Godzilla (2014): Aspettando Godzillòn

L’appetito vien devastando Tokyo mangiando scrivendo, quindi in vista dell’uscita di “Godzilla II - King of the Monsters” diretto da Michael Dougherty, tanto vale fare i compiti come si deve, un bel ripasso al primo capitolo del 2014 è quello che ci vuole.

Il capolavoro di Ishirō Honda ha sempre avuto un fascino particolare su Hollywood, quando nel 2010, armato di mollette per stendere i panni, colla vinilica e un amore esagerato per i film di mostri, Gareth Edwards è apparso sulla scena mondiale con un piccolo film intitolato.... Beh, “Monsters” era abbastanza chiaro che finalmente avevamo l’uomo giusto.

Sì, lo so cosa state pensando, c’era già stata una versione americana di ‘Zilla nel 1998, quello di Roland Emmerich, ma davvero volete un paragrafo dedicato a quella roba? Ok, ma solo perché siete voi! Il problema di quella versione era anche la sua principale caratteristica: più che un film su Godzilla, era una pellicola che cavalcava il successo di Jurassic Park. In tanti film sulla saga del famoso parco di Steven Spielberg John Hammond, nessuno portava i dinosauri a spasso per una grande città, liberi di fare danni. Rolando Emmerigo, da sempre campione del mondo di distruzione su grande schermo, se non altro ci ha dato un grosso T-Rex incazzato in giro per la Grande Mela, non a caso la scena migliore era quella delle uova deposte al Madison Square Garden, ma per il resto era tutto, tranne che un film su ‘Zilla, ne mancavano proprio le caratteristiche. Ma che volete pretendere da una pellicola in cui la parte più famosa, era una colonna sonora dove Puff Daddy rifaceva (male) un glorioso pezzo dei Led Zeppelin e su, dài!

Ho sempre sperato che il video finisse con Puffy divorato (storia vera)

Avete ancora pazienza per un paragrafo anche su “Monsters” di Gareth Edwards, oh siamo in ballo balliamo. Un film minuscolo, un grande piccolo “Aspettando Godot” (anzi, “Aspettando Mostrò”) in cui il fuoco della storia era tutta sui personaggi, ricordo di averlo apprezzato molto alla prima visione, più che altro per le abilità del regista, ma alla lunga per me è diventato il classico caso di: «Bella [Nome-di-città], ma non ci vivrei».

"Gareth sei ti servono consulenze su 'Zilla chiedi pure", "Tranquillo, ho fatto i compiti a casa"

Eppure, la regia di Edwards è fatta dal sarto per un film su Godzilla, certo con una sistemata alla trama sarebbe stato un gioiellino, ma anche rivedendolo mi sono goduto nuovamente il lavoro del regista. Il soggetto di David Callaham, su sceneggiatura di Max Borenstein è rispettoso della tradizione dei film su ‘Zilla, certo non è tutto pesche e crema (anzi), ma lo spettacolo visivo resta notevole.

Avete presente quei film dove la storia rimbalza avanti nel tempo, spostandosi di location in location (se sembro troppo Alessandro Borghese, fatemelo sapere)? Ecco, questo “Godzilla” è uno di quei film. S'inizia con un bello spiegone che strizza l’occhio al film di Ishirō Honda se non altro per la data: 1954, i test atomici americani nell’oceano pacifico risvegliano il nostro amico ‘Zilla. Come fermare un dinosauro atomico che si nutre di radiazioni? Facile, lanciandogli addosso altre bombe atomiche fingendo che siano altri test nucleari, insomma la tipica reazione Yankee ai problemi, se non sai come risolverlo, tu bombarda e poi se è il caso fai le domande.

E il M.U.T.O. … MUTO! (scusate, non ho resistito)

Non potendo batterlo, gli Americani fondano un'agenzia per insabbiare l’esistenza di Godzilla e tenere d’occhio il sonno in cui è sprofondato, questo gruppo segreto prende il nome di M.O.N.A.R.C.H., acronimo che vorrà dire sicuramente qualcosa, credo: Ma Ora Noi 'Azzo Raccontiamo CaccHio.

Altro salto in avanti nel tempo fino al 1999, due esperti di M.O.N.A.R.C.H., il dott. Ishiro Serizawa (Ken Watanabe nella parte dell’attore giapponese nei film americani) e la sua assistente Vivienne Graham (Sally Hawkins) scoprono nelle Filippine alcuni fossili e un paio di enormi crisalidi, da una di questa ciccia fuori una creatura nota come M.U.T.O. che sta per Massive Unidentified Terrestrial Organism (organismo terrestre gigantesco non identificato), ma per me vorrà sempre dire Mai Un Titolo Originale, una critica alla mania tutta Yankee di rifare tutti i film, anche i capolavori.

Sta di fatto che sto MUTO, zitto zitto, punta dritto alla centrale nucleare giapponese della città di Janjira, vicino Tokyo, dove vive e lavora la famiglia americana dei Brody: papà lo scienziato Joe ha il faccione di Bryan “più grande attore del mondo” Cranston, fresco fresco del finale di “Breaking Bad”. La mamma Sandra è Juliette Binoche nella sua migliore interpretazione di un classico, acchiappa l’assegno e scappa più lontano che puoi.

Si inizia così, e poi si finisce a fare Ghost in the Shell.

Attraverso questi due grandi attori, Gareth Edwards ci ricorda che per fare un film su “Godzilla” bisogna sempre tenere a mente l’importanza degli umani che popolano il film se da spettatori non capiamo i loro drammi, non ci sentiamo impotenti davanti alla natura che mena il suo colpo più duro – ben rappresentata da quel METAFORONE semovente di ‘Zilla – tutto va a zampe all’aria. Quindi, qui il dramma si consuma con la corsa disperata della Binoche verso l’assegno la porta da sigillare e Bryan “più grande attore del mondo” Cranston che urla, si dispera, va tantissimo sopra le righe quando è costretto a chiudere la porta e sacrificare la moglie per evitare che la falla del reattore nucleare cancelli Janjira dalle mappe.

Ho fatto la stessa faccia, guardando il finale di "Breaking bad".

Altro giro, altra corsa, altro salto in avanti nel tempo, il figlio della coppia, Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson) è diventato un artificiere dei Navy Seal, ha sposato Elizabeth Olsen ed insieme hanno messo su famiglia. Il padre del ragazzo è scomparso da anni, si è trasformato in un Terrapiattista che blatera di scie chimiche e conosce a memoria anche le repliche di “Alieni: Nuove rivelazioni”. Ai tempi della prima visione ricordo di essermi girato verso la mia Wing-Woman per dirle: «Tempo quindici minuti e Bryan “più grande attore del mondo” Cranston farà un monologo in cui urlerà e sbraiterà che la città di Janjira non è stata evacuata perché davvero radioattiva, ma per nascondere la verità» (storia vera).

A Bryan “più grande attore del mondo” Cranston scappa di fare un monologo complottista.

Tempo dieci minuti Bryan “più grande attore del mondo” Cranston sbraita che è tutto un complotto, l’incidente di Janira è stato pilotato per insabbiare la verità. Io mi giro verso la mia Wing-Woman per dirle «Visto?» ed ormai sono da solo, perché lei si è già esibita nel suo classico: «’Sta roba te la guardi tu che è una palla» (storia vera).

In effetti, questo “Godzilla” non è tutto pesche e crema, procede a colpi di spiegoni per farci arrivare il METAFORONE ecologista, quando sarebbero bastate le parole di Ken Watanabe che mostrando il vecchio orologio del padre - fermo sulle 8.15 ormai dal 6 agosto del 1945, ora del bombardamento americano su Hiroshiama - dichiara: «La natura ha un ordine per ristabilire il potere, io credo sia lui quel potere». Povero Watanabe, qui non solo gli toccano tutti i momenti espositivi del film e gli acronimi da spiegare, ma anche il classico momento: «Il suo nome è Gojira, ma lo chiamiamo – Primo piano. Sguardo intenso – Godzilla».

“Bravo Ben, perfetto così, puoi andare a ritirare il tuo assegno!”

Prima di vedere ‘Zilla in azione, bisogna aspettare più di quaranta minuti, il che non è affatto un male per un film su Godzilla per quello che mi riguarda, digerita anche la spiegazione sul fatto che i MUTO possono sparare un impulso elettromagnetico (pronunciato rigorosamente EMP, Electromagnetic pulse, ma basta! Anzi B.A.S.T.A.!) il film finalmente comincia e quanto possiamo trovarci di buono, è tutta farina del sacco di Gareth Edwards, non di certo di una trama inutilmente appesantita da spiegazioni inutili.

Con l’ennesimo cambio di ambientazione, Aaron Taylor-Johnson viene rimpatriato alle Hawaii in attesa di volare verso casa sua a San Francisco (vi servirà una mappa per tenere traccia degli spostamenti dei personaggi) qui nella scena del treno salva un bambino dall’attacco di uno dei due MUTO, mentre Gareth Edwards si concentra sulla scena dello tsunami che è incredibile per l’ansia che ti fa venire per i protagonisti in pericolo, nella fattispecie in padre con sua figlia. Sì, perché questo è il film in cui degli adulti corrono con dei bambini in braccio, accade per quasi tutti i 123 minuti di durata.

Staffetta 400 metri ostacoli con passaggio di bambino. Presto specialità olimpica.

Edwards sa benissimo che la distruzione sul grande schermo diventa fine a se stessa se non è mostrata dal punto di vista degli umani che rischiano la vita, trattandosi di una grossa produzione ad alto budget dei soliti drittoni della Warner Bros. deve sottostare a dei compromessi evidenti, non credo sia un caso se in ogni parte del mondo visitata dalla storia ed in ogni nuovo attacco di uno dei mostri giganti, il punto di vista sia sempre quello dei bambini, come quelli sullo scuola bus sul Golden Gate a San Francisco. Il METAFORONE sottolineato con il pennarellone a punta grossa è chiaro: di fronte alla potenza della natura scatenata, siamo tutti bambini, al massimo bambini che giocano alla guerra come i militari nel film, ma quando la terra trema, oppure gli oceani decidono che non vogliono più rispettare il limite della spiaggia pubblica, è allora che l’umanità si ricorda che noi su questo pianeta siamo ospiti, non i padroni.

“Giuro che se uscirò vivo, farò sempre i compiti a casa”

L’ennesima bomba atomica - soluzione Yankee ad ogni problema di natura giapponese - con innesco analogico da far esplodere prima e disinnescare poi (e provate ad indovinare chi dovrà farlo?) sono menate di contorno nemmeno troppo riuscite che servono a far digerire il film al pubblico americano, sbarcato in sala magari convinto di trovarsi di fronte un altro Pacific Rim, giusto con un grosso lucertolone in più.

Invece, quando finalmente i personaggi la smettono di parlare per spiegare inutilmente cose che Ishirō Honda ci aveva già spiegato in maniera meno didascalica (per di più in un film del 1954), finalmente possiamo goderci il talento di Gareth Edwards e il suo Godzilla. Che non è un grosso dinosauro come lo aveva pensato Roland Emmerich, un mostro da blockbuster che guarda e comprende le mosse degli umani che tentato di fermarlo, evitando ogni loro colpo con l’astuzia del mio cane che corre ad imboscarsi per non fare il bagno.

“Hey tu spostati! Mi copri il ponte dietro non riesco a fotografarlo, spostati!”

No, il Godzilla di Edwards è davvero un animale le cui dimensioni fisiche (108,9 metri, il secondo ‘Zilla più grande di sempre, tenetemi l’icona aperta su questo, che dopo ci torniamo) erano pensate per un mondo a sua dimensione, questo ‘Zilla devasta città semplicemente non per cattiveria, ma per il semplice fatto di essere troppo piccole per la sua mole. Godzilla non nuota evitando le navi americane, magari facendo lo zig-zag in mezzo, lui va dritto per dritto, le portaerei Yankee che quasi si rovesciano al suo passaggio, sono più o meno come il tappo galleggiante dello shampoo che viene sparato fuori dalla vasca da bagno mentre vi rigirate dentro per fare il bagno.

Ci serve una vasca da bagno più grossa (quasi-cit.)

Ecco perché il suo ‘Zilla non entra mai nell’inquadratura a figura piena, di lui vediamo solo i dettagli (un piedone, la coda), Gareth Edwards ci mostra il mostro (ah-ah) nella sua interezza solo nei campi lunghi, quelli che il regista domina alla grande, ve la ricordate la battaglia sulla spiaggia con i camminatori imperiali AT-AT in Rogue One? La Disney gli ha sforbiciato il montaggio (storia vera), ma non è comunque riuscita a minare il cristallino talento di Gareth Edwards nel rendere pieno e artistici i campi lunghi e se vuoi dare spessore e credibilità a Godzilla, quelli devi saperli usare molto bene. A meno che non si mantenga la tradizione di far recitare un attore dentro una tutona di gomma piuma con la zip sulla schiena.

Questa versione del film, poi, è estremamente fedele alla tradizione dei tanti film su Godzilla, sì perché nei vari seguiti ‘Zilla è passato dall’essere una metafora sulla paura nucleare, al difensore della razza umana contro gli altri mostri giganti. Nel 2014 facevo ancora uso di trailer cinematografici, quando mi sono messo a dire in giro che in quello di questo film, avevo visto le ali di una creatura sullo stile di Rodan, mi hanno preso per un paranoico nemmeno fossi... Beh, il Bryan Cranston di questo film.

Ecco, lo dicevo io! (Cit.)

Eppure, Edwards rispetta in tutto e per tutto Godzilla e nel corso dei 123 minuti della pellicola, ci mostra il dinosauro atomico prima come la metafora della natura scatenata contro i disastri creati dall’uomo e poi come protettore della razza umana contro le altre creature, infatti non è male fare il tifo per lui, anche quando piomba a terra stanco morto dopo la lotta, facendosi un sonnellino ristoratore in mezzo a San Francisco. Speriamo solo non si rilassi troppo, dopo il fiato radioattivo, non vorrei scoprire che ‘Zilla ha altre emanazioni tossiche, pronte a fuoriuscire dal suo corpaccione addormentato.

Insomma, il talento visivo di Gareth Edwards e il suo manifesto amore per i mostri grossi lo hanno confermato come l’uomo giusto per riportare ‘Zilla in America, certo, tutta la parte umana ed eccessivamente didascalica del film mi sembrava poca cosa già nel 2014 e con il tempo non è migliorata, ma se non altro questo è davvero un film su Godzilla, diretto da uno che sa quello che sta facendo.

Fare le cose nel modo giusto: una diapositiva per sostenere la tesi.

Prima di andare, vi ero debitore di un’icona da chiudere, lo facciamo subito: Godzilla è stato sempre una metafora dell’incubo nucleare e della corsa agli armamenti, il fatto che un americano abbia sfornato il più grosso ‘Zilla mai visto al cinema, ha scatenato un moto d’orgoglio in Giappone, l’obbiettivo era quello di riscrivere il record, battendo i 108,9 metri fissati da Edwards. Nel 2016 i Giapponesi si sono ripresi il primato fissando il risultato sui 118,5 metri di Shin Godzilla.

Dimostrazione che la razza umana non cambierà davvero mai, per questo avremmo sempre bisogno di ‘Zilla a ricordarci quanto siamo infinitamente piccoli su questo gnocco minerale che ruota attorno al Sole, che abbiamo l’arroganza di credere nostro.