Domino (2019): le rovine di un’antica civiltà

Nel 2019, il nuovo film di Brian De Palma viene pubblicizzato più per la presenza nel cast degli attori di Giocotrono, che per il nome del suo regista. Vi lascio un minuto per assimilare questa mazzata.

Anzi, è quasi una beffa che “Domino” sia arrivato a vedere il buio delle nostre sale cinematografiche, basta guardare Nikolaj Coster-Waldau sulla locandina del film per pensare a uno di quei filmacci d’azione, girato magari da qualche parte in Bulgaria, che popolano il mercato home video. Quando ho realizzato che il film dura 90 minuti spaccati ho pensato: «Ok, quante parti sono state tagliate?» (storia vera).

Sapete che sono un fanatico del formato da 90 minuti, ma ammettiamolo è un minutaggio che si addice poco a De Palma. Infatti i tagli in questo film non sono mancati, si parla di oltre mezz'ora di pellicola rimasta sul pavimento della sala di montaggio per una produzione infernale ben riassunta dalle parole del regista: «Domino non è un mio progetto. Non ho scritto la sceneggiatura. Ho avuto un sacco di problemi coi finanziamenti, non ho mai avuto un'esperienza così orribile sul set. Una gran parte del nostro team non è ancora stata pagata dai produttori danesi. Questa è stata la mia prima esperienza in Danimarca, e quasi sicuramente sarà l'ultima».

«Capisci? Come potevo lavorare così, mi hanno tagliato le man… Ehm, scusa Jamie»

“Domino” non è un film, anzi sono certo che in tanti lo etichetteranno molto presto come qualcosa di più vicino alla monnezza che all’arte, ma per un ragazzo come me, che vede la poesia nella merce (Cit.) l’ultima sudata fatica di De Palma è un monumento ai caduti, è Stonehenge, gli scavi di Pompei, oppure le piramidi, sono i resti di un’era gloriosa di cui ci sono rimaste solo le macerie.

Non ho modo di giudicare la sceneggiatura scritta da Petter Skavlan visto che non l’ho letta, e i famigerati tagli non aiutano questo “Intrigo internazionale” 2.0, in cui molto non torna, parecchio è tirato per i capelli e il bastardissimo agente della CIA Guy Pearce, entra in scena tardi ed esce in modo anche poco logico.

Guy Pearce in versione Umarell, intento a controllare il cantiere aperto che è questo film.

Tutto inizia proprio come i peggiori DTV che avete visto in vita vostra, biciclette in giro per Copenaghen e il titolo del film scritto con una grafica degna di Word, non proprio quella delle grandi occasioni. Si inizia con una coppia di sbirri Danesi, il disordinato Lars Hansen (Søren Malling) e il suo compare, il preciso Christian Toft (Nikolaj Coster-Waldau, il Jamie got a gun di Giocotrono, qui "without a gun" dopo vi dico perché) che però la sera prima, impegnato a fare dello “zumpa zumpa” con una, esce di casa dimenticando la pistola accanto al letto, mentre è ancora impegnato a cercare le mutande. Una metafora sessuale più chiara di così è anche difficile trovarla, De Palma la sottolinea con uno zoom lento e inesorabile sulla pistola a bordo letto, mentre Nikolaj Coster-Coso ci da dentro. Mi spiace signore, avete pochi secondi per sbirciare.

Mentre si lanciano sulle piste del componente dell’ISIS Ezra Tarzi (Eriq Ebouaney), Lars finisce con la gola tagliata e Christian sulle tegole del tetto ad inseguire l’aggressore, e malgrado il set sia una poveracciata incredibile, e il successivo inseguimento appesi alla grondaia finisce spiaccicati su un carretto di pomodori sottostante (guarda tu a volte il caso), la scena è davvero come dicevo prima, i resti di una civiltà che ha dominato il mondo del cinema: i movimenti di macchina da presa simulano il punto di vista di Christian, e se la messa in scena attorno, la fotografia e tutta l’operazione in generale, non sembrasse così tanto quella di un episodio televisivo di una serie d’azione Tedesca a caso, resta comunque chiaro come il sole che quel signore, la macchina da presa sa come muoverla.

Visto che facevo bene a chiamarlo Jamie got a gun ai tempi di Giocotrono?

La vicenda si complica quando in scena arriva Alex (Carice van Houten la Melisandre sempre di Giocotrono) agente di polizia che ha avuto una lunga storia con il defunto Lars ed ora gradirebbe giustizia, il perché non è poi così difficile da capire, ma De Palma lo racconta al meglio sfruttando la facciona da toncolo di Nikolaj Coso-Waldo. Oh signore! Non vi offendere! Lo so che è bello bellissimo in modo assurdo, però le parti in cui è spaesato, sono quelle che gli riescono meglio che vi devo dire?

Vorrei stare qui a raccontarvi che nel secondo atto, tutti i pezzi di questo “Domino” vanno al loro posto, scatenando in maniera geometrica e logica l’effetto che da il nome al film, cioè è chiaro che l’intento originale fosse quello, portare in scena una serie di momenti causa/effetto, una caccia all'uomo, il cui apice è il finale con l’attentato dell’ISIS da sventare in spagna. Ma per via dei tagli, le limitazioni economiche e i cambi in corsa, è molto difficile trovare qualcosa di logico e geometrico in questa trama.

Il riassunto del secondo atto del film.

Basta dire che la storia continua a spostarsi tra la Danimarca, Almeria e Malaga, proprio come ha fatto una produzione che ha dovuto arrangiarsi, la protagonista femminile avrebbe dovuto essere Christina Hendricks, sostituita al volo da Carice van Houten che è caruccia quanto volete, ma quando si ritrova protagonista di un paio di momenti d’azione, fa tenerezza. Nel finale la vediamo alzare quella gambetta per dare un calcio che sul serio, non so proprio come commentarlo, dovrebbe essere un colpo sotto la cintura per stendere un terrorista, sembra più o meno quando lasci indietro la gamba per bloccare la porta dell’ascensore, quando in mano stai portando i sacchetti della spesa.

Per altro non credo esista un regista, che ha saputo rendere le donne assolute protagoniste delle sue pellicole come ha fatto Brian De Palma, se penso a cosa sarebbe potuta essere Christina Hendricks diretta da un De Palma in un momento migliore della carriera, rischio di esibirmi in un caso violento di E.N.E. (Epistasi Nasale Esplosiva). Se invece Carice van Houten la conoscete solo nei (pochi) panni di Melisandre forse è meglio, perché non avete idea del potenziale sprecato, se penso a quanto è stato in grado di farla brillare un altro grande regista di personaggi femminili come Paul Verhoeven, e faccio il confronto diretto con questo film, mi viene voglia di andare ad ammazzarmi di super alcolici al primo bar nelle vicinanze.

Carice van Houten nella parte del mio dopo sbronza.

Eppure tra le rovine, si possono ancora trovare i segni di un talento cristallino e di un filo rosso autoriale, che è un po’ una costante per De Palma, a cui continua ad interessare l’immagine, il nostro modo di reagire ad essa, oppure come si possa gestirla sul grande schermo, dilatando all’infinito i tempi, moltiplicando i punti di vista, magari usando le telecamere di sorveglianza come se fossero uno “Split screen”.

Le ossessioni voyeuristiche di De Palma fanno a cazzotti con la volontà di esibire la violenza dell’ISIS, la scena finale, appiccicata dopo i titoli di coda è poverissima nei mezzi, tanto che la guardi e pensi «Ma cos’è ‘sta roba?» eppure a livello di contenuto è ancora De Palma che riflette sulla realtà e sull'attualità, sono i resti di Redacted.

Anche se questo film ha l’aspetto, il budget e forse si beccherà anche i giudizi tipici dei DTV da cestone “Tutto a due Euro”, per De Palma la stella polare artistica è sempre Alfred Hitchcock, nel finale si trovano ancora tracce di “L'uomo che sapeva troppo” (1956).

«Bambini! Avete finito di fare casino? Ve lo buco quel pallone, anzi, gli sparo!»

Non è un caso se la scena madre del film avvenga durante una corrida (uno dei più barbari sfoggi di violenza, ad uso degli sguardi vogliosi del pubblico), sulle note del Bolero di Ravel, si resta comunque incollati a guardare, malgrado i calcetti di Carice van Houten, malgrado le luci al neon non siano più quella di Omicidio a luci rosse e il coinvolgimento emotivo dato da causa ed effetto (domino) tra gli eventi che ci scorrono davanti, non siano proprio ai livelli da capogiro di Gli intoccabili, della scena finale di Carlito's Way oppure di quella bomba assoluta di Omicidio in diretta.

Più dell’utilizzo di Carice van Houten nel film, fa davvero tristezza che a quasi ottant’anni, non so quanti altri film di De Palma potremmo vedere (oh! Cento anni di salute Brian!), e anche nella remota possibilità di una versione “director's cut”, la povertà di tutta l’operazione non ci restituirebbe di certo un capolavoro.

Bisogna prendere atto che il mondo è andato avanti, tira più una coppia di attori di “Giocotrono” che quel pezzo di cinema figo di De Palma, di cui qui rimangono giusto pochi segni. Ma proprio come per Stonehenge, le piramidi e Pompei, quel poco che si vede sta ancora lì a ricordarci la grandezza di quello che è stato.

Intanto vi ricordo la rubrica dedicata a Brian De Palma!