Nightmare Cinema (2019): Nuovo Cinema Mickey Rourke

Sapete cosa trovo di più irresistibile di un antologico horror? Un antologico horror in cui uno dei registi coinvolti è Joe Dante. No sul serio, questo è un invito per questa Bara a volare!

Lo dico sempre, ogni appassionato di Horror dovrebbe offrire numerose birrette a Mick Garris, non solo per aver diretto un sacco di cosette sfiziose (molte delle quali tratte da roba scritta da zio Stephen King) ma soprattutto perché ha una certa predilezione per le antologie horror. Grazie alle due stagioni di Masters of Horror, Garris ha convinto parecchi dei miei preferiti a tornare dietro alla macchina da presa, ma anche la sua Fear Itself era abbastanza diverte, anche se molto meno famosa.

“Nightmare Cinema” rappresenta il suo ritorno, beh al cinema (altrimenti si intitolerebbe “Nightmare TV”) mantenendo invariata la formula ad episodi, cinque storie da incubo di cui una diretta dallo stesso Garris che ha il compito di fare da cornice a questo bel quadretto. Ammettiamolo lo spunto è semplicissimo ma davvero azzeccato: Da qualche parte esiste un cinema chiamato “Nightmare” il suo proiezionista è un tipo losco fatto a forma di Mickey Rourke (proprio lui!). Chi finisce in questo cinema, può godersi una prima tv in cui lui stesso è protagonista di una pellicola, che altro non è che la versione su grande schermo del suo peggiore incubo. Vi rendete conto da soli che con una premessa così, il potenziale è infinito.

Il quintetto base di questa proiezione a base di incubi.

Per questa sua nuova sortita cinematografia il vecchio Mick si è portato dietro un po’ di nomi di indubbio interesse: l’argentino Alejandro Brugués, il giapponese Ryuhei Kitamura, il redivivo David Slade anche lui in fuga dal piccolo schermo, e per finire una leggenda, uno dei miei preferiti di sempre, Joe Dante, che non credo necessiti di troppe presentazioni.

Il bello degli antologici è anche che posso slanciare via le ciabatte (a forma di teschio) e analizzare gli episodi singolarmente, prometto niente anticipazione (detto anche: NO SPOILER!) in modo da non rovinare le visione a nessuno. Cominciamo!

The Thing in the Woods

Diretto da: Alejandro Brugués

A garantire un inizio davvero ghiotto a questo “Nightmare Cinema” ci pensa il regista del simpatico ma non proprio fondamentale “Juan of the dead” (2010), uno specialista degli antologici horror visto che ha lavorato anche in “The ABCs of Death 2“ (2014). Il suo “The Thing in the Woods” inizia come uno slasher classico, dove un assassino con maschera da saldatore, insegue un gruppo di giovanotti e giovanotte, allo scopo di trasformali tutti in carne morta. Insomma solita routine per uno slasher no? Ecco no, perché a metà di un episodio che omaggia apertamente il Sam Raimi di La Casa (per scelte di montaggio e gusto per il sangue a secchiate), “The Thing in the Woods” cambia di colpo genere, passando da Slasher ad altro che non vi posso rivelare, per non rovinarvi la sorpresa, ma sempre mantenendo un alto tasso di emoglobina sparsa in giro.

“La sapevo che era meglio andare in vacanza al lago, Crystal Lake era troppo tranquillo vero!?”

La svolta a metà episodio è talmente riuscita e sensata, da farti improvvisamente cambiare schieramento per cui tifare, anzi è quasi un peccato che l’episodio duri così pochi minuti, perché forse questo resta l’unico segmento di “Nightmare Cinema”, che avrebbe potuto essere espanso fino ai 90 minuti canonici, diventando un film.

Mirare

Diretto da: Joe Dante

Joe Dante che è anche l’unico del mazzo che Mick Garris si è portato in giro (anche in Italia, a Lucca per la precisione) per pubblicizzare un po’ il film, ha qui l’occasione di lavorare nuovamente in un film, visto che anche lui ultimamente è rimasto al palo da troppo tempo. Bisogna dire che l’ambientazione dell’episodio non è proprio quella che ti aspetteresti da Dante, mi ha fatto un po’ pensare ad “Homecoming”, l’episodio della prima stagione di “Masters of Horror” che Dante ha diretto al posto di George A. Romero (storia vera).

Immaginatevi una critica alla mania di apparire e alla chirurgia estetica a tutti i costi, con lontani echi di “Occhi senza volto” (1960) e un finale grottesco e nerissimo, questo si in linea con la satira di cui Dante è capace. Sto pensando a quella bomba del fin troppo sottovalutato “La seconda guerra civile americana” (1997).

D’altra parte, chi meglio di uno che si chiama Dante, per raccontare una discesa all’inferno.

La protagonista è una complessata ragazza, carina ma con una cicatrice sul volto che non la fa sentire all’altezza del bellissimo (e ricchissimo) fidanzato, ma mammà è disposta a pagare la chirurgia per rimediare e già che ci siamo, dare anche una sistematina a tutto il resto, sai no? Visto che siamo qui con le mani sotto il cofano, tanto vale approfittarne. Una notte di paura da passare alla clinica Mirare, e il mattino dopo, per potersi finalmente togliere le bende e vedere il risultato finale.

Joe Dante dirige con il coltello tra i denti, una cosina veloce veloce che ti tiene in sospeso fino alla “battuta” finale, perché alla fine “Mirari” si guarda per questo, per capire come va a finire e dove vuole andare a parare. Il colpo di genio? Un cultore di cinema, con una cultura relativa alla settima arte enciclopedica come Joe Dante, se lo gioca nell’attore che interpreta il chirurgo plastico: Richard Chamberlain. Sul serio, se non è una mossa meta cinematografica quella di far interpretare il dottore, a colui che è stato il dottor Kildare in televisione, allora non so cosa possa esserlo!

Se questo è “Il dottor Kildare” secondo Dante, chissà cosa tirerà fuori quando deciderà di rifare “Uccelli di rovo”.

Ed ora che ci penso, il proiezionista di questo “Nuovo Cinema Paradiso Incubo” è Mickey Rourke. Tanto per stare in tema di chirurgia plastica leggermente abusata.

Mashit

Diretto da: Ryūhei Kitamura

Una regola non scritta degli antologici horror moderni, sembra essere quella di giocarsi anche un regista orientale che pare sempre venuto giù solo per aumentare il livello della caciara (e della macelleria), qui tocca a Ryūhei Kitamura, regista tra le altre cose di quella follia totale che era “Godzilla: Final Wars” (2004).

Vi dico che questa è la scena più pacata di tutto l’episodio (storia vera)

Kitamura (nel dubbio: a soreta!) ci porta in un orfanotrofio messicano, gestito da un prete con il pallino di praticare attività non proprio approvate dalla Chiesa, con almeno una delle sue suore, quella giovane e carina (vecchio porco!), il demonio bruciacchiato della locandina del film non la prende benissimo e si manifesta per rimediare. Infatti il Mashit del titolo è proprio il diavolone specializzato nella lussuria, con un Master nel provocare la morte violenta di giovani ragazze e ragazzi.

La macelleria che segue è senza tirar via la mano, ma con un certo gusto per riempire la scena di ragazzine con gli occhi grondanti sangue, diciamo che le letture di secondo livello della trama non sono proprio la specialità di “Mashit”, ma se volete una roba a metà tra il satanistico e la “Nunsploitation”, questo potrebbe fare al caso vostro.

This Way to Egress

Diretto da: David Slade

Dopo l’episodio della quarta stagione di Black Mirror intitolato “Metalhead”, David Slade deve averci preso gusto con il bianco e nero spinto, qui lo ritroviamo a dirigere Elizabeth Reaser, nell’episodio più strambo del mazzo.

Una madre con due figli rompicoglioni attende nella sala d’aspetto di un ospedale lurido, che sembra un posto che potrebbe sognare David Lynch, dopo aver mangiato la peperonata a cena. La segretaria del dottore con il passare dei minuti diventa sempre più mostruosa, in compenso il medico non approfondisce troppo il problema della donna, che vede tutti quelli che non siano i componenti della sua famiglia, diventare progressivamente dei mostri orrendi e inguardabili.

"Inguardabile ci sarai tu e chi non te lo dice, tzè!"

In mezzo infilateci anche un palese omaggio a Videodrome e il gioco è fatto, il risultato è qualcosa di plumbeo e angosciante, una perfetta rappresentazione di un esaurimento nervoso oppure di una depressione grave. Oh! Poi magari non ci ho capito niente io e David Slade voleva solo dirigere una critica alla malasanità, però resta il fatto che questo è uno dei segmenti più incisivi di “Nightmare Cinema”.

Dead

Diretto da: Mick Garris

A dimostrazione delle generosità di Mick Garris, l’uomo che ha tirato i fili di tutta questa produzione, conserva per se il segmento meno interessante di tutti, una cosina con un ragazzino che “Vede la gente morta” ed è perseguitato da un assassino interpretato da Orson Chaplin, che malgrado si chiami come due geni cinematografici, è parente diretto solo di uno.

L’episodio non è proprio il più ritmato, e anche la trovata delle “luce alla fine del tunnel”, mi è sembrata un po’ pacchiana. Diciamo che serve a dare un contorno e un po’ di spazio al personaggio del proiezionista interpretato da Mickey Rourke, che si vede poco ma gigioneggia felice come non capitava da un po’.

Ormai sembra Nathan Never, ma vi assicuro che è Mickey Rourke.

Insomma “Nightmare Cinema” è un fiero rappresentate di un formato che apprezzo sempre molto, non tutto è irresistibile ma dentro ha parecchio di buono, resta l’occasione per vedere di nuovo qualcosa diretto da Mick Garris e soprattutto da Joe Dante, se non vi spaventa un posto dove la maschera è quel mascherone di Mickey Rourke, sapete cosa fare.