Snoopy & Friends - Il film dei Peanuts (2015): Chi vuole una nocciolina?

Peanuts, noccioline, sempre amate, una dietro l’altra, come i pistacchi o le strisce a fumetti di Charles M. Schulz, una dipendenza, una costante, non ricordo quando ho iniziato ad amarle, noccioline e fumetti, la mia memoria non va così indietro nel tempo, sempre amati i Peanuts, quelli che si sfogliano e quelli che si sgranocchiano.

Però se dici Peanuts in uno strambo Paese a forma di scarpa, forse la gente pensa davvero alle arachidi che si trovano sui banconi al bar, solo così mi spiego il cambio di titolo, che dall’anglofono “The Peanuts Movie” diventa “Snoopy & Friends”… Ancora più anglofono. Tutto come da norma qui a scarpalandia…

Charles M. Schulz ha creato Snoopy (& friends) nell’Ottobre del 1950, ha messo giù la matita solo nel Febbraio del 2000, solo per fare un piacere alla famiglia, l’attacco cardiaco che lo ha portato via non gli permetteva di continuare un'abitudine durata 50 anni. Charles e il suo Charlie (Brown) hanno sempre avuto molte cose in comune, il carattere mite e timido, un cane (Pointer per l’autore Bracchetto per il personaggio) e il rifiuto della compagna di scuola con i capelli rossi, amore non corrisposto di cui Charles (inteso come Schulz) ha disegnato per tutta la vita.

Mito e icona di perseveranza umana e artistica... Se avete un cappello è il momento di toglierlo.

Entrambi i Charles, Schulz e Brown sono icone della perseveranza quotidiana, eroi educati, la caparbietà in risposta alle sfighe della vita, che sia Lucy (Van Pelt) che ci sfila il pallone da football a tradimento o l’albero mangia aquiloni che rende onore al suo nome.

Ho scoperto i Peanuts da bambino, pescando dai volumi della sezione fumetti della mia biblioteca civica, sono sicuro che ogni bambino, a qualunque latitudine o longitudine di questo gnocco minerale che ruota intorno al Sole, abbia fatto quello che ho fatto io, ovvero: impugnare una matita e mettersi in testa di fare fumetti con la semplicità con cui faceva Charles M. Schulz. La semplicità tipica di quelli bravi che fanno sembrare facili le cose difficili, come fare fumetti, o raccontare storie che ancora oggi sono in grado di divertire i bambini e far riflettere gli adulti, grazie ad una lettura di secondo livello, sempre in punta di fioretto, in equilibrio tra divertimento e malinconia, come i sorrisi che disegnava Schulz, da un orecchio all'altro con una riga un po’ traballanti.

Non so voi, ma ho molto apprezzato vedere di nuovo la celebre gag su "Guerra e pace".

Portare tutto questo enorme cucuzzaro di emozioni in un solo film era un’impresa, qualcosa che solo uno Schulz poteva portare a compimento, infatti di Schulz ce ne sono voluti due: Bryan e Craig, i figli del celebre disegnatore, che hanno firmato la sceneggiatura del film diretto da Steve Martino (L’Era Glaciale 4) e prodotto dai tipi del Blue Sky Studios.

A mio avviso, esistono due modi per guardare questo film, cioè ne esiste uno soltanto, con gli occhi, ma la discriminante è quanti fumetti/cartoni dei Peanuts conoscete, avete letto o visto nella vostra vita, in parole povere, quanta familiarità avete con i personaggi creati da Charles M. Schulz. Se la risposta a questa domanda è “Poca”, il film potrebbe anche piacervi, altrimenti… Beh, altrimenti ciccia.

La storia parla di… Beh, della solita giornata di Charlie Brown, tra sfighe varie, il suo cane pazzo (come lo chiama Piperita Patty) e l’incapacità congenita di rivolgere la parola alla ragazzina con i capelli rossi. Anche da appassionato delle strisce a fumetti originali, in questo film è facile ritrovare tutto quello che ci ha fatto innamorare dei “Peanuts”.

"Ehm ciao, mi chiamo Charlie Brown è la prima volta che vengo animato al computer".

Linus con la sua coperta, Lucy con il suo banchetto da psicologo (e il suo caratteraccio), la gioia senza controllo di Sally e le dinamiche tra “Capo” e spalla di Piperita Patty e Marcie. Il pianoforte di Schroeder e la scia di zozzo di Pig Pen. Quello che funziona di “Snoopy & Friends” è il rispetto per il materiale originale, è palese la volontà di portare sugli schermi qualcosa di perfettamente coerente con i chilometri di strisce a fumetti o i tanto lungometraggi animati dedicati ai personaggi.

Si vede negli intermezzi animati disegnati in 2D, utilizzati per mettere in scena i pensieri (quasi tutti sfortunatissimi) di Charlie Brown, nell'utilizzo della voce a “trombone” degli adulti (rigorosamente MAI presente in scena) fino al recupero delle voci registrate di Bill Melendez storico doppiatore di Snoopy, ma anche di Woodstock.

La costante è che Woodstock riesce sempre a rubare la scena... 

Per assurdo il problema di “Snoopy & Friends” viene sottolineato dal disgraziato titoli italiano, perché al massimo avrebbe potuto essere “Charlie & Friends” visto che la storia ruota tutta intorno all’impacciato protagonista, Snoopy come al solito si ritaglia le sue parti, ma i “Friends” del titolo rischiano di essere tutti messi un po’ in disparte. Un esempio scemo (d’altra parte lo faccio io, che vi aspettavate pure una cosa seria adesso?), sfido chiunque a capire il rapporto tra Linus e la sua coperta, solo sulla base di questo film.

I puristi, poi, sono sicuro contesteranno il fatto che la ragazzina con i capelli rossi in questo film si (Intra)vede, anzi, senza intra, si vede proprio. Sono uno che tende ad incazzarsi per altre cose, però sono certo che aver fatto cadere questo tabù farà storcere più di un naso. Ma mi rendo conto che per rispettare questa tradizione, sarebbe stato necessario replicare la struttura inventata da Schulz nelle strisce, ovvero: far capire le azioni della ragazzina, solo attraverso le descrizioni di Charlie Brown, che poi era quello che succedeva nei lungometraggi animati delle serie…

Quindi, perché cambiare qualcosa che ha funzionato per 50 anni sulla carta? Non lo so, tutta questa ansia di mostrare mi è sembrata in contrasto con lo spirito della serie a fumetti. Per anni ci è bastato vedere Snoopy seduto sul tetto della sua cuccia, con gli occhiali da aviatore per sapere che l'asso della Prima Guerra Mondiale stava di nuovo dando la caccia al Barone Rosso, invece in questa versione cinematografica, Snoopy svolazza davvero con la sua cuccia, inseguendo aerei in ottima animazione 3D nulla da dire, ma secondo me pochi dei bambini in sala hanno davvero capito che quel “bambino strano con il nasone” volava usando la fantasia…

L'asso dell'aviazione di nuovo sulle piste del barone rosso ("Curse you Red Baron!").

Forse perché da Peanuts, siamo passati alle Peanuts nel senso nocciolinoso del termine, uno snack veloce da consumare in fretta e dimenticare ancora prima, non so se il pubblico di oggi ha la soglia di attenzione minima necessaria per capire la bellissima semplicità dei Peanuts, forse oggi c’è bisogno di un’ora di svolazzamenti in ottima CG, quando una volta bastava una cuccia crivellata di proiettili o una sciarpa tesa nel vento… Maledetto Barone rosso!

Per concludere posso dire che se conoscete poco i Peanuts, questo film può essere un buon modo per fare la loro conoscenza, ma invito tutti, grandi e soprattutto piccoli, ad avere la curiosità di andare a leggere anche le strisce originali di Charles M. Schulz, icona di perseveranza umana, uno che ci ha insegnato il valore delle semplicità, la potenza di una matita e quanto possa essere gioioso o malinconico un sorriso, anche da un orecchio all’altro e un po’ traballante.

Chi vuole una nocciolina?