La casa del diavolo (2005): I reietti del diavolo

Continua il ripasso della mattanza della famiglia Firefly in vista del loro ritorno in “3 from Hell”. Oggi tocca al capitolo con più personalità, forse dell’intera filmografia di Rob Zombie.

La casa dei 1000 corpi ottiene un buon riscontro economico, quindi la Lions Gate fornisce carta bianca a Roberto Non-Morto che per il seguito, ha le idee abbastanza chiare: lo Sceriffo John Quincy Wydell, in cerca di vendetta per suo fratello George Wydell ucciso dai Firefly. Il tutto però in un film un po’ meno smaccatamente splatter del precedente, qualcosa con dentro un po’ di “Gangster Story” (1967) e un po’ di “Il mucchio selvaggio” (1969), un western violento ambientato sulle strade dell’America di fine anni ’70.

“Alziamo la posta in gioco di, beh direi almeno tanto così”

Per il cast tornano tutti, tranne una defezione degna di nota, l’insostituibile Karen Black viene degnamente sostituita da Leslie Easterbrook che tutti di certo ricordate benissimo per almeno due motivi, nel ruolo di Debbie Callahan nella serie di film di “Scuola di polizia” e non fate i finti tonti, che tanto vi conosco. Pare che la Black avesse chiesto un compenso troppo alto per tornare a vestire i panni di mammà Firefly, quindi il cambio in stile cestistico è stato necessario (storia vera).

Per una faccia note che se ne va, il film può contare comunque su un nuovo arrivato di livello, William Forsythe in carriera è stato diretto da Sergio Leone e da Walter Hill, quindi per un film che aspira ad essere anche un western è un acquisto niente male. Nei piani di Rob Zombie, John Quincy Wydell, doveva essere uno di quelli sceriffi vecchio stampo, che lasciavano appesi i cadaveri dei ricercati a monito per tutti gli altri, da interpretare con un piglio alla Lee Marvin, oppure alla Robert Shaw, che poi è l’attore a cui si è ispirato Forsythe per la sua ottima prova (storia vera).

William Forsythe: uno sceriffo della vecchia scuola, che arriva proprio da quella.

Nel film non mancano poi facce note provenienti da parecchi horror famosi: P.J. Soles (Halloween), Ken Foree (Zombi), il grande Michael Berryman (il Pluto di “Le colline hanno gli occhi”, 1977) e il mitico Danny Trejo che insieme a Leslie Easterbrook sarebbe tornato anche nel remake di Halloween diretto da Robertino Non-Morto. Insomma una bella collezione di nomi e facce (anche brutte).

Il film costato sette milioni di fogli verdi con sopra le facce di altrettanti ex presidenti defunti, ne porta a casa sedici diventato un titolo abbastanza di culto. I fan di Rob Zombie sono molto tosti e non prendono prigionieri, molti di loro considerato questo film un capolavoro totale, di mio gli riconosco qualche limite ma finisco sempre per rivederlo abbastanza puntualmente. Resta il film di Robertino che preferisco, in maniera anche prevedibile, visto che i miei due generi preferiti sono da sempre l’horror e il western. Proprio per questa ragione Robertino ha tagliato una scena iniziale che prevedeva il ritorno del Dottor Satana (accompagnato da una Rosario Dawson nei panni di un infermiera... peccato avrei gradito la visione), perché a sua detta stonava, un po’ come vedere Chewbacca in “Gangster Story”, citando le parole del regista diversamente vivo.

Poi chissà perché la gente ha paura dei clown.

Ricordo di essere andato a vederlo al cinema questo film alla sua uscita, è trovo curioso che nel breve riassunto iniziale, il soprannome della famiglia Firefly che è anche il titolo al film, “The Devil's Rejects”,  sia stato correttamente tradotto con “I reietti del diavolo”. Allora vigliacca ladra schifa! Perché il film in uno strambo Paese a forma di scarpa si chiama con questo titolo cretino!? Cioè lo so, è un modo per mettersi in scia al film precedente, e poi si sa che per i titoli Italiani degli horror, vale sempre l’antica massima: tu buttaci dentro una casa a caso, che tanto tutto fa brodo!

L’unica casa che si vede nel film, è quella dei Firefly all’inizio della pellicola, e cosa vi dico sempre, fino allo sfinimento, riguardo ai primi minuti di un film? Bravi, che sono quelli che determinano tutto l’andamento di una pellicola, vale anche per l’inizio di La casa del diavolo The Devil's Rejects.

Gli uomini dello sceriffo Wydell, sono pronti a fare irruzione in casa Firefly per fare un po' di quello che il fratello dell’uomo chiamava, 100% spaccare il culo stile Alabama, per citare i sempre raffinatissimi dialoghi di Rob Zombie. Ma i Firefly non hanno intenzione di farsi beccare con le braghe calate, quindi mettono su una resistenza che sembra ispirata alle gesta del bandito australiano Ned Kelly, a cui prendono in prestito l’idea degli elmetti per proteggersi dalla pallottole.

“Ehi, mica scemo questo Ned Kelly, ha avuto un’idea niente male”

Se in La casa dei 1000 corpi, Rob Zombie girava una breve scena che strizzava l’occhio a Peckinpah, qui idealmente sembra voler dedicare tutto il film a "Bloody Sam", l’assedio con sparatoria è un classico del cinema (di quello western in particolare), Zombie si esibisce nella specialità alla grande, con rallenty e “Frame freeze” utilizzati con sapienza per dare al suo film un aspetto da pellicola degli anni ’70. Il fatto che poi si soffermi sul culo di sua moglie Sheri Moon, mentre Baby Firefly scappa tenendosi i Jeans invece, è deformazione professionale. Il ragazzo è innamorato non lamentiamoci, poteva andarci molto peggio.

Sto facendo una specie di retrospettiva su Zombie no? Ecco allora facciamola anche su Sheri.

House of 1000 Corpses era un film acido e “Videoclipparo” (passatemi l’orrido termine), “The Devil's Rejects” allo stesso modo non rinuncia ai suoi modelli cinematografici di riferimento e nemmeno alla musica, però è il frutto del lavoro di un regista più maturo e anche parecchio concentrato sul suo obbiettivo. Anche qui la musica ha un ruolo fondamentale, tanto che in più di una scena, le canzoni scelte sostituiscono quasi completamente i dialoghi e i rumori di scena, creando un effetto drammatico notevole.

“Midnight Rider” della The Allman Brothers Band sottolinea la fuga di Baby e Otis (Bill Moseley con un look meno albino rispetto al precedente film, ma ancora più pazzo e carismatico), mentre la malinconica ballata “To be treated right” di Terry Reid, è perfetta per sottolineare la ripassata presa dai tre protagonisti in fuga, in un punto del film in cui ormai ci siamo affezionati a loro. Ora, io lo so che state aspettando che io vi dica qualcosa, riguardo ad una certa canzone in particolare usata nella pellicola, ma quella la teniamo per la fine promesso, perché mi preme di affrontare un argomento chiave: il modo in cui Zombie riesce a farci patteggiare per i cattivi.

Sono i cattivi, però sono anche i buoni, cioè i meno peggio. Vabbè insomma sono i protagonisti.

Se nel primo film i Firefly erano la famiglia Addams filtrati però dalla sensibilità di Tobe Hooper, qui di certo non sono cambiati per niente, Rob Zombie non fa nulla per farci credere che siano improvvisamente diventanti dei santarellini. Cavolo! Sono tre pazzi che si sono guadagnati il nome di "reietti del Diavolo", sono così cattivi che nemmeno il satanasso li vuole! La frase di Otis, «Io sono il diavolo… e sono qui per fare il lavoro del diavolo» mette i personaggi in scia alla famiglia Manson, visto che è proprio da lì che arriva la famigerata citazione (storia vera).

Charles Manson gli spiccia casa.

Ora, io non vorrei metterla giù più dura del necessario, però con “The Devil's Rejects” il nostro Robertino ha trovato il modo di continuare a portare avanti la sua poetica, quella che gli permette di avere un occhio di riguardo per i cattivi, mescolandola con il western e con Sam Peckinpah, ma anche con certo cinema ribelle di fine anni ’60.

Quando vediamo Baby, Otis e il Capitano Spaulding (il sempre mitico Sid Haig in gran spolvero) prendere in ostaggio e torturare, per puro sadico diletto il gruppo di musicisti country - tra cui spiccano Geoffrey Lewis, papà di Juliette, e Priscilla Barnes, quella di “Tre cuori in affitto” - diventa impossibile voler bene ai Firefly. Da spettatori viene da patteggiare per le vittime come dovrebbe sempre accadere in un Horror ben fatto, anche quando fanno una fine orribile, come capita qui.

Fare una fine orribile: una diapositiva a supporto della tesi.

Eppure lentamente Rob Zombie tratteggia un film dove una volta eliminati dall'equazione i buoni (il gruppo country), in scena restano solo personaggi che vanno dal cattivo, al molto più cattivo. Lo Sceriffo John Quincy Wydell mosso dal suo desiderio di vendetta rappresenterà pure l’autorità, ma è un malvagio a tutti gli effetti. A metà di “The Devil's Rejects” viene istintivo prendere le parti dei reietti, che lo sappiamo essere pazzi amorali, però tra di loro hanno ancora una sorta di valori, una specie di senso di famiglia, oppure di amicizia, come tra il Capitano Spaulding e Charlie Altamont, il personaggio interpretato da Ken Foree.

In questo senso l’unico difetto del film, può essere il suo risultare un po’ spezzettato, per via delle scenette che lo caratterizzano. Alcune sono riuscitissime nel loro farci affezionare ai protagonisti («Tutti-Fucking-Fruity! Tutti-Fucking-Fruity!»), altre fanno ridere per quanto grezzissime («Fottipolli!»), altre ancora sono caratterizzate dall’umorismo di un bambino che ha appena imparato una nuova parolaccia, e continua a ripeterla all'infinito. Fa ridere un minuto, poi rompe le balle anche ad uno come me, pro turpiloquio nei film (Walter Hill docet).

Everybody scream for ice cream!

Ad esempio la gag con il cinefilo esperto dei film dei Fratelli Marx posso capirla, Rob Zombie ha voluto mettere in chiaro da dove arrivano i nomi Capitano Spaulding e Otis B. Driftwood, togliendosi magari qualche sasso dalla scarpa nei confronti di tutta quella critica cinematografica che non lo ama molto (lo aveva fatto anche M. Night Shyamalan nel 2008 con “Lady in the water”, ricordate?) però a me che piacciono sia i Marx che Elvis, la scena sembra simpatica ma poco omogenea al resto del film.

La risposta di Rob Zombie ai critici seri, quelli con la pipa e gli occhiali.

I reietti del diavolo sono anti-eroi che strizzeranno pure l'occhio alla famiglia Manson, ma portavano anti la tradizione dei ribelli cinematografici: Capitan America e Billy in “Easy Rider” (1969) morivano lungo una strada, per essersi ribellati all’autorità dei poliziotti, che in un film ribelle come quello rappresentavano alcuni dei valori dell’America da contestare di allora. I reietti del Diavolo invece, sono il sottoprodotto di una società dove nessuno è veramente buono, dove l’unica morale è continuare a restare fedeli alla propria natura e al massimo alle persone a cui vuoi bene. Poco lo so, ma cosa vi aspettate da qualcuno che è così cattivo che nemmeno il Diavolo lo vuole?

Visto finali di film peggiori in vita mia, posso assicurarvelo.

Rob Zombie completa il ribaltamento di fronte, dando ai suoi (anti) eroi un finale che di eroico non ha proprio niente (If I leave here tomorrow / Would you still remember me?), ma riesce ad essere grandioso e coinvolgente come un pezzo dei Lynyrd Skynyrd. “Free Bird” che parte come una ballata malinconica e termina come un energico pezzo rock, è la colonna sonora ideale per l’ultima cavalcata di Otis, Baby e del Capitano Spaulding, che non hanno nessun ideale per cui sacrificarsi, ma continuano a correre liberi fino ai titoli di coda, sulle note della notevole “Seed of memory” di Terry Reid. Niente male per una cosina con tre cattivoni come protagonisti no?