Il filo nascosto (2018): Cinema confezionato a mano

Trovo che ancora più difficile di analizare un film, sia consigliare quello giusto a qualcuno, tu puoi anche tirare fuori dal mazzo un titolo bellissimo, ma se quello non tocca le corde giuste della persona, sarà un appello lanciato nel vuoto. Ecco, quando si tratta di Paul Thomas Anderson, il suo cinema è ancora più difficile da consigliare.

Il suo ultimo lavoro “Il filo nascosto” fa esattamente parte di questa categoria di film complicatissimi da consigliare, si rischia di fare la fine di Jennifer Lawrence, oppure ancora meglio di Uwe Boll che si è lanciato proprio sulle accuse di plagio. Ti voglio tanto bene Uwe, il tuo modo di difendere il tuo cinema contro tutto e tutti un giorno verrà capito!

La guerra solitaria di un uomo chiamato Uwe.

Voglio dirlo proprio fuori dai denti: non ci trovo niente di “Sexy” in un film ambientato nel mondo della moda della Londra degli anni ’50. Mi conoscete, sapete che di solito guardo roba decisamente più macabra e movimentata, ma il buon Pitì Anderson ha il talento di mettere su film ipnotici, in grado di tirarti dentro alla storia, quindi mi è richiesto uno sforzo superiore nel consigliare questo “Phantom Thread” e sono certo che avete tutti una capacità di attenzione superiore a quella di JLaw.

Il titolo di lavorazione del film è stato per tutta la durata delle riprese “Woodcock”, come il cognome del protagonista interpretato da Daniel Day-Lewis, anzi a dirla tutta, il nome è proprio frutto di una battuta di Daniele Giorno-Luigi che ha fatto ridere così tanto Pitì da adottare il nome come ufficiale (storia vera), non è difficile capire di che genere fosse la battuta se vi mettete a tradurre “Wood” e “Cock”.

Ma la vera ispirazione per il film, è arrivata a Pitì Anderson in un modo piuttosto originale: bloccato a letto da una malattia, il regista è stato ispirato dallo sguardo amorevole di sua moglie accorsa al suo, letto di morte? Sapete come siamo noi uomini quando siamo malati, sembra sempre che sia necessario fare testamento. Ma il film parla proprio di questo, anzi, a ben guardare, il cinema di Anderson tratta delle dinamiche dei rapporti tra personaggi, che spesso sono dettati da uno stato di sudditanza, in cui uno dei due comanda e l’altro subisce l’altrui fascino, carisma, potere, fate voi.

Eccolo quà, PTA meglio noto come Pitì.

“Il filo nascosto” sembra il figlio di una notte d’amore tra il rigoroso “The Master” (2012) a cui va aggiunto il protagonista de “Il petroliere” (2007, anche se mi piace più il suo titolo originale, “There Will Be Blood”), ma in qualche modo sembra una decisa variazione sul tema di “Ubriaco d'amore” (Punch-Drunk Love, 2002) una delle storie d’amore cinematografiche più originali mai viste al cinema.

Nel film del 2002, il personaggio di Adam Sandler (nella prova della vita), riusciva a superare dubbi, paure e suo personali tic grazie proprio all’amore, qui, invece, Reynolds Woodcock, sembra congelato ed intrappolato all’interno della sua rigorosa routine, aiuta che ad interpretarlo ci sia Daniel Day-Lewis monolotico come in “There Will Be Blood”, ma con meno baffi.

"I still drink your milkshake!" (Quasi-cit.)

Già, Reynolds Woodcock avrà pure un cognome che fa ridere, ma se devi viverci insieme, non c’è proprio niente da ridere! Parliamo di uno stilista che fa delle sue abitudini una roccaforte, uno capace di pretendere l’immobilismo totale da parte di quelli seduti al tavolo della colazione con lui («Ti dimeni troppo. Troppo movimento per colazione»), un despota egomaniaco che sfrutta le donne alla ricerca della prossima Musa per i suoi vestiti. L’unico modo per conviverci è quello di diventare in qualche modo come lui, come accade a sua sorella Cyril Woodcock, ridotta all’immobilismo per non turbare le fisime dell’Imperatore. Menzione speciale per la bravissima Lesley Manville, con un personaggio del genere basta un attimo per scivolare nel macchiettistico, lei evita le buche alla grande offrendo un'ottima prova.

Incredibilmente l’unica donna che riesce a farsi largo tra lo spigoloso carattere di Reynolds è Alma Elson (Vicky Krieps, una vera rivelazione) una che per modi e classe sociale pare non avere niente a che spartire con Reynolds e forse per questo è proprio quella giusta, anche se la ragazza dovrà sorbirsi la sua sana dose di capricci da parte di Woodcock, almeno finchè un vestito ispirato, disegnato e cucito sulle forme della ragazza sarà la svolta tra i due.

Ed io che pensavo di essere intrattabile la mattina prima del caffè, ho ancora da imparare!

Pitì Anderson si rifà in maniera smaccata al cinema classico americano, ma sempre rielaborando la lezione dei maestri del cinema per sfornare qualcosa di nuovo e personale, insomma come si dovrebbe sempre fare al cinema. Vizio di forma aveva la malinconia per la fine dell’era dei figli dei Fiori, ma senza negarsi una verve comica che strizzava l’occhio a Robert Altman, mentre qui il modello potrebbe sembrare un po’ l’Hitchock di “Rebecca - La prima moglie” (1940), ma in maniera ancora più lamapante Stanley Kubrick.

Diventa chiaro l’omaggio nella scena in cui Reynolds e Alma corrono in macchina nella notte, l’inquadratura è la stessa identica di quanto Alex e i suoi Drughi guidavano a perdifiato la loro Durango 95 (“La Durango 95 filava molto karascho, con piacevoli vibrazioni trasmesse al basso intestino” cit.), ma più in generale Pitì Anderson pare aver assimilato il ritmo lento, la natura apparentemente glaciale dei rapporti tra personaggi e la loro evoluzione lenta, ma costante presente in film come “Barry Lyndon” (1975), si nota anche dal lavoro alla fotografia, infatti per Il filo nascosto Pitì non ha assunto nessun direttore della fotografia, ha fatto tutto da solo (storia vera), forse perché scrivere, dirigere e co-produrre non gli bastava.

Immaginatevi questa scena, ma con Daniele Giorno-Luigi alla guida.

Come dicevo, la storia non ha proprio il brio di quei film che ti fanno correre da tutti gli amici a gridare «Oh! Ho visto l’ultimo di Pitì BOMBA! Devi troppo vederlo!» no quello proprio no, però il cinema del buon Pitì è quello che più la guardi è più ti trovi avvolto, se il suo personaggio parla sognante di quanto ogni cuciturina dei suoi abiti vada curata e possa nascondere al suo interno qualcosa, allo stesso modo fa Anderson, che fa dell’artigianato cinematografico, nel senso di cinema di ottima fattura, confezionato a mano su misura per essere elengate e fuori dal tempo. Un'idea di cinema che se ne frega delle mode del momento e punta al classico, mettetelo in conto se deciderete di vederlo e godetevi il viaggio.

Perché alla fine, come mi accade sempre con i film di Pitì, appena mi scappa l’occhio all’orologio arriva il momento che ti prende per il bavero e ti tira dentro alla storia, qui è la scena degli asparagi, penso che nessuno al cinema abbia mai montato un caso su un piatto di asparagi ed è qui che sta la differenza di questo film rispetto agli altri che vi potrà capitare di vedere. La litigata tra Alma e Reynolds che segue è davvero qualcosa per futili motivi che, però, nasconde al suo interno questioni di coppia rimaste in sospeso da tempo. Per come è stata scritta e recitata, risulta molto naturale e totalmente realistica, vien voglia di alzarsi e lasciare marito e moglie a battibeccare tra di loro.

"Mi stai prendendo le misure per il vestito?" , "No per la bara".

Contribuiscono moltissimo a farsi coinvolgere dalla trama anche le musiche di quel genietto di Jonny Greenwood, chitarrista dei Radiohead che definire solo così sarebbe riduttivo, visto che suona circa 874 strumenti. La sua colonna sonora si sposa alla perfezione con le immagini messe su da Pitì Anderson, anche perché, artisticamente parlando, i due ormai sono una coppia di fatto, questa è la loro quarta collaborazione insieme.

Il titolo italiano è una buona traduzione dell’originale “Phantom Thread” che non so perché mi fa temere che da un momento all’altro possa entrare in scena Jar Jar Binks, magari per essere preso a mazzate in testa con un birillo da Daniele Giorno-Luigi, non avviene per fortuna. O purtroppo, lascio decidere a voi.

Il titolo funziona perché sottilmente fa pensare alla domanda: cosa serve ad una coppia per stare insieme? Qual è il filo nascosto (appunto) che lega due persone che sulla lunga distanza riescono a stare insieme? Qui Pitì Anderson infila il suo discorso sui ruoli e le dinamiche tra personaggi, Alma che dei due sembra quella sottoposta alle manie di Reynolds, improvvisamente per una svolta si ritrova al comando ed in questo senso Vicky Krieps è davvero bravissima.

"Noi. Facciamo. Tendenza" (Cit.)

Non lo so proprio dove sia andato a pescarla Pitì questa qui, ma è un'attrice davvero molto brava che tiene alla grande lo schermo contro un mostro sacro in gran spolvero come Daniel Day-Lewis, assurdo che non sia nemmeno stata candidata agli Oscar, pazzesco!

Quindi parliamo dell’altra ragione, dopo Anderson, che mi ha convinto a vedere 130 minuti di una storia ambientata nel mondo della moda londinese degli anni ’50: Daniel Day-Lewis si è ufficialmente ritirato dalla recitazione a luglio dello scorso anno, quindi questo è destinato ad essere ricordato come il suo canto del cigno. Poteva andarci decisamente peggio bisogna ammetterlo.

Daniele Giorno-Luigi saluta e se ne va, al grido di «Sapete che c’è? Vado a fare il calzolaio a Lucca, ciaione!» non un colpa di testa da divo, ma il finale della storia di uno che con il resto del pianeta e in particolare dei suoi colleghi di Hollywood, ha ben poco in comune. Anche per questo film si è fatto i suoi bravi mesi di ricerche, spulciando filmati d’epoca delle sfilate di moda degli anni ’50, studiando i materiali e parlando con quanti più addetti ai lavori possibili, un lavoro di immedesimazione nella parte degno della ferrea routine di Reynolds che ha coinvolto anche Vicky Krieps. Ancora oggi, se chiedete a lei, la sentirete parlare di Daniel Day-Lewis chiamandolo proprio Reynolds, su specifica richiesta dell’attore (storia vera), una roba che non sentivo accadere dai tempi di Mary Badham e Gregory Peck in "Il buio oltre la siepe" (1962).

La prova di Daniele Giorno-Luigi è magnifica, un lavoro di cesello sul suo personaggio che va oltre la malinconia dei saluti finali, ma è l’ennessima grande prova di un attore che in carriera ha sbagliato pochissime scelte, ma, in compenso, ha sfornato un sacco di personaggi memorabili che non sarebbero stato altrettanto mitici senza il suo naso ossuto e la sua faccia spigolosa. Mi mancherà questo ragazzaccio.

"Invece il tuo blaterare non mi mancherà per niente Cassidy".

Ora, non lo so se sono riuscito a consigliarvi come si deve questo film, anche se non dovesse sembrarvi una roba nelle vostre corde, vi capisco, ma un'occhiata la merita, il cinema di Pitì Anderson ha la peculirità di essere unico. Sicuramente la mia personale classifica dei suoi film che preferisco non verrà rivista alla luce dell’uscita di questa pellicola, ma beccami gallina se mi lascio scappare ogni suo nuovo lavoro!