Oceania (2016): La sola Moana candidabile per gli Oscar

Moana. In lingua maori vuol dire “oceano”, ma anche “mare”.

In Italiano, invece, vuol dire una cosa un pelo differente. Avrei voluto essere presente alla riunione del reparto marketing della Disney quando lo hanno scoperto.

In alcuni Paesi europei il film è uscito con il titolo di “Vaiana” che, poi, è anche il nome della protagonista e che, sempre stando al Maori, vuol dire “specchio d’acqua”. Da noi, in uno strambo Paese a forma di pornodiv… Ehm, scarpa, hanno optato per il titolo “Oceania”, pare che la spiegazione ufficiale sia stata che è meglio così, perché i bambini cercando su internet immagini del film, avrebbero potuto correre il rischio d'incappare in immagini pornografiche. Quindi, al grido di “I bambini! Perché nessuno pensa ai bambini!” la Disney è intervenuta salvando la situazione.

Io mi chiedo perché mai dei bambini dovrebbero navigare su Internet senza la supervisione di un adulto, ma tanto io non conto un razzo [N.d.e. La parola è stata modificata per non urtare la sensibilità dei bambini davanti allo schermo], quindi, va bene così.

“Oceania”, o come preferite chiamarlo, è il 56esimo classico della Disney dopo Zootropolis che, giova ricordarlo, è quello che in originale si chiama “Zootopia”, ma per il nostro mercato è stato battezzato diversamente per evitare imbarazzanti associazioni d'idee. Se tanto mi dà tanto, il 57esimo classico Disney, s'intitolerà qualcosa del tipo “Olocausto”, “Bomba Nucleare” o direttamente “Purchase Viagra”.

"Cosa vuol dire tromba nuculare zio Cassidy?".

Mi rendo conto che scrivendo queste parole tutte ravvicinate, ho, sì, triplicato la visibilità di queste pagine nella voce ricerca di Google, ma mi sono anche puntato addosso i mirini delle agenzie di intelligence internazionali, che ora mi tengono d’occhio come possibile terrorista. Al massimo il prossimo post lo scriverò nell’ora d’aria da Guantánamo.

All’inizio dei tempi, il semidio Maui (in originale Dwayne “The Rock” Johnson) novello Prometeo, rubò il cuore di Te Fiti, la Dea madre, per donarlo agli uomini. La Dea prese bene il furto, in maniera sportiva direi, arrivando a sguinzagliare un gigantesco mostro di lava di nome Te Ka sulle piste del semidio, che incalzato perse nell’oceano sia la gemma che il suo amo da pesca gigante, arma magica che permetteva a Maui di trasformarsi in qualunque animale.

Provate a dire quale di questi è doppiato da The Rock?

Priva del cuore Te Fiti inizio il suo lento declino, lasciando campo libero ai mostri marini il cui principale passatempo è quello di terrorizzare gli uomini, sconsigliando loro di continuare a navigare.

Mille mila anni dopo, la giovane principessa di un’isola polinesiana di nome Vaiana, viene scelta dall’oceano, per rimettere a posto tutto questo gran pasticcio.

Alla regia troviamo Ron Clements e John Musker, coppia di vecchie volpi già responsabili de “La sirenetta” (1989), “Aladdin” (1992) e “Hercules” (1997) che, con questo titolo, riportano la Disney tra le isole polinesiane da cui mancavano dai tempi di “Lilo & Stitch”.

La trama è davvero lineare e scorre sicura su binari collaudati, siccome squadra che vince incassa non si cambia, il tutto è condito in salsa musical, perché “Frozen” ha pompato nella casse della Disney palate di ex presidenti morti stampati su carta verde. Piccolissimo problema: se volete farmi del male, costringetemi a guardare “Frozen”.

Ho dei problemi con i musical, nemmeno piccoli, ci sono film di questo genere che mi piacciono moltissimo, ma solitamente la mia reazione è quasi sempre la stessa: “Oddio ricominciano a cantare!”.

"Vuoi divorarmi?" , "No peggio, voglio cantarti una canzone!".

“Oceania” butta nel mucchio alcuni METAFORONI niente male, il padre di Vaiana ha imposto delle regole che vietano di poter lasciare l’isola, per paura dei mostri marini la fuori, una roba per cui è impossibile non pensare alle massime paure della nostra società moderna, inoltre azzecca il look dei personaggi, ad esempio, Maui è ricoperto di tatuaggi come ogni vero guerriero maori che si rispetti, ma il bello è che i tatuaggi si muovono e si animano, esprimendo i sentimenti del personaggio, per altro, effetto realizzato grazie alla classica animazione vecchia maniera, rispetto al resto del film che, invece, è tutto in computer grafica.

Il problema, però, è sempre lo stesso: appena i personaggi e la trama iniziano a diventare interessanti, parte l’ennesima canzone che mi spezza le gambe, sì, vero, lo so che l’evoluzione dei personaggi passa proprio dai testi delle parti cantante, ma il risultato è che anche le scene migliori, tipo lo scontro finale tra i protagonisti e il mostrone di lava che appena raggiunge il suo apice, parte una canzone, ma mi spieghi cos'hai da cantare? C’è un mostro di lava di quattordici metri incazzato nero che vuole farti la pelle e tu canti!?

"Vuoi sentire un brano in particolare, oppure se canticchio aiuto aiuto va bene lo stesso?".

Per continuare a parlare delle parti di “Oceania” che non funzionano, diciamo pure che il maialino della protagonista che fa bella mostra di se anche sulla locandina del film, non fa veramente un mazza di niente, serve solo a vendere qualche pupazzo in più nei Disney Store di tutto il mondo, in compenso, le poche gag di un film che si prende anche un po’ troppo sul serio, sono tutte sulle spalle del pollo domestico HeiHei, in originale doppiato da Alan Tudyk e qui bisogna dire che l’idea del pollo, spalla comica tra le onde, sembra presa di peso da “Surf's up” (2008).

La gallina, non è un animale intelligente, lo si capisce, da come guarda la gente (Cit.)

Cosa mi è piaciuto tantissimo, invece? La parte tecnica sicuramente, l’animazione è davvero ben fatta, la qualità delle texture magnifica, basta guardare l’acqua (e in questo film ce n'è davvero un sacco): è realizzata davvero alla grande, si avverte quasi l’umidità per quanto risulta realistica ed è stata anche un'intuizione azzeccata quella di rendere l’oceano, un vero e proprio co-protagonista (non parlante) della storia.

Lo dico sempre che "The Abyss" di Jimmy Cameron era troppo avanti.

Ma se dovessi dirvi la cosa che mi ha stupito di più del film, è l’inatteso quantitativo di scene d’azione, oh per essere un film Disney si danno delle discrete botte, per bambini, ovvio, ma guarda caso sono anche le scene migliori del film, il catamarano di Maui che si scontra con la nave dei pirati in miniatura Kakamora che utilizzano noci di cocco come corazze (per ribadire il design azzeccato dei personaggi), un momento d’azione che per altro è anche uno dei pochi davvero divertenti del film.

Ma anche nell’incontro (scontro) con il granchio gigante Tamatoa (Raphael Gualazzi nella versione italiana) e nel mega duello a sfondo ecologista finale, l’azione è piuttosto dinamica, era dal 1995 che non vedevo gente in acqua zompettare a quel modo, infatti a fine visione, mi è venuta voglia di rivedermi “Waterworld” sarà per via del catamarano, non so.

Quelle non sono nuvole, è il fumo degli Smokers.

Risultato: in un film realizzato così bene e con così tante trovate azzeccate, non mi posso annoiare fino ai limiti dello svenimento, narcotizzato da una serie infinita di canzoni una più anonima dell’altra, “Frozen” ha fatto più danni della grandine, che è di ghiaccio pure quella, tanto per restare in tema.