per Il primo Re, e continuiamo a sentirla anche per questo “The Nest”, anche perché il suo regista esordiente Roberto De Feo si è prodigato a ripeterlo in ogni intervista promozionale.

Se da una parte sembra che un po’ ci vergogniamo della media dei film prodotti dal nostro Paese (solo un po’?), dall’altra è chiaro che piano, con estrema lentezza, ma in modo inesorabile, il nostro cinema sta riguadagnando il gusto per quei film di genere che piacciono tanto alla Bara Volante. Non sono uno di quelli convinto che “Film Italiano = cacca”, anche perché mai come negli ultimi anni, mi capita di essere attratto da prodotti provenienti da uno strambo Paese a forma si scarpa.

"Mamma ma qui hanno scritto che recitavi in un medico in famiglia", "No, è un errore di stampa shhhh"

Certo che se un film esce con il titolo “The Nest” in bella vista, è chiara l’intenzione di giocarsi le sue carte anche sul mercato internazionale, ed è ancora più chiaro che Roberto De Feo guardi a modelli cinematografici meno canonici di quelli che si aspetterebbe per un horror Italiano, in parole povere questo film ha dentro di se più M. Night Shyamalan che Pupi Avati, più Alejandro Amenábar che Dario Argento, così, giusto per darvi due indicazioni.

Posseduto dallo spirito dello Stanis La Rochelle di “Boris” nel suo tentativo di non sembrare “troppo Italiano”, Roberto De Feo ha fatto una serie di scelte molto azzeccate, e non per forza andando a cercare troppo lontano, non da me sicuramente visto che il film è tutto ambientato nella Villa dei Laghi, che si trova all’interno del parco della Mandria, poco fuori Torino.

Orrore a chilometro zero (Gotico Piemontese)

Samuel (Justin Korovkin) è un bambino bloccato sulla sedia a rotelle dopo un incidente automobilistico in cui il padre ha perso la vita. Le sue giornate sono scandite da lezioni al piano – rigorosamente musica classica – mentre la glaciale madre Elena (un’azzeccatissima Francesca Cavallin) gli impone insegnamenti sulla gestione del “Nido” e il suo inflessibile sistema: Non si esce dalla villa, non si parla d’altro che non sia il suo sostentamento. Le parole che state cercando sono “gabbia dorata”.

Cosa ci vuole in una storia come si deve per portare lo scompiglio? Facile, una donna, nella fattispecie la giovane Denise (Ginevra Francesconi) classico personaggio per cui si sprecano aggettivi come "anticonformista", una che insegna a Samuel il Rock, piuttosto che quella “palla” della musica classica. Anche se poi il Rock è rappresentato dalla ragguardevole “Where is my mind?” dei Pixies si, ma in versione “cover eterea al pianoforte”.

"No, la cover eterea al pianoforte no, quella sì che fa paura per davvero"

Villa dei Laghi quasi da sola (ma con l’ottimo contributo della fotografia di Emanuele Pasquet) offre tutta l’atmosfera da film gotico che serve alla pellicola, che per una buona parte si muove in zona “The others” (2001), e per il resto più che un horror nel senso stretto, somiglia ad un giallo, anche grazie ai coloriti personaggi che popolano il vecchio maniero, come il medico Christian, interpretato dalla discreta faccia da pazzo di Maurizio Lombardi.

Bisogna dire che nella sua ossessione di non sembrare troppo Italiano, Roberto De Feo non manca di farci notare che quando si parla di punti di riferimento cinematografici “alti”, lui punta proprio ai più alti in assoluto, vuoi non fare la classica inquadratura dal basso, su qualcuno che prende a pugni la porta, resa celebre da “Shining” (1980)? Se a questo aggiungiamo poi che il buon dottore, opera sulle note di Beethoven come un Drugo di “Arancia Meccanica” (1971) capirete da voi che il giorno in cui distribuivano la timidezza, Roberto De Feo è rimasto a letto a dormire.

Norman Stansfield fa scuola e proseliti.

Problemi? Più o meno quelli di quando ci si para davanti un film-Italiano-che-non-sembra-Italiano, ovvero che in tanti sono disposti a chiudere un occhio, se non proprio due. Con tutto l’amore che ho per i film gotici e i personaggi che si aggirano attraverso spettrali corridoi, bisogna dire che dopo aver presentato personaggi e situazione di partenza, tutto il secondo atto di “The Nest” procede con un filo di gas, con tempi davvero troppo lenti e dilatati, tutti spesi a seminare indizi in vista del finale, che è buono! Cioè figo per davvero, però arrivarci è a tratti una fatica.

Si perché “The Nest” è uno di quei film che fa venire voglia di essere rivisto una seconda volta, alla luce della rivelazione finale, per gustarsi tutti gli indizi che alla prima visione uno potrebbe essersi perso. Anche se diciamolo, il film è uno di quei giochi di prestigio in sui da spettatore sai benissimo che stai per essere “fregato”, però vuoi vedere come ti toglieranno la sedia da sotto il sedere.

Il buon successo al botteghino del film,  conferma che al pubblico piacciono sempre i film che un tempo faceva M. Night Shyamalan, quelli con la svolta finale che cambia tutto, come ad esempio “The Village” (2004) – titolo non citato a caso, visto che è il “parente” più prossimo di questo film – ma il problema resta la gestione del minutaggio, i 103 minuti di “The Nest” si sentono davvero tutti, ma considerando che Roberto De Feo arriva dai cortometraggi, sono sicuro che con il tempo e l’esperienza non potrà che migliorare la gestione del ritmo dei suoi lavori, di sicuro la voglia di puntare in alto non gli manca.

Mettersi dalla parte della ragione: Dirigere con il logo Marvel sulla giacca (questo De Feo è un dritto)

Il problema di “The Nest” per me è tutto in quella parte centrale in cui il film resta troppo legato a modelli già visti, alcuni girati benissimo come la scena dell’impiccagione, ma troppo dilatati lungo troppi minuti. Il rischio è quello di stare assistendo a qualcosa che tra film analoghi e cortometraggi d’esordio, sia stato visto e stravisto fin troppe volte dal pubblico.

Sarebbe bello poter aggiungere qualcosa sul finale, ma “The Nest” è il classico film di cui meno sai, più ti puoi godere la scena finale (davvero bella e visivamente potente), di cui posso dire solo questo: Ho una predilezione per i film che cambiano genere in corso d’opera, quindi bravo De Feo per averne scelto uno a cui sono estremamente legato.

Risultato finale, “The Nest” come il suo regista ha dei numeri, non è la resurrezione del cinema di genere che in tanti stiamo aspettando, ma è un altro deciso passo in quella direzione. Quindi ben vengano i film così, per questa volta posso stringere i denti su quel secondo atto, si spera però di non dover aspettare ancora molto per poter esultare davvero per un film di genere Italiano, e non solo per un film-Italiano-che-non-sembra-Italiano.