Rampage - Furia animale (2018): quando vuoi fare il Punk, ma sei pieno di soldi

Come si fa a capire quando hai vinto? Non dico quando uno sta giocando a Basket, lì basta guardare il punteggio finale per capirlo. Intendo dire in un contesto normale, anche lavorativo. La risposta alla domanda che mi sono posto da solo (e questo vi dice dei miei problemi) che riesco a darmi è che lo capisci in base a quello che fanno gli altri.

Non credo che nessuno verrà con una bottiglia di quello buono e una coppa a dirti «Bravo, hai vinto!», ma se quello che fai ha un valore, o per lo meno funziona, probabilmente te ne accorgerai quando gli altri inizieranno a fare quello che tu già fai da tempo. Se riesci ad imporre uno standard hai vinto, per quanto mi riguarda “Rampage” è la prova che la Asylum ha vinto tutto. Lasciatemi l’icona aperta che ci torniamo, prima, urge un piccolo passo indietro nel tempo.

Penso che siano gli ultimi sgoccioli di anni ’80 o forse abbiamo già scollinato nei ’90, poco importa, vicino a casa mia c’è una sala giochi vecchia maniera dove ci sono tutti i cabinati che contano, uno dei miei preferiti in assoluto si chiama “Rampage”. È un gioco della Midway Games quella che per circa 33 milioni di ex presidenti defunti stampati su fogli verdi qualche anno fa è stata comprata dalla Warern Bros. La trama non era proprio articolatissima, potevi scegliere tra un gorilla gigante in stile King Kong, un lupo mannaro sempre gigante di nome Ralph e, l’ultimo, un lucertolone che, ovviamente, faceva il verso a Godzilla.

Sceglievi il personaggio e via, partiti a distruggere palazzi, bastava arrampicarsi sul palazzo e tirare cazzottoni sulla facciata fino a farlo crollare, il tutto mentre l’esercito ti sparava contro e gli abitanti del palazzo ti lanciavano piccole bombette, non un grosso problema visto che potevi mangiarti gli inquilini, se finivi l’energia, il personaggio si ritrasformava in un umano (nudo come un bruco) che correva via fuori dallo schermo. Insomma, un giochino facile facile e molto divertente, per darvi un’idea, sia per grafica che per intenti, somigliava un po’ a Ralph Spaccatutto (2012), di cui sono convinto il nome del personaggio sia un omaggio, però con più mostri giganti pieni di pixel.

Ho distrutto più città con "Rampage" io che qualunque amministrazione pubblica uscente.

Ma per tutti i dettagli su "Rampage" vi consiglio di fare un salto a casa di Emanuele!

Capite che per portare sul grande schermo tre mostri giganti che spaccano città, la trama alle loro spalle te la devi un po’ inventare da zero, infatti speravo sfruttassero il dettaglio di umani che si trasformano in mostri, non perché abbia voglia di vedere uomini nudi che scappano via dallo schermo, quanto perché sarebbe stata la via più facile da percorrere, invece la Warner Bros in combutta con la New Line cinema ha fatto un’altra pensata, quella che mi permette di chiudere l’icona lasciata aperta lassù: "Faremo come fanno quelli dall’Asylum, ma con i soldi!".

Sulla carta resta una soluzione davvero stronza, un po’ come il compagno che avevi alle superiori che si atteggiava a Punk, poi, in realtà, aveva il papà pieno di soldi che andava a prenderlo a scuola con il macchinone, stessa identica cosa, però voglio dire: se tu hai i soldi per dare il ruolo di protagonista a The Rock e poi di farlo sembrare piccolo, mettendogli accanto tre mostri animati in CGI, chi sono io per lamentarmi se il risultato finale è pure divertente. D’altra parte “Rampage” era uno spasso ed io ad una scimmia al cinema non dico mai di no!

Facilissimo, Tu metti una scimmia nel film, io vengo a vedere il tuo film.

Viviamo tempi strani, The Rock è l’unico attore portatore sano di muscoli che può permettersi di comparire in film da assoluto protagonista, come un tempo accadeva agli Stallone e ai Schwarzenegger, solo che loro come amici avevano registi del calibro di John G. Avildsen, John McTiernan e James Cameron. Mentre il regista di riferimento per The Rock è Brad Peyton, vi lascio il tempo per scoppiare in una risata.

Brad Peyton, colui che ha regalato al mondo capolavori come “Cani & gatti - La vendetta di Kitty” (2010) e Viaggio nell'isola misteriosa (2012) proprio con Dwayne "The Rock" Johnson nel cast, ma siccome questi film i miei neuroni hanno già provveduto a cancellarli, devo dire che Peyton lo ricordo più che altro per San Andreas, più che altro perché Rock nel film era sposato con Carla Gugino ed era padre di Alexandra Daddario che contribuivano a distrarre dal fatto che il film fosse una cazzata pazzesca perfetta per il palinsesto di Italia 1.

"Fermi! Io e il mio amico chi abbiamo già prenotato tutto il palinsesto fino al 2025!".

L’altra cosa che ricordo di San Andreas era il suo essere una brutta copia di uno qualunque dei film di Roland Emmerich, in questo senso, “Rampage” è un esempio di continuità artistica (se così possiamo chiamarla) da parte di Peyton, passato dallo scopiazzare male Emmerich a cercare di scimmiottare l’Asylum. L’avete capita? Scimmiottare, perché nel film c’è una scim… Ok, la smetto.

Invece di scegliere la strada di umani che si trasformano in mostri giganti, la Warner Bros e la New Line chiedono al loro schiavo Brad Peyton di percorrere la strada più complicata che da “A” porta a “Mostri giganti distruggono Chicago”. Quindi, s'inizia con una spiegazione su una cura resa illegale per poi finire in una stazione spaziale che nel prologo del film viene tenuta sotto scacco da un ratto mutante vitaminizzato che si è messo in testa di essere uno Xenomorfo e fa fuori tutto l’equipaggio tranne l’eroica astronauta che riesce a far precipitare sulla Terra il patogene in grado di mutare le bestie, roba che se colpisce un lupo, quello diventa un lupone, se becca un gorilla diventa un gorillone, mentre se centra un uomo che usa bassi trucchetti per vincere alle carte quello diventa subito un nobile di sangue blu e via dicendo.

Lupo ululà ma elicottero ululì.

Dopo questa premessa inutilmente lunga, tocca dare un ruolo a The Rock, qui nei panni di Davis Okoye, l’uomo che sussurrava ai gorilla. Il primatologo ex militare ora tutto ecologista che aiuta le vecchiette ad attraversare la strada, i gattini a scendere dagli alberi e nel tempo libero ammalia le donne e fa dubitare gli uomini della loro eterosessualità, insomma un santo uscito dalla palestra, in pratica un adone. Che non è un ado colpito dal patogeno.

Ma il nostro Davis non ha tempo per lasciarsi adulare da tutti, il suo compito è aiutare il suo grande amico George, un gorilla che lui stesso ha salvato dai bracconieri (avevate dubbi) e che per di più è albino, quindi rarissimo! Tipo Copito de nieve, ma realizzato con gli effetti speciali della Weta, perché tanto che ci frega, siamo la Warner Bros. Possiamo permetterci i migliori, gli stessi che hanno trasformato Andy Serkis in una scimmia non UNA, non DUE, ma ben TRE volte!

“Non muoverti, è un pericolo esemplare di… ehm, uomo con le stampelle” (Vabbè poi col computer si sistema).

Il nostro amico George (re della giungla) è oggettivamente uno spettacolo, l’animazione della Weta è perfetta, ormai hanno animato così tante scimmie che la loro Motion Capture non ha niente da invidiare a nessuno, ma io penso al povero animatore che ha dovuto passare ore davanti al computer per far muovere in modo così realistico, ad esempio, le dita del gorilla bianco, affascinante che la sceneggiatura preveda che George comunichi con il linguaggio dei segni e proprio quelle dita le utilizzi per fare tutti i gestacci possibili immaginabili, perché vuoi mettere quanto fa ridere una scimmia che fa il dito medio? Risatone! Colpite pure loro dal patogeno.

“Me lo dici tu quando devo fare il dito capo oppure improvviso?”.

A livello di umorismo, stiamo davvero alle aste, i siparietti comici tra George e The Rock si vedono all’inizio e senza nessuna sorpresa si ripetono nel finale del film identici a loro stessi, il resto del film è costellato da scenette in cui The Rock compare e fa quello rilassato e tranquillo in mezzo al caos, ogni tanto sfoggia il sorrisone bianco splendente quello che con i denti che fanno Iiiiihhhhhhhhh, purtroppo non inarca il sopracciglio, peccato è l’unico gesto atletico con cui potrei competere in una gara diretta contro Rock.

“Con chi è che vorresti competere Cass? Dai su fai il bravo”.

Oh, comunque ci va grassa, perché il resto del cast è una tragedia. Naomie Harris è brava a recitare, ma siccome lo schema da seguire è quello dell’Asylum, se nel tuo film hai una dottoressa, come minimo dev'essere una super gnocca, perché si sa che le scienziate nei film dell’Asylum sono tutte così, ma non è mica finita. Qual'è l’altra grande regola dei casting dei film Asylum? Attori più o meno famosi che recitano per un tocco di pane e una ciotola di riso, quindi occhio che pure qui siamo ben coperti.

“Ah quindi tu saresti la scienziata del film?” , “Allora? Più che un primatologo sembri King Kong, non rompere!”.

Joe Manganiello è il capo di una task force di tamarri che finisce malissimo, quando fa la conoscenza di Ralph, il lupo gigante del Wyoming, ma il migliore resta Jeffrey Dean Morgan. Jeffrey Dean Morgan! Una vita passata ad essere scambiato per uno a caso tra Robert Downey Jr., oppure Javier Bardem che grazie alla serie più noiosa della storia del piccolo schermo, ora verrà ricordato da tutti per il ruolo di Negan, quindi che cosa fa il nostro Jeffrey Dean? Adesso recita TUTTI i personaggi come se fossero Negan!

Qui fa la parte di uno sceriffo in giacca e cravatta, che dovrebbe rappresentare la quota Western in un film che non ha bisogno di quote Western, se Negan va in giro con la mazza da Baseball Lucille, qui sfoggia una pistola nella cintura così, tanto per darsi un tono e recita ogni riga di dialogo con il sorrisone di Negan sulla faccia, roba che viene davvero voglia che Rock gli dia uno sganassone di quelli dati bene per poi dirgli: «Non stai recitando in quel cazzo di Camminamorti, smettila!».

"Ti infilo quel bastone nel culo e ti sventolo come una bandiera" (Cit.)

Ma il momento in cui ho capito che per questo film non c’era più alcuna speranza è quando ho visto spuntare nei panni di una stereotipata cattiva, personaggio scritto sul retro di un tovagliolo per il livello di caratterizzazione, la bella Malin Åkerman. Tanto caruccia da vedere quanto garanzia di disastro, se c’è lei nel cast del film, state pur certi che la pellicola è da buttare! Non si scappa, è una regola non scritta! Per fortuna, qui il suo personaggio fa l’unica fine che merita in un film tratto dal mitico “Rampage” e credetemi, ho voluto veramente bene a George per quella singola scena.

Il film ci mette fin troppo tempo a diventare quello che uno si aspetterebbe da “Rampage”, ovvero: mostri giganti che distruggono la città, quando accade devo dire tutto sommato la caciara è divertente George è un gorillone che fa felice lo “Scimmiologo” amante delle scimmie al cinema che c’è in me, le altre due creature non tengono il passo e lo considero un tentativo di corruzione del sottoscritto il fatto che nel film ci sia un uso fuori misura dei Bro-Fist.

In questo film i personaggi si scambiano Bro-Fist come se non ci fosse un domani, quando Rock e George s'incontrano si salutano con il pugno, anche quando il ragazzone (intendo quello senza tatuaggi) cambia di dimensioni, quindi si raggiunge l’apice di un BRO-FIST grosso quanto la mano di George, ovvero tutto lo schermo. The Rock, bro-fist e scimmie, davvero ragazzi grazie sono contento, però la prossima volta cercate di metterci dentro anche un film intorno a tutte queste cosette, ok?

Brofist, Rock, Scimmie giganti che spaccano tutto, questo film è il primo caso di: CASSatio benevolentiae.

Sì, perché se il vostro normale film dell’Asylum è costruito attorno ad un protagonista, di solito un ex famoso tipo lo Ian Ziering di Sharknado, qui è la stessa identica cosa, però con uno che sta all’apice della fama come The Rock. Se gli effetti speciali dell’Asylum sono pezzenti, quelli della Warner sono il meglio che i soldi possano comprare, ma tra cinque anni sembrano comunque già vecchi e dubito che fuori da un grande schermo possano mantenere la loro efficacia.

Insomma, “Rampage” è la prova che l’Asylum ha vinto, perché quando la Warner Bros ti prende come modello di riferimento, vuol dire che hai vinto tu, con la sola differenza che un filmaccio della Asylum, riesce quasi sempre a piazzare la trovata scema che ti fa morire dal ridere, questo “Rampage”, invece, riesce in solo a portare avanti la brutta fama dei videogiochi adattati al cinema, perché appena arrivato ai titoli di coda, la prima cosa che ho pensato è stata: "Il gioco era meglio" (storia vera).