Detroit (2017): Panic in Detroit

Certo che, però, non è mica giusto così, cioè io non ho mai nascosto di avere una cotta (artisticamente parlando) per Kathryn Bigelow e da parte sua Katrina potrebbe ogni tanto ridimensionare le mie ambizioni facendo che so, un bel film di merda, sai proprio una di quelle porcherie che ti spegne ogni velleità tipo secchiata di acqua gelata, no, lei cosa fa? Fa “Detroit”.


Da “The hurt locker” (2008) Kathryn Bigelow ha iniziato una collaborazione con lo sceneggiatore Mark Boal, se aggiungiamo anche il fighissimo “Zero Dark Thirty” (2012) siamo di fronte ad una specie di ideale trilogia, perché si sa che è al cinema che gli Americani elaborano i casini che fanno in giro per il mondo, o come in questo film, sul fronte interno, quello della città di Detroit.

Diciamolo subito: “Detroit” ha un inseguimento a piedi tra sbirri e criminali, ma non ha certo il ritmo di capolavori come Point Break. Anche la durata lo rende un cuginetto di “Zero Dark Thirty”, ma la costante per Katrina è sempre la stessa: girare alla grande dei film western che siano popolati di vampiri come in “Il buio si avvicina” (1987), oppure dei duelli come “Blue Steel” e il già citato Point Break, ma sempre di western si tratta e nemmeno in “Detroit” la nostra perde questa ottima abitudine.

"Legate i cavalli all'abbeveratoio, tra cinque minuti cominciamo a girare".

Possiamo far finta di aver già fatto tutta la tediosa (anzi proprio pallosa) premessa sulla faccenda che ho sempre trovato assurda “Kathryn Bigelow dirige come uno uomo”? Possiamo passare oltre alla parte in cui vi spiego perché mi suona come una sonora cazzata e tento d'illustrarvi che per quanto mi riguarda la Bigelow gira da Dio e basta? Ecco, facciamo così. Fatto! Passiamo alla parte che mi preme di più, guardando “Detroit” oltre al fatto che a tratti sembra un western, anche al dettaglio che se lo avesse diretto Clint Eastwood probabilmente avrebbe preso molte più lodi di così.

Sì, perché a livello di presa di posizione, Katrina fa una mossa degna del vecchio Clint e come accade molto spesso con i film schierati, non è detto che tutto debba essere perfetto, ma la Bigelow con la sua regia colma tante lacune e ci restituisce un film, più moderno che mai, anche se parla di fatti avvenuti nella città del Michigan tra il 23 e il 27 Luglio del 1967.

Come in un pezzo degli anni '60: We almost lost detroit.

“Detroit” è palesemente diviso in tre atti. La prima parte è quella che dopo dei titoli di testa disegnati che tentano di alleggerire un tema bello tosto, ci porta nel mezzo di una città dove le tensioni raziali sono al massimo livello, durante un'estate calda che sta per diventare bollente, visto che tra neri e bianchi basta davvero solo un pretesto per scatenare l’incendio.

Mescolando saggiamente il girato in stile quasi documentaristico, con vere immagini di repertorio, Kathryn Bigelow si prende una storia che lo Spike Lee dei tempi d’oro avrebbe dato via due dita di una mano per poter dirigere, prendendosi tutto il tempo necessario per presentare tutti i personaggi di questa vicenda. S'inizia dalla guardia giurata John Boyega che in questo film mi ha ricordato tanto perché dopo averlo visto in quella bombetta di “Attack the block” (2011) mi è venuto istintivo pensare fosse il figlio inglese di Denzel Washington ed è proprio qui, guarda caso, quando il suo quartiere è di nuovo sotto attacco, che John sforna un'altra prova d’attore, fatta tutta di sentimenti espressi solo con lo sguardo davvero alla Denzel Washington.

Il frutto di quella vacanza in Inghilterra fatta da Denzel 25 anni fa.

Tra le facce che si caricano in spalla il film, sicuramente vanno menzionate le sopracciglia alla Jack Nicholson 2.0 di Will Poulter (visto in Revenant), nei panni del giovane sbirro razzista con la mano parecchio pesante e i modi altrettanto gentili. Gli ultimi pezzi da mettere sulla scacchiera (non a caso, bianchi e neri? Cavolo ho azzeccato una metafora senza volerlo!) sono il gruppo soul “The Dramatics” in attività dal 1964 e che negli scontri di Detroit hanno perso uno dei loro componenti più validi, in un modo che il film si prenderà il suo tempo per raccontarci, quindi non lamentatevi non è uno Spoiler!

Con buona pace del movimento Black lives matter...

Nel secondo atto, invece, il film entra davvero nel vivo, per assurdo con un'intera città in rivolta, Kathryn Bigelow e Mark Boal portano la storia nel vivo con quello che di fatto è un assedio, i poliziotti bianchi incazzati ed esasperati se la prendono con alcuni ragazzi capitanati da Falcon (Anthony Mackie) che hanno la sfiga di trovarsi nel posto sbagliato, al momento sbagliato e con il colore di pelle sbagliatissimo.

"Non avrei tanto voluto avere le ali come in questo momento".

Quello che fa saltare definitivamente il coperchio della pentola dell’intolleranza da troppo tempo sul fuoco è il fatto che questi ragazzi vengano beccati in compagnia di due signorine bianche di cui una è Hannah Murray la Gilly di Giocotrono e a nulla vale barricarsi dietro al «Non stavamo facendo niente» perché a quel punto gli sbirri non sentono più ragioni, il tutto mentre Spike Lee si fa venire un attacco di bruxismo peggiore di quello che ha avuto davanti al record della scorsa stagione dei suoi New York Knicks.

Qui davvero sembra di stare guardando un western d’assedio, con Will Poulter a capo dei cowboy e i ragazzi neri in quelli degli Indiani maltrattati, la lunga scena di abuso di potere si prende parecchi minuti, però ti lascia incollato allo schermo, finché l’irreparabile non accade sul serio e quella che doveva essere una lezione a quei bastardi troppo “Abbronzati” (mi gioco la citazione) diventa un gran casino per tutti.

Con una faccia così caro ragazzo, avrai ruoli da cattivo finchè campi!

Kathryn Bigelow ci porta nel vivo dell’azione, anzi, nel vivo della tensione, perché la situazione in sé è statica, ma la regia estremamente dinamica, ad un certo punto ho perso il conto sulla varietà di inquadrature che Katrina si gioca, fino all’ultimo atto, quello dove davvero la nostra getta la maschera.

Sì, perché “Detroit” è un film schierato, senza troppe sfumature, quasi manicheo nel suo rappresentare i cattivoni bianchi e i ragazzi neri, le eccezioni sono davvero poche e Kathryn Bigelow su questo dualismo facile facile, tira su un film diretto alla grande, arma a doppio taglio, perché rischia di prendersi più insulti o cori di “Bravò! Bravò!” a seconda di quali delle due cose il pubblico noterà di più.

Con il rischio che a perdersi sarà la “Mossa Kansas City” con cui Kathryn Bigelow prende personaggi reali e un evento drammatico e riporta in auge una pagina della storia americana che oggi pare più odierna che mai, definirlo un film anti-Trump è una mossa fin troppo facile che lascio volentieri a chi vuol il titolo ad effetto a tutti i costi, da parte mia sono più interessato a sottolineare la coerenza di Kathryn Bigelow.

Come parresentare un tipo di patriottismo americano che mi piace.

Sarebbe fin troppo facile buttarla in caciara, la più famosa regista donna probabilmente del pianeta che si schiera contro Mr. “Grab them by the pussy”, ma preferisco sottolineare come con il terzo film in fila, Kathryn Bigelow utilizzi il cinema per riflettere sul suo Paese, non posso dire di essermi proprio divertito per tutta la durata del film, il minutaggio forse è fin troppo abbondante, però “Detroit” è un film estremamente etico, fatto con il piglio di chi sotto ha due palle che fumano, avercene di registi come Kathryn Bigelow, avercene a coppie!

He laughed at accidental sirens that broke the evening gloom
The police had warned of repercussions, they followed none too soon
A trickle of strangers were all that were left alive