Iron Man 2 (2010): Uguale al primo ma con più risatine (EH!?)

Quando penso al tanto criticato livello di umorismo nei film del Marvel Cinematic Universe (MCU), mi vengono sempre in mente due cose: la prima è la micidiale vignetta del venerabile Leo Ortolani dei “tristoni” della Distinta Concorrenza contro i festaioli della Marvel. L’altra è “Iron Man 2”.

"Iron Man 2” porco mondo! Ancora non mi pare vero, anche a rivederlo oggi in vista dell’uscita di “Avengers: Infinity war” e dell’ultimo capitolo della rubrica che ho in pista su Shane Black, tutti i suoi difetti sono evidenti. Il primo film dedicato al personaggio è stato un azzardo, una scommessa vinta nel migliore dei modi possibili, considerando che è stato messo nelle mani di un regista di commedie come Jon Favreau che in tutta risposta si è ritrovato per le mani un attore in stato di grazia, un Robert Downey Jr. talmente in parte che quando lo sentiamo dichiarare «Io sono Iron Man» sembra più una dichiarazione di intenti che una riga di dialogo del film.

Iron Man era un film facile facile, una storia di origini che ruotava intorno ad un personaggio arrogante, ma capace di calamitare l’attenzione, sarebbe stato semplicissimo seguire la regola aurea dei seguiti, ovvero “Uguale al primo, ma di più”, con un budget di 200 milioni di ex presidenti morti stampati su carta verde, c’era da aspettarsi armature a strafottere, battaglie aere a velocità Mach 2 e, magari, una trama che pescasse in parti uguali da due delle storie a fumetti più rappresentative del personaggio, “Il demone nella bottiglia” (con l’alcolismo di Tony Stark) e “La guerra delle armature” (la tecnologia Stark rubata e finita in mani sbagliate).

Hanno trovato il modo di rendere interessante anche a me il gran premio di Monaco.

A ben guardare, i temi presi dalla storia di Davide Michelinie, Mark Bright, Bob Layton e Barry Windsor Smith ci sarebbero anche, solo che sono sommersi sotto un quintale di trovate comiche che azzoppano quasi tutto il secondo tempo del film, quindi se il primo trovava il modo di riuscire anche a fare un minimo di satira, senza smaronare, ma, anzi, intrattenendo il pubblico, qui le cose scappano decisamente di mano. La sensazione è che l’ordine di scuderia sia stato: «Il pubblico ama Tony Stark che fa il tamarro e il giogione, diamogli ANCORA più Tony Stark!», quindi per certi versi la regola “uguale al primo, ma di più” è stata rispettata, ma sbagliando clamorosamente il tono.

Parliamoci chiaro: è qualcosa di più di una sensazione, perché la sceneggiatura del film è firmata da Justin Theroux che, poi, è lo stesso che ha scritto quella bomba assoluta di “Tropic Thunder” che proprio insieme ad Iron Man nel 2008 ha fatto sì che Robert Downey Jr. diventasse l’attore preferito anche di vostra nonna, ancora me la ricordo la fila che ho fatto per andare a vedere quella cosettina di “Sherlock Holmes” di Guy Ritchie (2009), era dicembre, ma il posto in sala me lo sono sudato.

“Non si era detto di venire vestiti bene? Dove hai messo la cravatta?”.

“Iron Man 2” sembra un film fatto per mettere a proprio agio gli attori, è evidente che si divertono tutti e si sentono belli comodi dentro i loro personaggi, persino Jon Favreau si fa scrivere qualche dialogo in più e si diverte a farsi acchiappare la testa tra le cosce da Scarlett Johansson (o dalla sua controfigura che sa fare una presa). Chiamatelo scemo.

Il problema è che nel corso dei minuti “Iron Man 2” perde sempre di più il potenziale della sua storia, perché costretto a tener conto di troppi paletti: far brillare Tony Stark rendendolo protagonista di TUTTE le gag del film, dover infilare a forza la Vedova Nera della già citata Rossella Di Giovanni nella trama, perché la Marvel al pari di Nick Fury, avrebbe un film sui Vendicatori da tirare su, quindi bisogna rispettare la tabella di marcia. Justin Theroux scrive come un matto tutta questa roba, ma è chiaro che la sua predilezione va all’elemento comico piuttosto che al sotto testo drammatico, il risultato è un film perfetto per generare MEME in rete, non chiedetemi un parere su DJ Tony, oppure su quando ci mostra come si fa a fare la pipì con l’armatura addosso. Dico solo che in un film di supereroi, uno dovrebbe immedesimarsi nell’eroe, io in quella scena, mi sento in imbarazzo come Pepper Potts e nessuno nella vita vorrebbe essere Gwyneth Paltrow... Che cacchio!

La Bara Volante presenta: Meme che potreste aver visto sull’Internet.

Un vero peccato perché i primi trenta, quaranta minuti del film sono davvero ottimi, per assurdo in questa porzione di film, viene applicata la regola James Cameron per il perfetto seguito, ovvero: "Tieni conto degli effetti del primo film sui personaggi", Jimmy facendo così un paio di gioie, anche piuttosto grosse ce le ha regalate.

La scena iniziale per me è una bomba assoluta, inizia serissima con Iron Man che si lancia in volo da un aereo come se stesse andando a salvare il mondo, poi parte a volumi criminali “Shoot to thrill” degli AC/DC, pezzo capace di rendere esaltante anche il doversi destreggiare con il carrello pieno all’Esselunga e Tony atterra da vero tamarro (d’altra parte si chiama Tony dai!) nel mezzo della Stark Expo, in un tripudio di ballerine vestite (si fa per dire) da cosplayer di Iron Man, più che una mostra di scienza sembra la cerimonia degli MTV music awards, con Tony nei panni della rockstar. Parliamoci chiaro: se voi foste miliardari, aveste appena garantito il periodo di pace sul pianeta più lungo di sempre e aveste a disposizione un’armatura indistruttibile che vola a Mach 2 non fareste lo stesso? Io di sicuro, ma proprio senza ombra di dubbio! Quando Robert Downey Jr. dice «It’s good to be back» è il primo a crederci, state pur certi.

Cose che fareste anche voi, se foste nati miliardari (vi conosco mascherine).

L’inizio di “Iron Man 2” oltre che alzare subito il volume degli AC/DC della radio, tiene davvero conto degli effetti del primo film sui personaggi, Tony e la tecnologia Iron Man sono lo scudo che protegge l’America dai suoi nemici, come dicevano in Point Break, la pace si ottiene con un volume di fuoco superiore ed è proprio il tipo di arroganza e falsa sicurezza che il personaggio di Tony ha bisogno a questo punto della sua storia. Un megalomane drogato di potere convinto di non poter sbagliare mai e di avere davvero il controllo su tutto, il palladio che alimenta l’armatura di Iron Man, ma che allo stesso tempo rischia di ucciderlo è la miglior metafora della dipendenza da potere del personaggio, con un minimo di coraggio in più da parte della Marvel, l’alcolismo di Tony avrebbe avuto un ruolo più importante nella storia, invece ciccia, vuoi mica che i bambini attacchino con i Martini alle otto e mezza del mattino per imitare il loro eroe?

In ogni caso, l’idea di base è molto valida, Tony Stark grazie all’armatura di Iron Man è il pistolero più veloce del West e ha l’arroganza per farlo notare a tutti, tipo al suo diretto rivale Justin Hammer (un Sam Rockwell in gran spolvero) a cui riesce a far fare una figura di niente, in una scena in cui ci vengono mostrati i tentativi maldestri di imitare la sua armatura Mark II. Ora, ditemi cosa volete, ma se quella scena non è chiaramente ispirata alla presentazione dei modelli Robocop 2 del film di Irvin Kershner mi mangio il cappello!

“In ogni caso volevo dire, che io un Oscar l’ho vinto lo stesso, tiè”.

La sabbia negli ingranaggi perfetti di Tony Stark arriva dal passato anzi dalla Russia con rancore ed è rappresentato da Ivan Vanko, interpretato da un Mickey Rourke che si mangia lo schermo ogni volta che entra in scena e il più delle volte lo fa con uno stuzzicadenti tra i denti, probabilmente sarà stata una pretesa dello steso Rourke che qui godeva ancora dell’onda lunga della sua grande prestazione in “The Wrestler” (2008) effetto positivo che ad oggi, anno 2018 è ufficialmente già terminato. Ciao Mickey è stato bello finché è durato.

Fino alla scena del gran premio di Monaco e dell’attacco di Ivan Vanko/Whiplash che con le sue fruste trova il modo di rendere interessante la Formula Uno sfasciando macchine e facendole e pezzetti come se non ci fosse un domani, il film tiene botta, poi, però, iniziano i problemi.

“Ti spiezzo lo stuzzicadenti in due”.

Tutto viene sacrificato sull’altare del “Facce ride Robert!”, il cattivo, che è quello che dovrebbe definire l’eroe, viene prima ridotto a topo di laboratorio a costruire i droni per Justin Hammer («Drone è migliore») e poi passa il tempo a lamentarsi del fatto che vuole il suo pappagallo. Ma perché cazzarola!? Hai Mickey Rourke che sfoggia il suo migliore accento russo e me lo riduci ad uno smanettone informatico da niente? Eri riuscito a tirare a bordo l’unico attore al mondo che ha avuto una vita più tormentata di quella di Robert Downey Jr. e lo getti nella spazzatura così!? Basta guardare il terzo atto del film, quando Ivan Vanko torna in azione, viene fatto fuori con una semplicità irrisoria che annulla tutta la minaccia rappresentata fino a quel punto dal personaggio.

Persino il rapporto di amicizia con James "Rhodey" Rhodes è fatto a tirar via, Don Cheadle che a recitare è tipo cento volte più bravo di Terrence Howard, eredita da lui il personaggio, pare che Howard volesse troppi soldi per tornare nel ruolo, quindi la Marvel ha pensato bene di sostituirlo pensando che nessuno se ne accorgesse, probabilmente per i membri del Ku Klux Klan che sono andati a vedere il film è stato così, per loro un nero vale l’altro, per me, invece, il dettaglio si nota e non basta la battuta con cui Rhodey entra in scena dicendo «Sono io, sono qui, fattene una ragione» a risolvere tutto. Ma è chiaro che l’attenzione ruota più intorno alla sua armatura potenziata, ovvero War Machine che al personaggio che ci sta dentro.

"Forse facevo meglio a lasciare il ruolo a Terrence Howard".

Niente da dire “Iron Man 2” risulta anche spassoso, le scene d’azione sono sempre e comunque tre, girate tutte con la mano sinistra e senza voglia ma anche divertenti, la battaglia finale di Iron Man e War Machine contro i tanti droni di Hammer è ben fatta ma dura due minuti in un film che in totale ne conta ben 124. Il resto è il “Robert Downey Jr. show” che è bravissimo, davvero fenomenale, ma con solo con questo film ha rischiato seriamente di saturare il pubblico, un “Effetto Jack Sparrow” amplificato all’ennesima potenza che per fortuna è stato stemperato dai seguiti, in cui il personaggio evolve come si deve.

Da grandi sbronze, derivano grandi cerchi alla testa.

Gwyneth Paltrow (che normalmente fa film che di solito ignoro) qui è davvero una perfetta Pepper Potts, Samuel L. Jackson ha il compito di ricordare che “Avengers” è dietro l’angolo, ma il personaggio che stona di più è la Vedova Nera di Scarlett Johansson che pare scritta sul retro di un tovagliolo, ma destinata ad un lento arco narrativo ed invece BOOM! Ficca la Johansson nella tutina più aderente che riuscite a trovate e fatele fare una (dico una) scena d’azione per giustificare il personaggio. La disparità di trattamento trapela dal volto della Johansson, tutti i personaggi attorno a lei hanno battute spassose, tipo quella sulla “Futura causa per molestie sessuali”, tranne lei che resta drammaticamente seria per tutto il tempo, pare uscita da un film della Distinta Concorrenza per quanto è fuori luogo.

Hey! Sono una piccola didascalia in cerca di lettori! Non guardate solo la Johansson vi prego!

Menzione speciale per la colonna sonora, Jon Favreau non sa dirigere le scene d’azione, ma la sua idea di musica al cinema sembra degna di un videoclip, tanto che i pezzi a volte sono giustificati dalla trama, tipo quando Tony chiede “Qualcosa con le percussioni, così percuoto il mio amico” e inizia a menare Rhodey sulle note di “Another one bites the dust” dei Queen, mentre altri pezzi partono assolutamente a caso. Gli va bene che sono uno meglio dell’altro, secondo voi posso lamentarmi di uno che nello stesso film fa un utilizzo così abbondante dei Clash e degli AC/DC?

Risultato finale: “Iron Man 2” è un film che inizia bene, poi viene sgozzato e sacrificato per essere dato in pasto ad un pubblico che pare urlare “Vogliamo Robert Downey! Vogliamo Robert Downey!”, una serie di scenette simpatiche che messe tutte insieme possono anche divertire, ma a cui manca una sceneggiatura vera degna di questo nome.

Sarà per questo che per il terzo capitolo hanno pensato di far venir giù solo uno dei più grandi sceneggiatori viventi del pianeta? State pronti, prossima fermata: Iron Man 3, da oggi con il 100% di Shane Black in più!