Fury (2015): Carri armati vecchia scuola

In principio ero io, seduto per terra a guardare “I Cannoni di Navarone”, anni dopo arrivarono i fumetti, e le storie di guerra scritte da Garth Ennis, di cui questo “Fury” potrebbe essere uno dei volumi della serie “Battle field”, tutto questo per dire, che una storia di guerra, ambientata nella seconda Guerra Mondiale, fatta come si deve, è sempre un piacere, perché come dice Don “Wardaddy” Collier (Brad Pitt), “Gli ideali sono pacifici, la storia è violenta.”

Germania 1945.

I Nazisti si giocano gli ultimi, strenui tentativi di resistenza, sul carro armato Americano modello Sherman (In pratica un pachiderma corazzato solido ma pieno di difetti) soprannominato “Fury” ripieno di un equipaggio colorito, come i loro soprannomi, oltre a Wardaddy, troviamo, Boyd “Bible” Swan (Shia La Boeuf…che vi giuro, sembra quasi un attore vero! Incredibile!), il Messicano al limite dell’anacronismo storico Trini “Gordo” Garcia (Michael Peña) e il bullo di periferia Grady “Coon-Ass” Travis (Jon Bernthal, che da “The Walking Dead” a “the Wolf of Wall Street” ha il ruolo da bullo assicurato per decenni).

L’espediente narrativo classico è il solito, nel gruppo collaudato, mette il novizio, che offre il punto di vista dello spettatore, e poi stai a guardare quanto tempo ci mette a “sporcarsi” con la guerra (Poco…), in questo caso è l’assistente pilota Norman Ellison (Logan Lerman, reduce da “Percy Jackson”) che ci metterà un po’ a guadagnarsi un nome di battaglia, non ve lo rovino perché la scena merita.

Se il Poster da mesi prometteva Brad Pitt sul carro armato, il film…è proprio così, solo un pelo più claustrofobico, non siamo dalle parti di film come “Lebanon”, qui siamo proprio dentro il solco scavato dai classici film di guerra, con tutte le situazione tipiche del genere:

La compagnia del “Fury” composta dal Leader schiavo del suo ruolo di duro, che si porta dietro i fantasmi e le cicatrici delle troppe guerre (Le scene in cui Pitt mima dei mezzi attacchi di panico, non visto dai suoi, sono il bignami del personaggio scelto da David Ayer per lui), si passa poi a scene di iniziazione, e una lunga (Pure troppo) scena a metà film in cui i nostri fanno la conoscenza di un paio di bionde crucche, scena classica e classicheggiante quanto volete, ma anche azzoppante nei confronti del ritmo del film…

Hey tu! tirami il dito!

L’Originalità non è il pregio di “Fury”, considerando il fatto, che non ho visto nemmeno il trailer di questo film, mi sarei aspettato un film di questo tipo, un dramma bellico intimista fatto di clichè tipici del genere…ho ritrovato la grande classicità tematica (Eroi per la storia che non lo sono, e che di sicuro non si sentono eroi), su questa grande classicità, si trovano tutte le facce giuste, finisce qui? No, perché dove il film funziona, è funziona alla grandissima, è quando smette di parlare e passa all'azione.

David Ayer prende un genere classico, e gli passa sopra due mani di vernice “Moderna”, tutto è sporco, brutto, impiastricciato di fango e fotografato con toni freddi come il clima della Germania , ho citato Garth Ennis in apertura, qui si ritrova la stessa messa in scena della violenza bellica senza sconti, dove ai volti giusti degli attori, sono abbinati personaggi non mono-dimensionali, forse già visti si, ma credibili.

Il film si svincola dai momenti Tedeschi = Nazisti = Tutti Cattivi e Americani = Buoni, e riesce anche a tener presente il problema delle differenze linguistiche, che prima di Tarantino nessuno aveva quasi mai considerato, girando un film ambientato durante la seconda Guerra mondiale.

Dopo “End of Watch” e “Sabotage”, David Ayer trova una sua continuità artistica, non tanto nel genere, (Forse più nei film DI genere), ma narrative, I suoi film sono fatti da personaggi che vivono il cameratismo, famiglie allargate di “Brothers in arms”, c’è qualcosa di molto vecchia scuola nel modo in cui sceglie i soggetti, c’è ancora qualcosa da rivedere nella qualità generale degli script, però dimostra di avere coerenza e una sua idea di cinema, e a livello tecnico, si mette in fila dietro a pochi…

Anche tu che stai guardando...tiraci il dito.

“Fury” ti porta nel fango, quando finiscono le parole e volano le pallottole, non tira via la mano quando è ora di mostrare la violenza, teste che esplodono, soldati schiacciati dai cingoli, colpendo allo stomaco come una storia di guerra dovrebbe SEMPRE fare, perché una cosa è dire, “La Guerra è brutta” una cosa è mostrarlo.

Anche perché l’accuratezza nel mostrare le battaglie con i carri, la capacità di mostrare quando un Panzer VI Tiger Tedesco, potesse da solo, essere così all'avanguardia tecnologica, da poter tenere in scacco un plotone di Sherman, quindi quando i nostri vedono un Tiger…si preoccupa, e la scena non è solo carri che si girano attorno sparando, è un arrembaggio fatto con un ideale coltello tra i denti, quando questo film rinuncia a parlare e passa all'azione, è una figata colossale!

Ok, da qui in poi, facciamo esplodere tutto

Quando realizzi, che gli ultimi 30 minuti si avviano verso QUEL finale…non ci volevo credere! non ci volevo sperare! poi di fatto Ayer ha messo su davvero quel tipo di finale, quello giusto per un film “De panza” come questo, infatti il momento è sottolineato dalla bella colonna sonora, ultima cosa che sentiamo prima degli spari…

Insomma, so già che verrà criticato per i suoi personaggi schematici e le situazioni già viste, il film, avrebbe giovato di qualche scene di troppo, lasciata sul pavimento della sala di montaggio, non lo nego, però funziona alla grande al netto dei difetti, è sicuramente sanguigno e vecchia maniera, è il film che puoi consigliare a tuo padre sapendo che ti dirà, ecco, questo è un film come si deve, chiudendo quell'ideale cerchio aperto con “I Cannoni di Navarone”.

Quindi, grazie Signor Ayer, per aver fatto un film vecchia maniera e fatto come si deve, non farai contenti tutti ma hai fatto sicuramente contento me.