Revenge (1990): la miglior vendetta è quella diretta da Tony Scott

La vendetta è un piatto che va servito freddo, oppure diretto e fotografato alla grande, parliamo di questo del nuovo capitolo della rubrica… Lo Scott giusto!

Lo so che, forse, non era questo il film che vi aspettavate di trovare a questo punto della rubrica, anche perché i siti italiani con la filmografia del nostro Tony, riportano l’altro titolo del 1990 – quello che arriverà su questa bara tra sette giorni – come quarto lungometraggio diretto da quello dritto della famiglia Scott. Ma solo perché la lunga e travagliata produzione di “Revenge” iniziata nel 1988, si è protratta nel tempo, anche perché, parliamoci chiaro: questo film è passato in parecchie mani prima di arrivare in quella di Tony.

Per un po’ Jack Nicholson sembrava interessato al ruolo del cattivo, ma anche a dirigere il film. Uno che ci ha lavorato per davvero a questa storia rimettendo mano alla sceneggiatura, è stato Walter Hill. Gualtiero nel suo inseguimento a Jeff Bridges, voleva l’attore come protagonista dell’adattamento cinematografico del racconto di Jim Harrison pubblicato sulle pagine di Esquire nel 1979. Niente di fatto, Hill e Bridges sono finiti a lavorare insieme solo nel 1995, ma quando vi dico che i punti di contatto tra “Il Re della collina” e lo Scott giusto sono tanti, non scherzo affatto.

I registi americani dirigono con il cappello da baseball. Tony Scott ci aggiunge anche il sigaro.

Da un Re ad un altro, sua Maestà John Huston sembrava interessato alla regia, ma non ad avere Kevin Costner tra le scatole, problema: Kevin si stava prendendo il finale degli anni ’80 con la forza e grazie al successo di film come “Gli Intoccabili” (1987), “Bull Durham” (1988) e “L'uomo dei sogni” (1989) era in rampa di lancio per diventare IL divo degli anni ’90. “Revenge” è una nota a piè di pagina prima dell’enorme mareggiata che Costner avrebbe scaricato sul pubblico, basta dire che a ruota dopo questo film è arrivato “Balla coi lupi” (1990), ma roba come “Guardia del corpo” (1992) era dietro l’angolo.

Il nostro Kev se le sente caldissima, il film vorrebbe anche dirigerlo, ma i produttori preferiscono qualcuno con più esperienza per portare a casa il risultato. Qui entra in scena lo Scott giusto, forte non di uno, ma di due enormi successi al botteghino, qui ha l’occasione per tornare a dirigere qualcosa di meno caciarone e più concentrato su attori e personaggi, le mire artistiche sono ancora quelle dei tempi di Miriam si sveglia a mezzanotte. Tony lascia il porto sicuro di Don (Simpson) & Jerry (Bruckheimer), s'infila i Ray-Ban, si accende un sigaro e come il protagonista del film va in Messico a dirigere, ma i casini lo seguono.

“Niente titoli di testa oggi, però ho il titolo del film sul berretto, vale lo stesso?”

Ci pensa lo stesso Jim Harrison ad adattare il suo racconto in una sceneggiatura e “Revenge” sembra proprio la classica storia nata per stare sulle pagine di un libro, il suo finale – per certi versi anticlimatico – sembra avere bisogno delle riflessioni dei personaggi, certo, molte delle loro motivazioni ci arrivano anche così, grazie alla regia di Scott e alla recitazione degli attori, ma un certo casino in fase di montaggio rende tutto meno efficace.

Sì, perché Tony Scott anzichè limitarsi a dirigere albe e tramonti, scene d’azione efficaci e lasciare il protagonista libero di scatenarsi come fatto in Beverly Hills Cop 2, qui ha le idee chiare, vuole qualcosa con carne e sangue, non dico proprio Sam Peckinpah, ma quasi. Grazie al fidato direttore della fotografia Jeffrey Kimball, ogni fotogramma di “Revenge” sembra sottolineare il colore della polvere del deserto, come se tutto fosse rugginoso e decadente, specialmente nella seconda parte del film.

Un ragazzo cavallo incontra una ragazza Jeep, tutto i film migliori iniziano così.

Inoltre, quando si tratta di violenza, Scott non tira via la mano, prima ti fa affezionare ai protagonisti e poi li tratta nel peggiore dei modi possibili, prima di un finale anti-glorioso, quasi beffardo nel suo andare contro le aspettative del pubblico. Non voglio rovinare la visione a nessuno, ma per un film che si chiama “VENDETTA” (come puntualmente sottolineato dall’inutile sottotitolo italiano) dove dovrebbero esserci pallottole che volano, arriva una decadenza fisica quasi come quella di David Bowie in Miriam si sveglia a mezzanotte. Non proprio quello che uno si aspetterebbe da quel titolo, ecco.

Ma il problema grosso è il lavoro fatto da Tony, con i produttori così preoccupati di tenere a bada Costner, lo Scott giusto ha campo libero, il risultato è troppo: troppo sesso, troppi morti, troppo sangue e cinismo. Qui le voci si accavallano e anche fare chiarezza è diventato complicato, qualche fonte riporta di un Tony scontento delle condizioni di lavoro e già sulla via di casa pronto a dirigere il suo altro film uscito nel 1990, altre sostengono che Costner alla fine l’abbia avuta vinta rimettendo mano al montaggio del film. I titoli di ogni Scott che non faccia Ridley di nome sono così poco considerati, che trovare materiale in merito diventa complicato, figuriamoci se poi si tratta di un Tony Scott andato male al botteghino.

Belli belli, in modo assurdo (cit.) (Vi ho già detto che gli occhiali da sole sono la cifra stilistica di Tony vero?)

Il montaggio finale supera le due ore (124 minuti) e spiazza un po’ tutti, troppo lungo, troppo violento, eppure malgrado i casini produttivi, “Revenge” sembra un film immediato, come se fosse uscito dalla mani del suo regista con grande facilità e che, ammettiamolo, è più memorabile della sua brutta fama, un Tony Scott che andrebbe riscoperto.

Inizia proprio come un film dello Scott giusto, con un caccia da combattimento in volo spericolato sopra il deserto, sembra una scena tagliata di Top Gun, ma ci rendiamo che non è così perché sotto il casco del pilota Jay Cochran, troviamo Kevin Costner e non Tom Cruise.

Jay, durante una battuta di caccia in Alaska, ha salvato la vita al milionario messicano Tiburon “Tibey” Mendez (una costante dei film di Tony? Personaggi con nomi cazzuti e soprannome “virgolettati”), per questo decide di mollare l’aeronautica militare per diventare il pilota di Tibey. Anche se oltre alla prima scena non lo vediamo pilotare niente di più complicato della sua Jeep e sembri che in Messico ci sia andato per giocare a tennis con il riccone interpretato da Anthony Quinn.

“Hai un bel rovescio per essere uno che pilota aeroplani ragazzo mio”

Tiburón in Spagnolo vuol dire squalo, ora chiamare “Tibey” uno che porta il nome di uno dei predatori più letali del pianeta, è come lanciare la pallina ad un Pittbull chiamandolo Stellina. A lanciare cani in piscina invec , si pensa proprio Tiburón appena entrato in scena, la prova vorace (anche nel divorare caviale) di Anthony Quinn mette in chiaro che magari a uno così, è meglio non pestare i piedi.

Ma Jay è un tipo alla Fonzie, Tibey lo vuole in giro perché è l’unico che ha la faccia tosta di dirgli di no non assecondandolo sempre, problema: l’anziano riccone ha una giovane moglie di nome Mireya, fatta a forma di una che non sembra messicana nemmeno per errore, però resta Madeleine Stowe al suo meglio, quella che mandava in pappa il cervello di Occhio di falco (Daniel Day-Lewis, non Jeremy Renner), ma anche quello di James Cole. E bisogna dire che qui anche grazie alla regia di Tony, risulta ancora più bella. Avete già capito perché il film si chiama “VENDETTA”, vero?

La nuova moglie di Marsellus Wallace Tiburon Mendez.

Tra Jay e Mireya è subito attrazione, ci girano un po’ attorno tra una limonata (in che senso?) e una poesia, ma poi durante la festa, mentre Tibey balla in pista, loro ballano il mambo orizzontale, anzi verticale visto che lo fanno nel ripostiglio.

Il modo in cui Tibey li scopre è scemissimo, ma anche senza quella che praticamente è una confessione di Jay, non bisogna essere proprio dei geni nel capire che sei il tuo amico improvvisamente decide di mollare tutto e tornare in America e tua moglie nello stesso giorno, pensa di prendersi un fine settimana di libertà, due cosette in testa dovrebbero iniziare a frullarti. E non mi riferisco alle corna Tibey.

Jay e Mireya, lo fanno in tutti i luoghi e in tutti i laghi. Nel vero senso della parola visto che fanno sesso anche in acqua.

...Ed io rinascerò Tiburon a primavera!

Ma il momento più memorabile resta la scena di sesso sulla Jeep. Ora, lasciatemelo dire: il sesso alla guida è tra le principali cause di incidente stradale, superata solo dall’uso del cellulare. A parità di idiozia, meglio morire trombando che morire “Tweettando”. Ok, dopo questa massima di vita molto delicata, torniamo al film.

Tony dirige la scena montando tre macchine da presa sulla Jeep e lasciando che i ragazzi improvvisino, quindi questa scena marchiata a fuoco nell’immaginario di tanti sporcaccioni spettatori, inaugura la tradizione dello Scott giusto di usare più macchine da presa in una sola scena (la farà diventare un'arte) e ci dice due cose: l’ottima regia è farina del sacco di Tony, le zozzerie di Kevin e Madeleine.

“Pensavo che questa macchina avesse il cambio automatico”, “Infatti quella che stai toccando non è la leva del cambio”.

Mentre riguardavo il film per questa rubrica, la mia Wing-Woman ironizzando sulla parentela del regista ha riassunto tutta la rubrica alla perfezione: «Perché è morto questo che faceva dei bei filmetti, invece dell’altro che è una palla?» (storia vera).

Il secondo atto del film inizia in modo brutale, quando ormai ci siamo affezionati ai protagonisti, Tibey ritorna ad essere Tiburon e si scaglia loro addosso con tutta la furia che il suo nome comporta. Jay viene pestato a sangue e lasciato nel deserto a morire ricoperto di insetti (scena che urla fortissimo «Sam Peckinpah!») a Mireya va peggio: sfigurata e costretta a prostituirsi in un lurido bordello. La vendetta del titolo è quella del marito tradito, in una scena (se non forse addirittura un intero film) che non avrebbe nemmeno bisogno di dialoghi, Tony Scott narra per immagini, le fiamme del nido d’amore dei due amanti che si riflettono sugli occhiali di Tiburon sono il fuoco della sua vendetta. Letteralmente.

Bang bang! Feuer frei! (Cit.)

Ma vendetta chiama altra (tremenda) vendetta, da qui il film iniziato come una roba quasi romantica con scene zozze tra attori famosi - ad Hollywood sarebbe diventata una moda dal 1992 in poi, ma Tony è lo Scott giusto anche perché è il più avanti di tutti - diventa un Noir a tutti gli effetti. Anzi, un Noir ambientato in Messico, quindi con enormi strizzate d’occhio al genere western (Capito perché Walter Hill era interessato?) e Scott maneggia la materia alla grande.

Come se la storia l’avesse scritta Joe R. Lansdale, ad aiutare il protagonista e il suo desiderio di vendetta, arriva un personaggio incollato a forza nella storia, ma provvidenziale, anche perché interpretato con grande stile da Miguel Ferrer. Il suo Amador sembra un serpente a sonagli, un Jack Crow meno fumettistico talmente tosto da fare il vuoto, uno che può permettersi come “assistente” uno che di solito si mangia la scena come John Leguizamo, che qui nei panni di Ignacio parla poco e solo in spagnolo. Anche se pare che sul set con la compagnia di alcune ragazze si sia divertito molto, le voci raccontano di una festa alcolica (degna di Sam Peckinpah, che aleggia su questo film) finita con Leguizamo che vomita addosso al povero Tony. Quello che succede in Messico, resta in Messico.

Vestiti (da fighi) per uccidere.

Bisogna dire che tra le facce note nel film, compare anche il nostro Tomas Milian, ma è proprio l’associazione tra attori e personaggi ad essere terribilmente azzeccata. In una trama semplice che procede come ti aspetti – almeno fino al finale – avere due protagonisti “Belli belli in modo assurdo”, un cattivo diabolico e delle facce brutte di gran classe è un valore aggiunto, al resto ci pensa Tony che riesce a trascinarci al fondo nel cuore nero di questa storia, pur dirigendo fotogrammi che sono dei quadri.

Il bello di un film così è la sua capacità di gasare lo spettatore in attesa di uno scontro finale che Costner, Ferrer e Leguizamo vanno ad affrontare di petto, camminando in parata armi alla mano, “Il mucchio selvaggio” di Bloody Sam Peckinpah diretto da uno con un occhio particolare per l’estetica. Dopo quella camminata ti aspetti le pallottole, invece capisci che questo film poteva solo intitolarsi “Revenge” perché tutti i protagonisti alla fine avrebbero diritto ad un po’ di quella vendetta. Però, nel finale, le distinzioni tra buoni non sono più così nette, perché tutti sono stati vittime delle scelte sbagliate degli altri personaggi, hanno fatto di tutto per stare insieme e insieme sono sprofondati nel cuore nero di questo Noir ambientato sotto il sole.

Non proprio il finale di "Ufficiale e gentiluomo", ecco.

Per Kevin Costner il flop di questo film è stato una battuta d’arresto passata inosservata nella sua marcia trionfale, per Tony Scott un motivo per tornare dai produttori Don & Jerry. Ma le ambizioni di portare il suo cinema altrove per lo Scott giusto non erano ancora terminate, per assurdo nel 2007 un ragazzo con la lingua lunga, tenuto in altissima considerazione da tutto il pianeta, ha invitato tutti a recuperare questo film, risultato? Con la possibilità di rimettere mano al montaggio, Tony ha confermato tutta la differenza con suo fratello (che ogni volta rimaneggia i suoi film, aggiungendo spesso dettagli inutili) tagliando via dieci minuti buoni di pellicola, infatti se vi venisse voglia di recuperare il film, cercate la "Director's cut", perché fila via molto meglio.

Chi era quel ragazzo dalla lingua tanto lunga? Un tale di Knoxville nel Tennessee, di nome Quentin Tarantino che ne dice tante (anche troppe), ma quando parla di Tony Scott è dannatamente serio. Occhio perché questo signore tornerà più avanti nel corso della rubrica, per ora va bene così, ci vediamo qui tra sette giorni, portate il casco! Ma prima vi lascio al tradizionale schemino della “Scottitudine”, ma non perdetevi la locandina d’epoca del film, direttamente dalla pagine di IPMP!

"Di un po'? Qual è il fratello Scott giusto?"

Revenge (1990)

Se lo avesse diretto Ridley?

Verrebbe riconosciuto come il film torrido pieno di scene di sesso che ha iniziato l’ondata hollywoodiana di film con attori famosi impegnati a fare cose zozze, con due anni d'anticipo. Ma lo ha diretto Tony, quindi, abbiamo dovuto giocarci la “Carta Tarantino” perché qualcuno si convincesse a ridare una possibilità alla pellicola.

Nel paragone diretto resta, comunque, migliore di:

"Chi protegge il testimone" (1987) e "L'Albatross - Oltre la Tempesta" (1996)

La chimica tra i protagonisti non è nemmeno paragonabile e a parità di titoli che sono stati un flop che nessuno ricorda, dài! Ditemi che oltre a me qualcuno è stato così fesso da vedersi quella roba con i ragazzini in barca? Dài, venitemelo a dire!

Risultato parziale dopo il quarto Round:

Se non lo avete già fatto, ora volete tutti vedere la scena della Jeep più del prossimo palloso “Alien” di Ridley Scott(o), continuerò a ripetervelo finché non vi entrerà in testa: Tony, lo Scott giusto, Tony, lo Scott giusto, Tony, lo Scott giusto!