Revenge (2018): Non violentate Jennifer (altrimenti si incazza)

Lo so che questa cosa l’avevo già raccontata, ma torna prepotentemente di moda con il film di oggi: quando di tratta di film, non ho nessun problema ad assistere a persone sbudellate nei peggio modi, ma le scene di stupro le trovo sempre estremamente fastidiose, proprio per questo considero tutto il sottogenere noto come “Rape & Revenge” moralmente difficile da difendere.

Nel senso che è innegabile che il genere in sè sia florido di titoli notevoli, ma mentre ne sto guardando il più delle volte, per arrivare alla parte grondante sangue del “Revenge”, devo prima soffrire con l’inevitabile porzione dedicata al “Rape” senza la quale, la liberatoria vendetta non sarebbe efficace allo stesso modo lo so, però che fatica.

I primi piani sugli insetti li considero un omaggio a "Bloody Sam" Peckinpah.

“Revenge” s'intitola come un film di Tony Scott del 1990 che forse ricordiamo in ventisette, ma avrebbe potuto chiamarsi proprio “Rape & Revenge” se non fosse una pellicola con un’estrema capacità di sintesi, una messa in scena sontuosa e coloratissima (in cui il rosso del sangue è in vistoso vantaggio) e per di più, scritto e diretto da una donna, il che di suo sarebbe già notevole considerando il tema trattato, ma Coralie Fargeat sa decisamente il fatto suo e con questo suo film d’esordio, non solo fa arrivare il suo messaggio forte e chiaro (senza risultare banale), ma lo fa in un tripudio di pura exploitation talmente ben fatta e coinvolgente da essere uno spettacolo per gli occhi, pugni e carezze, insomma: anche questa volta guardo un “Rape & Revenge” friggendo sulla sedia, ma più per i dubbi morali, questa volta è la forza del film a smuovermi le interiora.

Non ho visto “L'estate addosso” (2016) perché trovo Gabriele Muccino più fastidioso di un qualunque “Rape & Revenge”, però ho visto l’inutile Ring 3, dove recitava l’italianissima Matilda Lutz, forse è già tutto qui, la terza sortita Yankee di Samara era un film talmente scialbo da rendere anonima pure la Lutz, “Revenge”, invece, è così riuscito in tutte le sue parti che state tranquilli, dopo questo Matilda non la dimenticherete più, garantito al limone.

Un minuto di silenzio per una povera, piccola didascalia, che nessuno leggerà mai.

La nostra protagonista sembra la classica Barbie svampita che sogna Hollywood, la cui principale e, ammettiamolo, anche unica vera colpa è quella di avere un fidanzato di merda, Richard (Kevin Janssens) biondo figo e pieno di soldi, che organizza battute di caccia nel deserto americano per ricconi stranieri, forse Francesi, ma sicuramente annoiati e disposti a pagare per qualche emozione.

La prima delle quali arriva quando vedono la biondina, su cui iniziano allegramente a fantasticare, non che ci sia poi tanto da fantasticare visto che la nostra si presenta al loro arrivo in mutandine e maglietta, il classico capo di vestiario che sembra l’estremizzazione del pensiero di qualche genio illuminato pronto a dichiarare: "... è andata a cercarsela". Insomma, mentre i più si fanno distrarre (giustamente) dal culo della Lutz, Coralie Fargeat sta già iniziando a dirci delle cose, anche se la trama risicatissima procede come da copione.

Classico caso di: Puoi avere di meglio di quello lì, trovati un bravo ragazzo!

Per mia somma gioia e giubilo (ma anche no) la mattina dopo il viscidissimo Stanley (Vincent Colombe) violenta la ragazza nell’indifferenza del suo compare Dimitri (Guillaume Bouchède) e vi assicuro che bastano le urla in lontananza della bionda a farmi arrotolare su me stesso sulla poltrona, niente, è più forte di me, non mi passerà mai questa cosa e va pure bene così.

Richard il fidanzato amorevole (ma anche no, secondo estratto) prima cerca di convincerla con i soldi a star zitta e subire, poi fa che risparmiare i soldi, ma non la vita della ragazza che spinta giù da un burrone ci saluta. Ciao ciao Jennifer! Già! Perché quasi mi scordavo, per Coralie Fargeat il modello di riferimento è così palese che chiama la sua protagonista come quella del tostissimo “I Spit on Your Grave” (1978) uno dei capostipiti del genere “Rape & Revenge”, da noi più famoso (o famigerato) con il titolo di “Non violentate Jennifer” ammonizione che cade nel vuoto e non ditemi che è uno spoiler, dai!

Vuoi vedere che la Fargeat ha citato anche un altro dei miei preferiti?

“Revenge” inizia con una fotografia satura, bella sparata, fatta di colori pieni come i toni pastello e ultra colorati dei (pochi) vestiti di Jennifer e dei suoi vistosi orecchini e poi procede trascinando la protagonista tra la sabbia e sangue, quello che la poveretta è costretta a subire la trasforma da biondina svampita stile “Barbie Girl” a tostissimo angelo della vendetta con tanto di ali sulla pancia, non vi dico come se le procura, soffrite un po’ anche voi, mica solo io, cazzarola!

La trasformazione da preda a fenice che risorge dalle sue ceneri pronta a bruciare i suoi aggressori con la sua furia è una mutazione da bambolina ad eroina d’azione, da biondina con i capelli in posa a mora dai capelli sudici, in cui il colore e la sporcizia misurano il grado di difficoltà da superare, lo stesso principio della canottiera di John Mcclane, però applicato alla chioma e, anzi, a ben guardare, c’è anche qualcuno che viene ferito dalla schegge di vetro al piede nudo, in uno scana parecchio “AUCH!”, non so se è una citazione voluta dalla Fargeat, ma nel dubbio: stima!

"Meglio senza scarpe che senza pantaloni"... Ehm, non proprio, però avete capito la citazione dai.

Non ho mai sentito nessuno capace di trasformarsi in MacGyver usando del peyote, ma nemmeno in un esperto chirurgo, ma l’unica concessione al “MACCOSA” di tutto il film, viene spazzata via da Coralie Fargeat, grazie proprio al suo totale controllo sul mezzo cinematografico, il modo in cui Jennifer recupera dalle ferite mortali trasformandosi in una bellissima e mortale incarnazione della rivolta delle donne sempre costretta a subire è talmente riuscita da farmi dimenticare subito le proprietà sconosciute del peyote. Ed in un attimo da “Rape & Revenge” la Fargeat ci conduce tutti per mano verso un altro genere, diventando un Hounds of Zaroff purissimo, in cui, questa volta, i ricconi non pagano per fare una caccia all’uomo come in Pericolosa partita (1932), ma ad una donna. Problema: la donna in questione è parecchio incazzata e la lotta tra sessi diventa un massacro grondante sangue!

Così tanto sangue che Coralie Fargeat ha mandato in crisi pure i suoi tecnici degli effetti speciali che hanno dovuto dare fondo alle scorte di sangue finto per tenere il passo con la richiesta della regista (storia vera). La vendetta di Jennifer si consuma come in uno spaghetti western degli anni ’60 “Ad uno ad uno... spietatamente”, tra feriti alla pianta dei piedi, orecchie che saltano e tanto di quel dolore che soffri tu comodo in poltrona per tanto che è coinvolgente la caccia spietata di Jennifer.

Hey Jenny buona! Io sono dalla parte tua eh!

Per la seconda volta dopo la Julia Ducournau di Raw, abbiamo una regista transalpina che oltre a mettersi subito in mostra come talento da tenere d’occhio per il prossimo futuro, riesce a fare un film sulla famigerata “Condizione della donna”, senza risultare mai palloso, ma anzi, senza nessuna paura di sporcarsi le mani e di sfruttare il cinema di genere per mandare i suoi messaggi.

Il duello finale risulta western lo stesso anche se tutto ambientato tra gli interni di una casa che, poi, il più delle volte (troppe) è dove la violenza sulle donne si consuma più spesso, uno scontro tra un maschio che improvvisamente si ritrova nudo (in tutti i sensi) e non più dominante e una femmina che ruggisce ed in questo senso Matilda Lutz oltre ad essere bellissima e davvero perfetta per la parte: tenere lo schermo per 108 minuti quasi tutti in mutandine e poco altro, non solo richiede un “Fisico di ruolo” notevole, ma anche una certa predisposizione a mangiarsi lo schermo. Segnare due per entrambe le voci statistiche.

Più sangue che in l'autoemoteca dell'AVIS.

Se siamo abbastanza fortunati, questo dovrebbe arrivare nelle sale di uno strambo Paese a forma di scarpa a breve, speriamo perché mandare messaggi così chiari, coinvolgendo e utilizzando il cinema di genere così bene non è roba da poco e poi non è solo la Lutz ad essere bellissima, è tutta la regia e la fotografia di Coralie Fargeat da meritarsi il grande schermo.

Insomma, quando guardo un “Rape & Revenge” finisco sempre tutto scombussolato, questa volta per lo meno non è solo per la dubbia moralità del genere, ma per la qualità generale del film!