Iron Man (2008): Gli eroi non nascono. Vengono costruiti

Da una parte, ho una rubrica dedicata a Shane Black, dall’altra il nuovo “Avengers: Infinity war” in uscita a breve, direi che il tavolo da gioco é pronto per un piccolo ripasso sul personaggio che è stato il vero pilastro del Marvel Cinematic Universe. Ma prima di iniziare, la sigla più figa e facile del mondo!

Tra i miei mille feticismi da maniaco del cinema, ce n’è uno che ogni tanto fa capolino, ovvero la mia insana passione per le tagline, le frasi di lancio dei film, quella di “Iron Man” riesce ad essere in parti uguali micidiale, ma anche molto significativa: Heroes aren't born. They're built.

Quasi una dichiarazione d'intenti, una presa di posizione per quello che è stato il primo film prodotto dai Marvel Studios, casa di produzione che oggi vi tira fuori una supercalzamaglia al mese, ma che nel 2008 ha mosso il suo primo passo verso un dominio su terra e aria (e sale cinematografiche) che vedrà in “Avengers: Infinity war” l’ultimo passo di un piano decennale di conquista dei botteghini. Perché potranno piacervi o farvi schifo, ma i film di supereroi sono stati davvero l’unico genere sfornato da questi primi strambi anni 2000 e qualcosa.

Quando vuoi un supereroe fatto bene, te lo devi fare da solo.

Il percorso della Marvel è stato lungo e complicato, grazie agli X-Men di Bryan Singer e allo Spider-Man di Sam Raimi si è creata un minimo di credibilità, sacrificando alla Fox e alla Sony due dei loro personaggi più celebri. I tentativi di indipendenza per mantenere il controllo suoi propri personaggi anche al cinema sono andati bene, ma non benissimo, si va dal solido “Blade” (1998) a cagate inguardabili come “Daredevil” (2003) di Mark Steven Johnson. Essendosi giocati quasi tutti i personaggi più popolari (tipo Hulk) e anche qualcuno di quelli meno famosi (come Ghost Rider), per l’esordio dei suoi studi cinematografici, la Marvel fa una scelta abbastanza coraggiosa e punta tutto sul rosso, anzi, sul rosso e oro di Iron Man.

Parliamoci chiaro: il miliardario, genio, playboy e supereroe in armatura Tony Stark creato nel 1963 dal solito Stan Lee a cui vanno tutti i miei auguri, visto che “The Man” in questi giorni non se la passa proprio alla grande (Dajè Stan!), non è mai stato un personaggio popolarissimo fuori dalla cerchia dei nerd come il sottoscritto. In compenso, nel 2008, Tony era nel mezzo della sua deriva semi fascista nella saga a fumetti “Civil War” e vi assicuro che nell’adattamento omonimo Tony ci faceva la figura del democratico, credetemi.

Voi lo vedete così il vecchio Stan, ma negli anni ’70 altri che Hugh Hefner!

Una cosa è creare empatia con un gruppo di emarginati con super poteri, oppure con un ragazzino che guadagna poteri eresponsabilità perdendo lo zio, ben altro discorso far risultare simpatico al grande pubblico uno che ha un conto in banca da fare invidia a Donald Trump, va dodici su dodici con le modelle di copertina di Vogue e che in generale la sua idea di simpatia è ubriacarsi e sventolare dollari al grido di “Ciao poveri!”. Se aggiungiamo che fino al 2008, il Tony Stark dei fumetti era un musone con il dopo sbronza, capite che risulta anche complicato per uno come me che si muove in pullman e non in un’armatura che vola a Mach 2, fare il tifo per uno così.

L’assunto si complica quando la Marvel può contare su 140 milioni di ex presidenti morti stampati su carta verde e la possibilità di selezionare tutti gli attori del mondo, ma decide in maniera cosciente di affidare il film su cui si gioca tutto a Jon Favreau e Robert Downey Jr.

“Questo è il film no? Noi prendiamo l’umorismo e glielo buttiamo!!”.

Lo dico fuori dai denti: non ho una particolare predilezione per Jon Favreau, un attore prestato alla regia che ha il pregio di saper mettere i suoi colleghi attori a loro agio, per me Favreau resta quello che nei panni di sé stesso, veniva preso per il culo né “I Soprano” e poco altro, però bisogna riconosce al ragazzo di avere buon gusto, dopo aver visto Kiss Kiss Bang Bang capisce che Robert Downey Jr. è nato per interpretare Tony Stark!

Fino a quel momento, i più quotati per il ruolo erano Tom Cruise (perfetto per incarnare l’odiosità fumettistica di Tony Stark) e Nicolas Cage (storia vera!), ma in un attimo tutti sono d’accordo: Robert Downey Jr. nella vita ha dimostrato di avere un grande talento e di potersi rovinare la vita con le sue mani per via di alcool e dipendenze varie, uno che sa cosa vuol dire finire in prima pagina per i suoi eccessi, di fatto, uno che era già Tony Stark prima di farsi crescere il pizzetto!

Al mio segnale, scatenate il Robert Downey Jr.

Quindi, riassumiamo: abbiamo un regista che normalmente fa commedie pure così così, un protagonista a cui viene chiesto di interpretare i suoi stravizi e viene pure pagato per farlo e una credibilità conquistata a fatica che potrebbe scomparire in un attimo. Beh, se non altro la Marvel si è assicurata di avere una sceneggiatura a prova di bomba, una trama solida in modo da non poter sbagliare… Ehm, no! In realtà, all’inizio delle riprese, il terzo atto del film era ancora tutto da definire (storia vera) e gran parte dei dialoghi erano solo abbozzati. Jeff Bridges arruolato nel ruolo del cattivaccio Obadiah Stane, dopo una diffidenza iniziate ha definito il film un costosissimo “Student film”. A ben guardarlo “Iron Man” per la Marvel è stato una scelta azzardata, un salto nel buio degno delle balzane idee di Tony Stark e, allo stesso modo, il risultato è stato un successo, un trionfo che ha spianato la strada a dieci anni di successi al botteghino.

“Ragazzo , sapevo che eri il cavallo giusto su cui puntare”.

Nel 1963 Stan Lee si ispirò al miliardario Howard Hughes (si quello di “The Aviator” di Scorsese con Di Caprio, proprio lui) e al conflitto in essere in quell’anno, ovvero la guerra del Vietnam. Per fortuna della Marvel, gli Americani sono sempre in guerra, quindi è sufficiente spostare il conflitto in Afghanistan e sostituire Al Qaeda con una strizzata d’occhio al Mandarino che non è un frutto particolarmente acidognolo, ma la storica nemesi a fumetti di Tony Stark e il gioco è fatto!

Mentre si trova in Afghanistan per vendere l’ultimo ritrovato bellico delle industrie Stark Robert Downey Jr. Tony viene satiricamente ferito dall’esplosione di una delle sue armi e rapito da un gruppo di terroristi che lo costringe a costruire il missile Jericho per la loro crociata. Per impedire alle schegge di raggiungere il suo cuore Stark utilizza il Palladio per creare una versione in piccolo di quello stesso generatore di energia pulita, che il suo socio Obadiah Stane (Goffredo Ponti, pelato e con barba luciferina) considera una roba per zittire gli Hippy, perché tanto i soldi veri le Stark Industries li fanno con le armi, per usare le parole dello spavaldo Tony all’inizio del film: «Adoro la pace. Sarei disoccupato con la pace».

Stronzo, alcolizzato e signore della guerra, ma vostro figlio probabilmente ha lo zaino di Iron Man lo stesso.

Tony si ritrova improvvisamente con un mini reattore piantato nel petto, un vero e proprio cuore che in maniera anche un po’ poetica se vogliamo lo tiene in vita e alimenta la prima bozza di armatura Mark I, una corazza con missili e lanciafiamme con cui Stark si guadagna la libertà lasciando a terra svariati terroristi. Oh! E li ammazza sul serio! È incredibile che in soli dieci anni, siamo passati da Iron Man 1.0 che fa fuoco ai terroristi, a film pieni di supereroi in cui le botte arrivano solo dopo che tutti i civili sono stati portati in salvo e gli aeroporti evacuati. Certo, sono lontanissimi i tempi in cui Robocop crivellava di pallottole i criminali di Detroit, però qui possiamo ancora goderci un terrorista che viene colpito in fronte da un proiettile di rimbalzo sparato da lui stesso contro l’elmetto di Tony Stark.

He was turned to steel, In the great magnetic field...

Jon Favreau riesce a mettere su un film che dice parecchio sull’ossessione tutta americana per le armi e su che razza di giro di soldi possa generare una guerra, ma lo fa con la leggerezza di chi può dire quello che vuole tanto nessuno si aspetta riflessioni intelligenti, quindi se arrivano un paio di stoccate date bene, ben vengano!

Il risultato finale è una perfetta storia di origini, che funziona perché dice tutto quello che deve dire anche sul suo protagonista, ma senza prendersi mai sul serio, se considerate che lo stesso anno, la Distinta Concorrenza sfornava il serissimo (e sopravvalutato) “Il cavaliere oscuro” avere un eroe che battibecca con il suo assistente meccanico chiamato “Ferrovecchio” e che cerca di rimediare al suo retaggio di morte e distruzione facendo la cosa giusta, sembra un'enorme boccata di aria fresca.

“Stop! Vietato l’ingresso ai musoni con le orecchie a punta vestiti di nero”.

Tony Stark funziona perché fa il gradasso, la butta sullo scherzo ed è abbastanza chiaro che la sua storia d’amore più lunga l’ha avuta con la bottiglia che con una delle tante amanti. Il personaggio non ha nessuna volontà di essere un eroe, sa benissimo di non esserlo, è l’alcolista più ricco del mondo, che si è reso conto che la sua sbronza ha armato le mani sbagliate ed ora vuole porre rimedio alle cazzate di tutta una vita. In tutto questo Robert Downey Jr. è semplicemente perfetto, talmente a suo agio con l’argomento che basta lui sullo schermo a fare il film. Infatti, per la maggior parte del tempo non fa altro che battibeccare con “Ferrovecchio” o in alternativa dialogare con Paul Bettany che nella versione originale del film doppia J.A.R.V.I.S. l’intelligenza artificiale che gestisce la casa di Tony e tutto il suo lavoro.

A ben guardarlo, “Iron Man” ha tre scene d’azione che probabilmente Jon Favreau ha lasciato completamente in mano alla seconda unità, oppure ai ragazzi degli effetti speciali, tre-scene-tre che definisco il personaggio: Iron Man entra in azione spavaldissimo, liberando i profughi dai terroristi nella sua armatura fiammante («Aggiungi un po’ di rosso fuoco», «Certo, aiuterà a passare inosservati»).

I duri, anche se in armatura corazzata, non guardano le esplosioni.

Tony che in volo si prende gioco di un paio di F22, ovvero il modello più avanzato dell’aeronautica yankee e il finale contro Obadiah Stane / Iron Monger che, a ben guardarlo, risulta anche abbastanza anti-climatico per essere uno scontro tra due super armature corazzate. Fine dell’azione del film.

Eppure, Jon Favreau risolve brillantemente tutte le parti tra una scena d’azione e l’altra, essendo uno che sa dirigere gli attori come lui e potendo contare sui migliori talenti che i soldi possano comprare, il risultato diventa il set dove chiunque vorrebbe ritrovarsi, basta dire che Gwyneth Paltrow che era la seconda scelta di Favreau dopo Rachel McAdams (che è poi finita a recitare in Doctor Strange) ha accettato il ruolo perché viveva a quindici minuti dal set e poteva tornare a casa dai suoi bambini (storia vera).

“È la cosa più schifosa che ho fatto in vita mia”, “No, hai fatto anche Duets”.

Il risultato finale è azzeccatissimo, Jeff Bridges è un perfetto Antonio Salieri, invidioso del talento naturale del giovane genio Tony Stark in versione Mozart. Clark Gregg che nella sceneggiatura originale interpretava un personaggio senza nemmeno un nome (storia vera), fa talmente scintille improvvisando gag sulla lunghezza dell’acronimo S.H.I.E.L.D. che risulta la perfetta spalla comica di Robert Downey Jr. ha funzionato talmente bene che lo hanno reso protagonista di quella cagata di serie tv “Agents of SHIELD” nei panni di Phil Coulson, ma questo serve a capire che razza di volano si è messo in moto grazie a questo film. La scena dopo i titoli di coda con Samuel L. Jackson dietro la benda di Nick Fury, rispetto alle scene “Post credits” che la Marvel sforna oggi fa quasi tenerezza, eppure penso che sia ancora una delle più strapotenti, sentirlo parlare di “Progetto Vendicatori” (e non Avengers, badate bene) vi assicuro che da sola rappresentava il sogno bagnato di tutti i nerd del pianeta!

Persino l’anonimo Terrence Howard nei panni del Colonnello James Rhodes qui sembra un attore vero, il tutto perché Robert Downey Jr. recita al meglio la parte di uno che sa che verrà ricordato per questo ruolo e nella vita ne ha viste così tante che ormai può anche permettersi di essere spavaldo come Tony Stark.

Quanti film con un primo piano tecnologico così avete visto dal 2008?

Con un budget degno del portafoglio di Stark, il film si assicura di avere tutti i migliori a bordo, basta dire che l’armatura Mark II è l’ultimo colpo di genio regalato al mitologico Stan Winston, alla storia del cinema, prima di lasciarci (ciao Stan ci manchi!), un capolavoro di progettazione e realizzazione degna davvero di un fenomeno che, però, non si chiama Stark, ma Winston!

L'ultima magia del grande Stan Winston.

La colonna sonora l’ho sempre trovata molto efficace, di tanti moderni blockbuster visti in questi anni, è ancora una di quelle che ascolto più volentieri, Ramin Djawadi (quello della sigla di Giocotrono) fa un ottimo lavoro e ritrova Tom Morello, riformando così la coppia che ci ha regalato la colonna sonora di Pacific Rim. Per altro, Tom Morello se guardate bene fa un piccolo cameo, è una delle guardie del corpo che vengono uccise da Iron Monger. Essere ucciso da una macchina, ironico, ma anche estremamente coerente per quello che è stato il chitarrista dei Rage against the machine.

Per il resto è un tripudio di Black Sabbath e “Back in Black” degli AC/DC come se piovesse, d’altra parte, di metallo si tratta, che sia rock o quello dell’armatura di Iron Man poco importa. Risultato finale: anche a ormai dieci anni dalla sua uscita, questo film resta ancora tremendamente efficace, una scommessa rischiosa, ma vinta su tutta la linea, la Marvel ha dimostrato di essere in grado davvero di costruire i propri eroi, la frase di lancio questa volta non scherzava.

"Quella dannata Bara Volante mi sta ancora alle calcagna".