Everest (2015): Altissima, purissima, patinatissima

Se mi conoscete avrete intuito che spesso ho un approccio abbastanza cazzaro ai film (e non solo), a questo aggiungete il fatto che sto cercando di recuperare quella gioia di poterli guardare senza vedere tutti i 473 trailer e le 289 clip che precedono l’uscita, con “Everest” ci sono riuscito… Anche se la visione non è stata tutta pesche e crema.

So che questo film ha aperto la 72esima mostra del Cinema di Venezia perché ne ha parlato anche il Gazzettino delle giovani marmotte (di cui non mi perdo un numero), quando una pellicola viene scelta come film di apertura al Lido, ci sono due opzioni:

1. C’è George Clooney nel cast

2. Ci sono abbastanza divi nel cast da sopperire all'assenza di George Clooney.

Proprio riguardo al cast, non ho nulla da dire, sono tutti attori che per un motivo o per l’altro apprezzo (tranne Keira “Clavicole” Knightley), abbiamo: Josh Brolin nella parte di un texano (cosa che gli viene anche facile visto che è texano), l’ottimo John Hawkes, la sempre intensa Emily Watson, Sam “per favore fatevi fare il nuovo Avatar” Worthington, Jake Gyllenhaal (che dopo “Nightcrawler” e Southpaw è caldo come una stufa), direttamente da House of Cards, abbiamo il grande Michael Kelly e la straordinaria Robin Wright, mentre il ruolo del protagonista è stato affidato a… Con un cast del genere verrebbe da pescare tra i miei preferiti… Jeff Bridges? Ed Harris? Al Pacino? Ehm… Jason Clarke.

"Campo base qui Jason Clarke sono il protagonista del film... Campo base? Mi sentite? Campo base?".

Jason Clarke, quello che ha fatto “Zero Dark Thirty” e “Nemico pubblico” (ma nessuno se lo ricorda), quello che ha fatto un film con le scimmie (in CG) dove le scimmie erano più carismatiche di lui. Lo stesso Giasone che ci ha regalato la versione più pezzente di John Connor mai vista in tutta la storia, insomma, uno con la faccia simpatica, ma avrei preferito Goffredo Ponti ecco.

Per altro, il film è anche diretto da Baltasar Kormákur, uno che dopo il suo “Cani Sciolti” (2 Guns) si era guadagnato dei punti presso il sottoscritto (per quello che valgono), poi vogliamo mettere? Una spedizione sul monte Everest, la lotta tra l’uomo e la natura, i paesaggi innevati, tutta roba che fa subito Corvo Rosso e mi compra facile, dai aggiudicato, malgrado Jason Clarke decido di guardarlo.

Dopo qualche minuto, non molti in effetti, la mia mente inizia a vagare (cosa che avrebbe fatto varie volte durante la visione e questo già dovrebbe dirvi qualcosa) mi metto a pensare che io tempo fa, avevo anche letto un bel libro su una spedizione sull’Everest finita male, si intitolava “Aria sottile” ed era scritto dal saggista/giornalista/scalatore Jon Krakauer, lo stesso che aveva scritto “Nelle terre estreme” da cui è stato tratto il guardabile film di Sean Penn “Into the Wild”, che mi piace, appena appena un pochettino, giusto due righe (… Filmone!).

Complimenti per il ciuffo Josh, sembri la versione Texana di Tintin.

Certo, vedere sullo schermo Michael Kelly che interpreta Jon Krakauer, con tutto il cast che dice: “Lui è Jon Krakauer, fa lo scrittore” avrebbe dovuto farmi intuire qualcosa… Chiamami Aquila (Cit.).

Al che realizzo, tratto da un libro figo, diretto da un regista fresco di un film che ho apprezzato, ottimo cast (esclusa Clavicole e Jason che è in bilico), “Uomo Versus Natura”, beh, dai, poteva andarmi peggio… Mi è andata peggio.

Capisco anche perché Jon Krakauer (il vero non Michael Kelly) si sia lamentato dell’adattamento, dichiarando che chi fosse interessato a sapere come sono andate davvero le cose, farebbe meglio a leggersi il suo libro. Non posso che spalleggiarlo, perché la lettura di “Aria sottile” è stata per me coinvolgente, in particolare da metà in poi ho divorato le pagine, mosso dall’ansia per i protagonisti della vicenda.

"Gente, quello è Jon Krakauer, ci sta inseguendo con un libro in mano... E sembra bello incazzato".

Non posso dire la stessa cosa del film, purtroppo. Ha una caterva di personaggi, ma non tutti sono approfonditi allo stesso modo, il risultato è una parata di facce note, in un continuo aggiungere sottotrame una sopra l’altra. Inoltre, ho trovato “Everest” una pellicola eccessivamente patinata, tanto patinata (troppo!), tecnicamente Baltasar Kormákur fa un buon lavoro, anche grazie alla valida fotografia di Salvatore Totino, il problema è che troppo spesso la montagna sembra uno scenario, a tratti anche finto (con grossi sospetti di green screen). Il risultato è qualcosa che definirei “Cartoline dall’Everest” o al massimo, paragonabile alle pubblicità dell’acqua minerale che faceva Reinhold Messner, avete presente la montagna posticcia alle sue spalle? Ecco, in certi passaggi non ho potuto fare a meno di fare questa associazione mentale.

E' piuttosto palese, anche per chi non avesse letto il libro, che “Everest” sia una pellicola in equilibrio, sempre troppo preoccupata di non offendere nessuno dei (veri) protagonisti, mi è sembrato uno di quei film fatti con la voglia di non suscitare nessuna polemica, evitando magari una bella causa per diffamazione, il risultato è un film (patinato come detto) fatto con il freno a mano tirato.

Baltasar Kormákur si limita a mettere in scena tutto quello che ci si aspetterebbe da un film del genere, il fatto che la pellicola esca anche in 3D, è un effetto boomerang, perché Kormákur pare costretto ad inserire a tutti i costi scene spettacolari (per valorizzare la terza dimensione) che ai fini della storia non servono molto. Era davvero necessario mostrare l’elicottero di salvataggio in volo, che sembra sempre stia per precipitare? Bah…

"Ragà! Di chi è 'sto perizoma?".

L’effetto cartolina patinata è accentuato nel finale, dove le immancabili (per un film come questo) foto dei veri protagonisti, piazzate sui titoli di coda, con tanto di mini necrologia che ci spiega dove si trovano oggi e come stanno, non sono altro che la cartina al tornasole (dove sei andato sole? Torna!) di quanto Baltasar Kormákur abbia avuto le mani legate. Senza rovinarvi la visione, ci sono due personaggi che si ritrovano a fine film e si concedono un abbraccio liberatorio che, guarda caso, non è altro che la ricostruzione esatta (anche nei vestiti scelti per gli attori) del vero abbraccio immortalato in aeroporto tra i corrispettivi personaggi nella realtà… Compitino, cartolina, patinato (“Didascalico! Letterario!” cit.).

"Adrianaaaaaaaa! Sono il re del mondo!".

Il cast alla fine fa il suo sporco lavoro: Brolin nei panni del milionario Texano sborone che sbatte il naso contro la realtà offre una solida prova, così come Emily Watson che segue tutto in apprensione via radio dal campo base. Michael Kelly è identico a Krakauer, ma ha così pochi minuti che non ci mostra il suo vero talento (che è tanto, ve lo assicuro). John Hawkes scompare nel mucchio e Jake Gyllenhaal sembra tornato all’era in cui recitava con le palpebre costantemente a mezz’asta, l’eterno Donnie Darko. Sam Worthington? Non pervenuto, ancora più anonimo che in “Sabotage”.

Keira “Clavicole” Knightley si vede 42 secondi ad inizio film, e 27 alla fine. Va un po’ meglio a Robin Wright che ha qualche minuto (consecutivo), alla fine la vera sorpresa è proprio Jason Clarke, l’unico che riesce a cavare fuori qualcosa dal suo personaggio, ci mette l’intensità giusta, e le parti più riuscite del film, sono proprio quelle incentrate intorno a lui, il buon Giasone si è quasi fatto perdonare il suo inguardabile John Connor, il che non è poca cosa.

"Se avessi saputo che per espiare John Connor avrei dovuto fare 'sto casino, facevo un altro film con le scimmie...".

Quando vedo così tanti attori in un cast, il mio senso di Cassidy inizia a pizzicare, il risultato troppo spesso sono film come questo, dove in ogni ruolo c’è una faccia nota. Indipendentemente dal fatto che non la sopporto, serve far venire giù Clavicole per una parte del genere? Non sarebbe stato meglio prendere un'attrice qualunque? Qual è il valore di una diva di Hollywood in un ruolo del genere? Io credo solo stipare nomi sulla locandina.

Alla fine è proprio vero che non esiste un'equazione precisa per sfornare un buon film, qui un regista valido, un bel libro di base e un nutrito cast comunque non hanno portato a casa il risultato. Io volevo l’uomo contro la natura, qui mi mettono in scena una roba a metà tra “C’è posta per te” e “Cartoline dal monte Everest”, almeno la prossima volta metteteci solo George Clooney, così a Venezia sono tutti più felici.