Obbligo o verità (2018): Vi sfido a NON ridere con questa roba

Obbligo: vi obbligo a vedere questo film. No, scherzo, non vi voglio così male, già vi tocca leggere me.

Verità: questo film fa schifo. Fine del commento ci vediamo domani buona giornata!

Sul serio, ho finito. Potete andare.

Via via, davvero oggi finiamo presto.

Ok, siete ancora qui? Bravi, vi meritate un minimo di argomentazione, anche se penso che mi ritroverò a riflettere su questo film più di quanto non abbiano fatto i suoi quattro (QUATTRO) sceneggiatori. Oddio, non è che mi aspettassi il film che avrebbe rivoluzionato il genere, però con l’horror ultimamente avevamo raggiunto un certo punto di equilibrio, ritengo che per cercare qualcosa di veramente valido e qualche volta grondante sangue, sia necessario cercare tra il cinema indipendente, davvero, oggi come oggi faccio fatica a vedere gli orrorini per adolescenti che escono in sala, se non altro la Blumhouse Productions di Jason Blum con la sua politica: «Io ti do cinque milioni di ex presidenti defunti stampati su carta verde, fatteli bastare» ha saputo regalare qualche gioia, riportando in auge la vecchia e gloriosa tradizione del horror a basso budget e non è un caso se ora Giasone Blum fa comunella con il Maestro per produrre il prossimo rilancio di Halloween.

“Ehm… Posso usare il jolly?”.

Insomma, la Blumhouse osando un po’ ultimamente ci ha regalato anche qualche gioia insperata, come il riuscito Auguri per la tua morte, a cui questo “Obbligo o verità” si mette in scia purtroppo sbagliando quasi tutto, iniziamo dalle parti in comune: entrambi sono film ispirati all’era post-Scream del cinema horror, questo in particolare, poi, sembra volerci dire: «Vi ricordate i tempi di quando il cielo era blu e si andava tutti al cinema a vedere Final Destination?» ecco, una cosa così, solo che per quanto scemino, il primo "Final Destination" non era malissimo per essere un horror adolescenziale e di sicuro dopo questo “Obbligo o verità” dovremmo tutti deciderci a dargli una seconda possibilità, perché tanto peggio di questa robetta non può essere.

“Truth or Dare” pronti via inizia con una tizia in Messico che ne dà fuoco ad un’altra (totalmente incolpevole) dopo che l’omino del negozio con voce da cantante Black Metal gli ha detto «Obbligo o verità» per poi riavvolgere la storia e presentarci i protagonisti ed è qui che iniziano i dolori.

No, ma ancora gli horror con le facce deformate? Ma basta, basta!

Da una parte abbiamo la mora Olivia (Lucy Hale, già vista in “Scream 4”) che è tipo un’aspirante Madre Teresa, una fermamente intenzionata a passare il suo Spring Break a costruire case per i meno abbienti... Ora... A vederla così, non mi pare abbia proprio la faccia da una che se la sbriga facile con lavori di muratura, impianti elettrici e quant’altro, ma chi può dirlo? Sicuramente ne saprà più di me (anche perché ci va poco), in compenso ha una grande grande grande amica bionda di cui non ho capito il nome (per dirvi di quanto questo film saprà farvi affezionare ai protagonisti) che pretende di passare l’ultimo Spring Break della loro vita con la sua grande grande grande amica non bionda. Ora, tutto quello che so sullo Spring Break l’ho imparato da un film Harmony Korine dove ad un certo punto delle signorine in bikini si mettevano un passamontagna e cantavano una canzone di Britney Spears, ma in parte anche da una puntata dei Simpson, quindi lo confesso, sono esperto di Spring Break come di fai da te, però una cosa la capisco: se mi metti la mora buona e brava e la bionda ribelle al primo minuto del film, sei già scaduto malamente in zona cliché.

La protagonista, bella brava e buona, ed anche in odore di santità.

Che, poi, non sarebbe un male, quanti horror ci sono che hanno saputo rigirare le regole del genere per creare dei colpi di scena? Ecco, “Truth or Dare” NON è uno di quelli, al massimo è una brutta telenovela in cui i protagonisti sono tutti amici e come gli Snorky perciò felici, ma poi vanno in Messico a festeggiare e diventa tutto una palla mortale della mora che vorrebbe stare con il figo del gruppo, però è davvero troppo una brava ragazza, mentre la bionda non si fa di questi problemi e getta un metro di lingua (la lingua dell’amore, come avrebbe cantato Elio) in bocca a tutti quelli che passano.

A questo punto, seguendo il manuale del già visto al cinema, i nostri studenti Americani all’estero, dovrebbero venire rapiti e torturati da qualche pazzo, per portare avanti la vecchia tradizione dei film per cui quando gli Americani mettono piede fuori dai confini a stelle e strisce (già il Canada è considerato a rischio) sono automaticamente nel terzo mondo quindi facili prede. Invece? All’improvviso il genio! Una cosa rivoluzionaria! Arriva un losco figuro sì, che, però, propone loro di andare a passare la serata in una specie di chiesa diroccata lontano dalla civiltà, chi direbbe di no ad un’offerta tanto allettante?

Si scopre che è una fregatura (ma dai?) in pratica la maledizione del demone binario (perché ti offre solo due opzioni, obbligo o verità, nomi di città e marche di sigarette che le potete scordare) può essere passata a qualcun altro solo se prima gli fai mettere piede in questa chiesa abbandonata, ma lasciatemi l’icona aperta, perché bastano i 100 minuti scarsi di film a mandare in confusione il regista Jeff Wadlow e i suoi tre sceneggiatori, perché oltre a dirigerla sta roba, l’ex regista di Never Back Down si è pure messo a scriverlo.

“No no, vi prego, tutto ma non costringetemi a leggere la Bara Volante!”.

Tornati nell’unico Paese libero e sicuro del pianeta (America, Fuck Yeah!) i nostri amici di cui non ricordo quasi nemmeno un nome, pensano sia stato tutto uno scherzo e vanno avanti con le loro vite, finché la scritta “Truth or Dare” non inizia ad apparire ovunque e la gente a morire.

Ora, non sarebbe male che questi “American Idiots” venissero almeno puniti con morti degne di nota, invece niente! La più cruenta è quella di uno che non rispettando la regola del demone binario, decide di non scegliere, quindi mette il piede su una palla da biliardo e si spezza l’osso del collo, nell’unica scena un minimo truculenta e rigorosamente senza sangue di tutto il film.

Sì, perché in “Obbligo o verità” ogni morte è banale, frettolosa ed esangue, almeno in “Final Destination” qualche omicidio con emoglobina c’era, in questo revival da primi anni 2000, sembra tutto spianato per il ritorno degli horror in cui gli omicidi erano mostrati fuori campo e raccontati dai superstiti, ogni riferimento a fatti, cose o “Boogeyman - L'uomo nero” (2005) è puramente voluto.

"Capisci come vanno le cose? Si inizia così e si finisce come in Boogeyman".

Ma la parte peggiore è il modo in cui i quattro (QUATTRO) sceneggiatori non capiscano che l’unico modo per far funzionare un film del genere, è mostrare personaggi che si scambiano cattiverie l’uno con l’altro pur di restare vivi, usando la scusa del demone binario per zittire la loro coscienza. In un film così dovrei trovarmi almeno a riflettere sulla cattiveria umana, visto che mi avete negato gli omicidi spettacolari, invece niente! Perché i protagonisti sono sfilacciati e non funzionano, la sottotrama del ragazzo Gay con padre omofobico sembra buttata nel mucchio a casaccio, ma il peggio è come la tecnologia fa capolino nella storia.

Pare che l’unico punto di riferimento per i giovani protagonisti, l’unico metro di paragone per giudicare la vita e gli eventi siano i Social-Così, la voce con cui il demone si manifesta nelle persone che possiede e il volto deformato viene definito dai protagonisti come un filtro di Snapchat, mentre ogni morte sarà sicuramente uno scherzo da filmare a caricare su Youtube. Funziona come critica ad una gioventù troppo impegnata a “Spimpolare” il proprio Smart Phone? No, più che altro sembra un tentativo ridicolo di sembrare giovani a tutti i costi da parte degli sceneggiatori, dei quarantenni che cercano di fare gli adolescenti per entrare in contatto con il loro pubblico.

Ti faccio ridere? Mi trovi buffo? (Cit.)

Ho trovato davvero ridicola la cocciutaggine cieca della bionda che davanti ad ogni morte, riesce solo a pensare che sia tutto uno scherzo, questa caratterizzazione bovina, raggiunge e supera (a destra, facendogli pure i gestacci) il ridicolo quando la mora Olivia le fa una rivelazione parlandole con il cuore in mano, ma lei nulla, ancora non le crede. Roba che se fosse la vecchia battuta sui biondi non tanti furbi, non farebbe comunque ridere perché è tristemente chiaro che gli intenti della banda di sceneggiatori siano dannatamente seri, il che è, forse, l’unica cosa che fa davvero paura.

Ma il meglio me lo sono tenuto per la fine, così almeno chiudo quell’icona lasciata aperta la sopra e al grido di SPOILER!! Vi racconto il colpo di genio finale.

Il demone binario, non si sa bene cosa faccia, o per le meno quali siano le regole interne che lo guidano, tutti i mostri dei film Horror hanno le loro regole, tipo Freddy Kruger non può ucciderti se non ti addormenti giusto per fare un nome celeberrimo. Il demone di questo film no, agisce e si manifesta alla “Pene di segugio” perché dire cazzo di cane poi pare brutto e diseducativo visto che stiamo trattando di un horror per ragazzi.

"...Sarà, ma io comunque ancora non ti credo".

Può possedere una persona e farla parlare come Darth Vader, oppure ne può possedere una folla se la scena lo richiede. Ma se necessario si trasforma, non in un raggio missile, ma in un Writer che fa scritte sul muro con la bomboletta spray, insomma è chiaro che questa roba scritta a otto mani è scappata, beh, di mano perdendosi per strada, il finale è la prova.

Nel tentativo di cercare un’ultima scena ad effetto a tutti i costi, Jeff Wadlow e compagni si dimenticano che per passare la maledizione, dovevi portare qualcuno nella famosa chiesa messicana e semplicemente la chiudono come “The Ring”, nemmeno come uno di quelli famosi, ma come The Ring 3, il più pietoso di tutti. Insomma, mi spiace, ma questa volta Jason Blum ha preso una vacca per le palle, speriamo sia solo un passo falso, no perché a ottobre esce il nuovo Halloween, spero solo sia finito in mani migliori, Jamie Lee salvaci tu!