57 canali e niente da vedere: Le ultime serie tv che ho visto

Da qualche tempo qui sulla Bara mancano le serie tv, non perché abbia smesso di colpo di guardarle anzi, il problema è un altro: Non riesco a trovarne una che mi piaccia davvero. Quindi ho pensato di riassumere le ultime visioni in un solo post, da leggere tutto d’un fiato e su cui aleggiano le immortali parole del Boss: 57 channels and there's nothing on.

Russian Dolls

Stagione: 1

Dove la trovate: Netflix

Otto episodi, da 25 miserabili minuti l’uno, per una serie ideata, prodotta e soprattutto interpretata da Natasha Lyonne, che qui interpreta Nadia, costretta a rivivere il giorno del suo trentaseiesimo compleanno in eterno, tra morti, scoperte, drogucce consumate, qualche altra morte e soprattutto scale che sono armi letali più di Mel Gibson.

Cosa può andare storto quando la mitica Nicky di Orange is new Black, decide di regalarci la sua interpretazione del classico di Harold Ramis “Ricomincio da capo” (1993) con Bill Murray e Andie MacDowell? Tutto, perché per consumare quella ridicola manciata di episodi mi ci sono volute due settimane (storia vera) un po’ come se nel loop temporale ci fossi finito dentro anche io.

Natasha Lyonne is the new Bill Murray.

Nadia di fatto sembra condure la vita che ti aspetteresti da Nicky fuori dalla sbarre, se non per il fatto che allo stesso modo è una prigioniera anche lei, quindi la sensazione di dejà vu, va ben oltre la struttura ossessivamente ripetitiva della serie. Natasha Lyonne è molto brava, ha carisma da vendere ma la serie invece di coinvolgere, sembra pensata per essere un palcoscenico per il suo talento, niente di male in questo, ma giunti alla fine della – faticosa – visione, l’unica cosa che ci si porta a casa è "Gotta Get Up” di Harry Nilsson, il pezzo che sentirete a ripetizione anche dopo aver messo in pausa lo streaming di Netflix. Nella vostra testa, all’infinito, forse per sempre.

Commento in breve: Groundhog Readhead day

Chi ne ha scritto meglio di me: Il Cumbrugliume vi darà ripetizioni.

The Umbrella Academy

Stagione: 1 (già rinnovato per una seconda)

Dove la trovate: Netflix

Con tutto il rispetto per chi amava i My Chemical Romance, non sono mai stato un gruppo per me. Ero già troppo vecchio, rozzo e inacidito dalla vita quando erano famosi. Inoltre una volta che ho rischiato di vederli dal vivo, il cielo mi è caduto sulla testa come negli incubi di Asterix e compagni (storia vera), non sono uno scaramantico, ma tendo a cogliere i segnali che l’universo manda, specialmente quando sono così chiari.

Da vecchio (rozzo e inacidito) lettore di fumetti, ho ritrovato Gerard Way - ex cantante del gruppo convertito a sceneggiatore di fumetti - sulle pagine dell’Uomo Ragno, proprio lui ha contribuito a creare la versione cartacea di Sp//der, uno degli Spidey alternativi che abbiamo visto anche in Spider-Man - Un nuovo universo. Vogliamo dare una possibilità a questo ragazzo dopo una cosetta così? Certo, non sono uno che porta rancore io. Non troppo almeno.

Un giorno magari saranno Batman, ma per ora sembrano tanti piccoli Robin.

Il 1° ottobre 1989, quarantatré donne in tutto il mondo partoriscono contemporaneamente, anche se al loro risveglio quella mattina, nessuna di loro era incinta. Bella fregatura, nemmeno l’aspettativa per maternità, sfiga. Sette di questi bambini, dotati di super poteri, vengono adottati dall'eccentrico miliardario Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore) e trasformati in una squadra di supereroi nota come "The Umbrella Academy".

Balzo in avanti nel tempo, i fratellini e le sorelline si radunano ancora malgrado tutti i loro contrasti, il giorno della morte del loro padre adottivo, tra di loro ci sono Luther (Tom Hopper) un astronauta dal corpaccione grottescamente fuori misura, Allison (Emmy Raver-Lampman) una famosa attrice, Vanya la violinista (una Ellen Page invecchiata di colpo, anche perché sembrava eternamente bloccata all’età di quattordici anni, povera), Klaus il tossico che parla con i morti (Robert Sheehan, l’eterna promessa mancata dai tempi di “Misfits”) a cui si aggiunge il migliore di tutti, Numero 5 (Aidan Gallagher) un ragazzetto che zompa avanti e indietro nel tempo quasi a piacimento.

Eh lo so Ellen, la vita dopo i trenta è così.

Lo so cosa state pensato, quello che più o meno è stato detto da tutti, le famiglie disfunzionali tanto care al cinema di Wes Anderson, incontrano gli Uomini-Pareggio. Anzi lo scrittore di fumetti Grant Morrison ha fatto molto di più, ha definito il fumetto originale di "The Umbrella Academy" come: Un X-Men per persone fighe (storia vera) forse perché ha ancora il dente avvelenato con la Marvel, dai tempi in cui gli Uomini-Pareggio era lui a scriverli.

Giovanotti che viaggiano nel tempo o che parlano con i morti, maggiordomi scimmia, personaggi con corpi da gorilla, una serie di stranezze assordite che però generano più noia che meraviglia. Il mistero misterioso dietro alle trame, è così impossibile da capire che a metà stagione mi sono messo ad urlare, nome dell’assassino, arma e luogo del delitto come in una partita di “Cluedo”. Ed io di solito sono una pippa a risolvere i gialli.

Com’è possibile annoiare quando hai una scimmia come maggiordomo? Come!? Pensare che Netflix ha ucciso tutte le serie dei Difensori (e per sicurezza anche “The Punisher”) pur di potersi permettere una SIMMIA in CGI. Forse preferivo i grugniti da cantane Metal di Jon Bernthal, che poi è il mio problema. Sono troppo vecchio, rozzo e nerd per Gerard Way.

“Mi spiace amico mio, oggi Cassidy è intrattabile, nemmeno con le scimmie si intenerisce”.

Commento in breve: Sono cresciuto leggendo Hellboy e B.P.R.D. a voi non vi vedo nemmeno nello specchietto retrovisore, tzè!

Chi ne ha scritto meglio di me: Fate un salto su Omniverso per un’analisi ben più mirata.

True Detective

Stagione: 3

Dove la trovate: Sky Atlantic

Vi ricordate quando tutti hanno criticato la seconda stagione di True Detective, ecco quando sono arrivato alla fine della terza, ho capito che è seriamente ora di rivalutare la seconda, che era decisamente più originale della trama e anche più articolata, anche se la messa in scena della prosa di Pizzolatto era un vero casino, anche per via di un ritmo tutto sbagliato.

Tutto possiamo dire, ma non che Nic Pizzolatto non abbia un ufficio reclami che non funziona. L’intenzione sembra proprio quella di tornare alle atmosfere della prima e ultra celebrata stagione, non solo nell’ambientazione rurale, quello dell’Arkansas, ma anche nello schema: Mahershala Ali fresco del suo premio Oscar per Green Book, arriva a questa serie all’apice della sua celebrità, proprio come era accaduto a Matthew McConaughey (in amicizia McCoso) per la prima stagione.

Di tutte le foto che potevo scegliere, proprio quella con il canestro da basket. Non mi smentisco mai.

Il 7 novembre 1980 in Arkansas, i fratellini Julie e Will Purcell escono in bicicletta per andare a giocare a casa di un amico, ma non tornano più. Il caso viene affidato ai detective Roland West (Stephen Dorff) e Wayne Hays (Mahershala Ali) detto “Purple Hays”, gioco di parole che ricorda i suoi trascorsi nel fottuto ‘Nam. Se gli amatissimi Rust e Marty erano una coppia male assortita, qui i due collaborano molto meglio, anche se è chiaro che West sia un comprimario di lusso, proprio come la moglie di Wayne, Amelia (la brava Carmen Ejogo).

Il primo problema è proprio questo, comprimari di lusso impegnati ad interpretare personaggi che sono più che altro svolte narrative, come la giornalista Elisa Montgomery (Sarah Gadon musa di Cronenberg, anche lei eternamente destinata a non decollare mai) oppure l’Indiano che si becca tutte le accuse, quando è chiaro per tutti – specialmente per gli spettatori – che sia il classico capro espiatorio.

L’ho visto dal vivo una vita e mezza fa, a meno che non sia cresciuto nel frattempo, posso garantirvi che Stephen Dorff è alto un metro e un tappo, accanto a Mahershala Ali letteralmente sparisce, quando gli va bene i due sembrano l’articolo “il”. Anche perché Ali è bravissimo ad interpretare il personaggio in tre fasi della sua vita, e anche grazie ad un trucco riuscito, è credibile nei panni del vecchio detective malato di Alzheimer, che però vuole ancora fare luce su un caso che si divide in tre momenti: Il 1980, il 1990 e il 2015.

Alla faccia del "De-aging" di Sam Jackson.

I primi due episodi ti introducono ad una storia piuttosto coinvolgente, tutto è molto ben diretto grazie alla regia di Jeremy Saulnier che è perfetto per le atmosfere di questa serie, ma se escludiamo l’episodio numero quattro - diretto dallo stesso Pizzolatto - quando la regia passa a Daniel Sackheim, malgrado la sua lunga gavetta televisiva la musica cambia. Inoltre per sette episodi non accede nulla, e per vedere qualche trama conclusa bisogna spettare la seconda metà dell’episodio finale, un tantino troppo forse.

A me sta benissimo sapere che Nic Pizzolatto sia più interessato ai traumi dei suoi personaggi, che alla vera risoluzione del caso, mi sta un po’ meno bene che le trame che decide di concludere, vengano condotte con colpi di scena degni delle peggiori telenovela. Non voglio entrare nel dettaglio per non rovinare la visione a nessuno, ma un paio di colpi di scena qui sembrano rubati a “Milagros”, per non parlare di come la malattia del protagonista, sia anche questa una svolta di comodo della trama: Dai andiamo il vecchio Detective non ha dimenticato niente, ma niente di tutta questa lunga indagine, però guarda caso, dimentica proprio quel dettaglio lì? Che è solo il più importante di tutti? Per altro lasciando anche il suo compare a disperarsi nel dubbio? No, non ci siamo proprio.

Qui la situazione è grave, il cast di Stranger Things è stato rapito".

Peccato perché l’inizio della stagione era promettente e Mahershala Ali si conferma caldo come una stufa, veramente bravissimo. Però questa serie continua a far pensare che forse la prima stagione sia stata irripetibile, e non solo per la presenza di Alexandra Daddario, fatevene una ragione! È andata via! Smettetela di vivere nel passato!

Commento in breve: True Detective 3 - Vecchi alla riscossa!

Chi ne ha scritto meglio di me: In central perk troverete dell’ottimo caffè e le parole di Lisa, un toccasana per riprendervi.

Sex education

Stagione: 1 (già rinnovato per una seconda)

Dove la trovate: Netflix

La serie televisiva britannica creata da Laurie Nunn e diretta da Kate Herron e Ben Taylor, è un concentrato di cliché come se non ci fosse un domani, ma proprio per questo è bellissima.

Avete presente i film con gli adolescenti a scuola? Tutti ormoni che fanno le sgommate nei piazzati e dubbi sulla crescita? Ecco “Sex education” pesca a piene mani da qui, ma riesce a parlare di sesso ed educazione sessuale, in maniera divertente e intelligente. Sarebbe fin troppo facile etichettarla come una specie di “Big Mouth” meno sboccacciata e con attori in carne e ossa, ma considerato che “Big Mouth” è un piccolo culto, non è nemmeno un brutto paragone.

Otis (Asa Butterfield) è uno sfigatello che non riesce a dar sfogo agli ormoni a dovere, inibito dall’avere come madre una terapista sessuale di fama internazionale, disinibita, ultra liberare e fatta a forma di una Gillian Anderson semplicemente impeccabile per il ruolo.

“Ti ho raccontato di quella volta in cui io e l’agente Mulder l’abbiamo fat…”, “Mamma ti prego non lo voglio sapere!”.

Il miglior amico di Otis è un altro cliché, Eric (Ncuti Gatwa) nero, omosessuale e in fissa per “Hedwig una diva con qualcosa in più”, più aderente al canone di stereotipo di così non è proprio possibile. Forse si può fare di più solo aggiungendo la ragazza che fa perdere la testa ad Otis, la classica carina Punkettina che avreste voluto come fidanzata quando avevate quattordici anni, ma purtroppo esisteva solo nella vostra mente, e di certo non somigliava a Maeve, che ha il volto di Emma Mackey, una specie di Margot Robbie 3.0. Perché da quanto ho capito della Robbie escono più modelli dell’iPhone ma con la stessa regolarità, quindi dopo la versione 2.0 (Samara Weaving) ora siamo già arrivati all’ultima incarnazione. Auricolari bluetooth venduti separatamente.

“Eppure mi ricordi qualcuna che ho già visto”, “Harley Quinn lo so, me lo dicono tutti”.

Un po’ per caso, e un po’ per fare colpo su Maeve, Otis diventa di colpo il terapista sessuale della scuola, sfruttando gli anni di indottrinamento materno per dare buoni consigli ai suoi coetanei. Il suo primo paziente è il bulletto capitano della squadra, che anche lui a ben guardarlo, risulta il solito cliché delle storie con protagonisti degli adolescenti.

Ma malgrado il loro essere ricalcati su stereotipi, Otis, Maeve, Eric e tutti gli altri, riusciranno comunque ad appassionarvi, perché sono scritti con la leggerezza giusta per questi personaggi, senza mai ricorrere a soluzioni di trama (troppo) riciclate. Ma soprattutto sono recitati così bene da risalutare credibili, per una serie che riesce a parlare agli adolescenti, quelli di oggi e quelli che lo sono già stati e hanno fatto la gavetta. Guardatevi la classica scena «Io sono Spartaco!» nella versione fornita da questa serie, poi ne riparliamo.

The breakfast bathroom club.

Di tutte le serie che ho visto di recente, questa è l’unica che mi è davvero piaciuta, anche se nella lista forse dovrei includere anche “Nightflyers”, ma purtroppo mi sono arenato come una balena spiaggiata (sul divano) a metà del secondo episodio, e chissà se la terminerò mai, visto che è già stata terminata e cancellata.

Commento in breve: I'm going through changes...

Chi ne ha scritto meglio di me: Visto che mi avete letto fino a qui, vi siete meritati un'altra tazza di caffè In central perk.